Los mejores dibujos animados que hacen que los niños de la década de 2000 sientan nostalgia

Los dibujos animados se han presentado junto con la televisión desde que el medio estuvo disponible, y algunas décadas, como las décadas de 1980 y 1990, trajeron programas icónicos que todavía se disfrutan con cariño años después de su lanzamiento. Dicho esto, últimamente, las ofertas de dibujos animados de la década de 2000 han comenzado a considerarse clásicos por derecho propio y se han unido a los anulados de dibujos animados bien considerados y a menudo comparados en los que los lanzamientos más recientes se inspiran y guían. Dicho esto, no todos los dibujos animados de la década de 2000 fueron ampliamente celebrados y algunos de ellos se destacan entre el resto en la mente de los espectadores.

Desafortunadamente, algunos de los mejores programas de la década de 2000 no tienen lanzamientos oficiales o completos disponibles, lo que significa que los fanáticos solo tienen sus recuerdos, clips bien conservados o el raro episodio completo al que recurrir si quieren revivir la experiencia y compartirla. eso con otras personas. . Cubriendo una variedad de tendencias populares de la década, desde la creciente influencia del anime hasta la continua popularidad del estilo retro de «línea gruesa» de finales de los 90 e incluso la popularización de la animación flash en general, los mejores dibujos animados de la década. Los años 2000 siempre destacan.

Actualizado por Jeremy Devoe el 16 de julio de 2024:A medida que han pasado las décadas, es hora de que los dibujos animados de la década de 2000 tengan su momento en el centro de atención y se consideren entradas clásicas en el medio, y muchos espectadores llegan a la edad en la que utilizan estos dibujos animados como inspiración para sus propias creaciones. y llamarlos a otros que perdieron a sus primos en estas caricaturas. Como tal, queríamos actualizar este artículo para incluir cinco caricaturas más de la década de 2000, y al mismo tiempo actualizar el artículo en su totalidad con análisis adicionales.

35 Dave el Bárbaro fue una aventura para romper la Cuarta Muralla en la Edad Media

Creado por Doug Langdale – Dirigido por Howy Parkins

Esta caricatura de Disney Channel giraba en torno a Dave, un extraordinario joven bárbaro de la Edad Media. Dave se quedó con su hermana Candy, obsesionada con la moda, y su hermana menor, Fang, para defender el reino de Udrogoth mientras sus padres, el rey y la reina, estaban lejos luchando contra el mal. Sus aventuras medievales fueron breves pero entretenidas, y a menudo atraían al espectador al humor con sus numerosos chistes metafóricos, generalmente contados por dave el bárbaroEl narrador de la película, con la voz de Jeff Bennett, quien también expresó al popular Johnny Bravo.

Lo que destacó en dave el bárbaro era que al joven Dave le gustaban las cosas buenas y más emocionales de la vida, en lugar de la búsqueda de nuevas tierras y conquistas como cabría esperar de un bárbaro. Esto, y sus travesuras con su familia, estuvieron acompañadas de villanos hilarantes, tramas cómicas y, a menudo, circunstancias surrealistas. No importa lo breve que fue, dave el bárbaro Muchos elementos queridos ayudaron a que la caricatura se convirtiera en un éxito de culto.

34 Coraje, el perro cobarde, demostró que el terror se puede traducir en dibujos animados

Creado y dirigido por Courage the Cowardly Dog; los compositores incluyen a Jody Gray y Andy Ezrin.

Coraje, el perro cobarde es una experiencia absolutamente surrealista y absurda, que utiliza un estilo artístico impresionante, CGI temprano y escenas de acción en vivo para ayudar a crear una atmósfera extraña y escalofriante que facilita el humor y los sustos relativamente inofensivos en igual medida. Inmediatamente atrajo atención positiva al llevar el género de terror al ámbito de los dibujos animados en un formato que toda la familia podía disfrutar junta. Mientras Coraje, el perro cobarde Las payasadas exageradas y las escenas espeluznantes alienaron a suficientes espectadores como para relegarlo a un estado más de culto; los espectadores que se resistieron se convirtieron en fanáticos incondicionales de la serie.

Estos fans apreciaron especialmente Coraje, el perro cobarde amplia gama de referencias al género de terror y la apasionante relación entre Courage y Murielel último de los cuales fue un bienvenido equilibrio entre la tensión del programa y su humor a veces cínico. La mejor parte siempre fue ver a Courage superar su cobardía con el doble de coraje, protegiéndose de cualquier mal que le sucediera a él o a su hogar al final de cada episodio.

33 American Dragon: Jake Long presenta a un protagonista transformador que escupe fuego

Creado por Jeff Goode – Desarrollado por Eddie Guzelian y Matt Negrete

Dragón americano: Jake Long se centra en un niño chino-estadounidense llamado Jake que descubre que tiene la capacidad de transformarse en un dragón. Obviamente, este no fue el desarrollo ideal en la vida de un adolescente, dadas las responsabilidades y problemas adicionales que traía, pero Jake llevó sus habilidades sobrenaturales con aplomo. Protegió a otros seres místicos de los cazadores de dragones, al mismo tiempo que cuidaba a su familia y amigos.

Acción fascinante, drama familiar, amor desgarrador y sentimientos profundos. Dragón americano: Jake Long tenia todoy logró reunir todos estos elementos intensos en solo dos temporadas. Esta caricatura de Disney fue hecha para niños, pero agradó incluso a los espectadores mayores que también vieron algunos episodios de la serie. Después de su ejecución inicial, Dragón americano: Jake Long fue lo suficientemente popular como para recibir reposiciones en varios canales de Disney hasta 2012, y recientemente regresó, disponible en Disney+

32 Code Lyoko trajo un ciberespacio interesante y una historia atractiva a los niños de la década de 2000

Creado por Tania Palumbo y Thomas Romain – Escrito por Sophie Decroisette – Dirigido por Jérôme Mouscadet

Viniendo de Francia, Código Lyoko llegó a Cartoon Network en 2004 y rápidamente atrajo a los espectadores de la década de 2000 al presentar un mundo virtual con cualidades de juego para que sus personajes lo exploraran. Incluso con tal premisa, no permitió que el emocionante combate en el mundo virtual eclipsara su narrativa general, incluidos los vínculos de trabajo en equipo progresivamente reforzados entre los personajes del elenco principal. Código Lyoko Tenía una trama general que iba de la mano con el progreso del elenco en el mundo virtual y era mucho más parecido a un anime serializado en estructura. que una típica caricatura.

Comienza con Jeremy Belpois, un estudiante de octavo grado, que se encuentra con una supercomputadora que contiene un mundo virtual, una niña con IA atrapada llamada Aleita y, lo más preocupante, XANA, un sistema multiagente nefasto y altamente inteligente; uno que podría afectar a los dispositivos electrónicos y objetos fuera de la supercomputadora de su hogar, como un virus informático sobrenatural. Código Lyoko simplemente se expande desde esta configuración hacia una narrativa aún más amplia y, en retrospectiva, muchos observadores coinciden en que Código LyokoLa historia se ha mantenido a lo largo de los años después de su publicación inicial.

31 Camp Lazlo se basa en la vida moderna de Rocko.

Creado por Joe Murray – Director creativo: Mark O’Hare – Them Música compuesta por Andy Paley y Joe Murray (Letra)

En un mundo lleno de animales antropomórficos, Campamento Lazlo va más allá de simplemente presentar personajes basados ​​en animales y ofrece una representación caprichosa de una experiencia típica de un campamento de verano.. Dicho esto, su elenco inspirado en animales fue diseñado deliberadamente para emular las características de sus respectivas inspiraciones animales, como la traviesa Patsy, que es la contraparte femenina de Lazlo en el papel del personaje, pero en la forma de una mangosta.

Cada episodio sigue a los miembros de Camp Kidney, especialmente a Lazlo y sus amigos Raj y Clam, en sus esfuerzos por descubrir leyendas del campamento y participar en las extrañas actividades del campamento dirigidas por el peculiar Moose, Scoutmaster Lumpus. Campamento Lazlo fue bien recibido, y los observadores y críticos mayores comentaron que ofrece travesuras cómicas inofensivas de naturaleza aventurera que siempre terminan con Lazlo y compañía haciendo lo correcto, incluso si se necesita un poco de trabajo para llegar allí. Los propios niños de la década de 2000 ciertamente no estaban molestos con lo que ofrecía Camp Lazlo, y todavía lo comentaban con cariño después de crecer.

30 La nueva escuela del Emperador no perjudica el ritmo del Emperador

Creado por Mark Dindal – Dirigido por David Knott y Howy Parkins

La nueva escuela del emperador fue el spin-off televisivo de la película de Disney El nuevo ritmo del emperador, y continúa su historia. Kuzco, el a veces vanidoso y joven heredero al trono, volvió a ser la comidilla; pero esta vez en una escuela de recuperación donde aprendería empatía y humanidad para poder ser un mejor Emperador. La personalidad ecléctica de Kuzco y las travesuras de su némesis Yzma se heredan de El nuevo ritmo del emperadorpero en nuevos escenarios que mantuvieron esta caricatura fresca y divertida.

La tontería alegre del programa fue sin duda su núcleo sólido. Siempre había una risa que ofrecer a la audiencia en todo momento, incluso si no era la caricatura más aclamada por la crítica. Al igual que la película, el programa también estuvo lleno de bromas que implicaban burlarse de sus propios diálogos y escenarios en varios puntos, así como a través de devoluciones de llamadas a El nuevo ritmo del emperador. También ayuda que el siempre popular Kronk apareciera tanto como Kuzco e Yzma, otra razón por la que el programa todavía se recuerda positivamente.

29 La leyenda de Tarzán fue una secuela animada de la legendaria película.

Desarrollado por Bill Motz y Bob Roth – Dirigido por Nicholas Filippi, Doc MacKinnon y muchos más

La leyenda de Tarzán continuó desde donde el largometraje de 1999, Tarzánse detuvo y se convirtió en una caricatura de la década de 2000 que los fanáticos recuerdan con mucho cariño. La animación vibrante, la escritura sólida y las relaciones entre personajes sólidamente construidas hicieron de esta una gran caricatura de comedia dramática para aquellos que querían una alternativa a las caricaturas más puramente cómicas. Tarzán es uno de los personajes más emblemáticos de Disney y verlo en la pantalla chica fue un placer para los espectadores que querían ver el progreso de la historia de Tarzán.

Encantadora y dulce, La leyenda de Tarzán lamentablemente fue interrumpida en la segunda temporada, que solo duró tres episodios.. Aun así, fue una de las caricaturas más queridas de la década de 2000 y dejó huella en el público. Tarzán era adorable y Jane también era independiente; sus aventuras en curso fueron disfrutadas no solo por el público objetivo sino también por los miembros de su familia, y muchos de los episodios presentaban valores familiares positivos al frente.

28 Dora La Exploradora era como un videojuego educativo sin consola

Creado por Chris Gifford, Valerie Walsh Valdes y Eric Weiner – Tema musical compuesto por Joshua Sitron y Billy Straus

dora la exploradora Puede que no sea el programa infantil con más historia de la década de 2000, pero ocupa un lugar especial en los corazones de todos los que lo vieron cuando eran jóvenes. Dora es una niña latina que llevó a los niños a sus muchas grandes aventuras, convirtiéndose en un ícono de la escena de la cultura pop, con todo, desde su mochila morada hasta sus amiguitos como Boots y el Mapa, considerados hoy como una agradable explosión del pasado. .

Dahora el explorador tuvo una interesante «Educación y entretenimiento«-sensación de juego, con un cursor de computadora literal que aparece en la pantalla en varios momentos, Dora hizo una pausa para preguntar a los espectadores qué pista, objeto o ubicación se estaba sugiriendo, haciendo clic en la respuesta correcta antes de que el programa continuara. Si bien fue una lástima para la generación de 2000 verlo como adultos, ya que el público objetivo era demasiado joven para que el programa realmente atrajera a los espectadores mayores, en general, dora la exploradora todavía puede despertar sentimientos infantiles cálidos y confusos en aquellos que crecieron en su apogeo.

27 Avatar: The Last Airbender es uno de los dibujos animados más queridos y referenciados de la década de 2000.

Creado por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, quienes también asumieron el papel de Avatar: The Last Airbender’s Showrunners

Incluso si un fanático de los dibujos animados no creció en la década de 2000, es casi seguro que esté familiarizado con Avatar: El último maestro del aireo su secuencia, La leyenda de Korra. Aunque muchos dibujos animados estadounidenses se han inspirado visualmente en el anime en el pasado, avatar fue el primero en combinar el estilo anime de una compleja narración serializada, en lugar de optar por lo habitual «Monstruo del episodio o semana«formato estándar de muchos dibujos animados. Además, aunque tiene un estilo único, estaba claro que el medio anime inspiró el estilo de Avatar: El último maestro del aire también.

Los fanáticos fueron tratados Grandes personajes, mundos de fantasía detallados, temas serios, muchos momentos publicitarios y un profundo respeto por las culturas asiáticas que inspiraron. Avatar: El último maestro del aire, lo que lo convierte en una visita obligada incluso para los espectadores mayores que tienen un interés pasajero en los dibujos animados o el anime. La leyenda de Korra No es tan famoso como su creador, pero ciertamente le ha ido mejor que a las diversas encarnaciones de acción real de Avatar: El último maestro del aireque afortunadamente todavía está disponible en una multitud de servicios de transmisión.

26 Invader ZIM construyó un culto apasionado a pesar de su cancelación anticipada

Creado por Jhonen Vasquez – Dirigido por Jordan Reichek (Piloto) y Steve Ressel

Sólo duró 27 episodios (seis de los cuales sólo se emitieron por televisión años después), pero el tamaño de la Invasor ZimSus seguidores de culto lo mantuvieron en el ojo público el tiempo suficiente para inspirar una serie de cómics en 2015. Invasor Zim (Escrito por Jhonen Vasquez, Eric Trueheart y muchos más, con arte de Aaron Alexovich, Dave Crosland y muchos más) y una reposición de la película en 2019, Invasor Zim: ¡Entra Florpus! Además, el Invasor Zim Los dibujos animados han tenido una presencia constante en la cultura pop desde su lanzamiento, especialmente a través de productos que ganaron popularidad durante los inicios de la era de Internet y han estado arraigados en la cultura retro de Internet desde entonces.

Esta caricatura sobre un alienígena infame, Zim, que intenta conquistar un planeta de humanos mientras se mezcla con otros niños en «Escuela«parece aún más satíricamente relevante hoy que en 2001. Invasor Zim La animación distorsionada, las payasadas casuales y la misantropía cómica lo convierten en una inversión, aunque algo desconcertante, para los espectadores más jóvenes y un juego hilarante para los espectadores mayores. Zim y su atolondrado compañero Gir siguen siendo personajes icónicos que los espectadores seguramente reconocerán incluso de un vistazo, gracias al impacto que tuvieron durante la emisión original del programa.

25 Samurai Jack proporcionó acción emocionante y una narración dramática favorable.

Creado por Genndy Tartakovsky – Dirigido por Genndy Tartakovsky, Randy Myers y muchos más

SamuraiJack es recordado como uno de los picos del arte de los dibujos animados de la televisión estadounidense en medio de la vasta biblioteca de dibujos animados de la década de 2000. Las tramas eran simples y arquetípicas, pero excelentemente contadas, con animación, diseño de sonido y dirección que eran consistentemente alucinantes y fascinantes para los espectadores más jóvenes. para fanáticos mayores. Todas las numerosas influencias cinematográficas de Genndy Tartakovsky. por Akira Kurosawa y Sergio Leone para akira y corredor de cuchillas – combinado para hacer SamuraiJack algo especial.

Confiaba en que los espectadores jóvenes pudieran soportar la paciencia de la quietud y la contemplación antes de recompensarlos con acción televisiva emocionante, con muchos encuentros que demostrarían que el trabajo duro triunfa sobre el talento natural pero desperdiciado. Mucho después de que se emitiera la caricatura inicial, Toonami de Adult Swim emitió una quinta temporada, dirigida directamente a los adultos que crecieron con el original. Para alivio de muchos espectadores, le dio a la serie una conclusión más oscura pero aún así satisfactoria que transmitía perfectamente lo que hizo que la original SamuraiJack tan cautivador.

24 Justice League Unlimited captura perfectamente lo que hace que los superhéroes de DC sean tan icónicos

Desarrollado por Bruce Timm – Escrito por Stan Berkowitz (temporadas 1-2), Dwayne McDuffie (temporadas 1-3) y Matt Wayne (temporada 3)

Los dibujos animados de Bruce Timm han sido generalmente reconocidos como las mejores adaptaciones de superhéroes de DC, incluso en comparación con las mejores entradas de acción real de DC. Tus innovadores años 90 Batman: la serie animada recibió la mayoría de los elogios, pero Liga de la Justicia Ilimitada mostró los talentos de Timm a gran escala en términos de construcción de personajes y encuentros masivos. Liga de la Justicia Ilimitada Usó y clavó el personaje de casi todos los héroes de DC en la historia, contando historias fantásticas en una variedad de tonos emocionales.

Incluso contenía la única adaptación aprobada por Alan Moore de «Para el hombre que lo tiene todo«un cómic de Superman creado por Alan Moore, con arte y letras de Dave Gibbons, coloreado por Tom Ziuko y editado por Julius Schwartz. Sus excelentes críticas no pueden subestimarse, ya que Liga de la Justicia Ilimitada Los fanáticos y críticos todavía lo consideran una de las mejores caricaturas jamás realizadas, e incluso el propio Bruce Timm afirmó que era su programa favorito para trabajar. Felizmente, Liga de la Justicia Ilimitada todavía está ampliamente disponible y es capaz de demostrar su legado a los espectadores más jóvenes, a diferencia de algunos de sus contemporáneos.

23 El protagonista titular de Danny Phantom es mitad niño y mitad fantasma.

Creado por Butch Hartman – Desarrollado por Steve Marmel y dirigido por muchos más

fantasma danny trataba sobre un niño de 14 años llamado Danny Fenton que accidentalmente se convirtió en medio fantasma cuando tropezó con el «Portal fantasma» realizado por sus excéntricos padres cazadores de fantasmas, Jack y Maddie. Aunque inicialmente luchó con sus poderes, Danny aprendió, a través de muchas pruebas y errores, cómo lidiar con sus nuevas habilidades mientras usaba sus habilidades fantasmales para siempre, evitando los esfuerzos de sus propios padres por capturarlo (sin conocer su identidad).

fantasma danny resonó entre los fanáticos por su premisa única y sobrenatural para los segmentos más llenos de acción del programa, así como su versión alocada del drama adolescente ambientado en la escuela secundaria. El programa estuvo lleno de juegos de palabras, chistes y mucho humor slapstick, pero también presentó momentos más pesados ​​y conmovedores que le dieron mucho tiempo para respirar y resonar con los fanáticos. fantasma danny entretuvo a espectadores de muchas edades al ser una caricatura compuesta de manera competente que abordó temas identificables de la adolescencia, equilibrados con demostraciones de heroísmo cargadas de fantasmas que mantuvieron a los fanáticos hablando de la serie mucho después de su lanzamiento inicial.

22 Chowder creó un escenario surrealista y divertido a finales de la década de 2000.

Creado por CH Greenblatt – Director creativo: William Reiss – Dirigido por Juli Hashiguchi, Eddy Houchins y muchos más

Sopa tenía los primeros ingredientes de lo que vendría en la siguiente década de dibujos animados, lo que provocó que quedara algo olvidado en el momento de su lanzamiento inicial. Sin embargo, Sopa Su reputación se recuperó rápidamente y se reforzó positivamente cuando los observadores comprendieron lo ingenioso y entretenido que podía ser. bajo tus chistes más tontos. Además de grandes presentaciones y una escena totalmente centrada en las artes culinarias, Sopa Llamó la atención de todos los espectadores, jóvenes y mayores.

Sopa Lo logró con su enfoque único de algunas de las imágenes del espectáculo, a saber, los patrones de varias prendas y otras texturas que permanecían fijas en una posición y orientación singulares a pesar del movimiento animado de las personas y los objetos a los que pertenecían.el. Sopa también tiene un gran atractivo entre los fanáticos que aprecian sus escenarios tremendamente únicos, que han remezclado una base de comedia de situación clásica de toda la ciudad con una despensa de escenarios y personajes de temática culinaria, con mención especial del excéntrico maestro chef de Chowder, Mung Daal.

21 Teen Titans fue un éxito de culto inesperado en la programación de dibujos animados de DC

Creado por Glen Murakami – Desarrollado por Glen Murakami, David Slack y Sam Register

Jóvenes titanes fue un programa que los espectadores de la década de 2000, e incluso algunos fanáticos más nuevos, simplemente no pueden dejar de elogiar, y por una buena razón. El programa se centró en un grupo de héroes adolescentes de DC, liderados por Robin, mientras luchaban contra villanos, demonios y más. en una variedad de escenarios que iban desde lo cómicamente absurdo hasta lo sorprendentemente tenso y oscuro. Jóvenes titanes es un claro ejemplo de cómo el auge del anime en Estados Unidos inspiró muchos de sus dibujos animados, pero con un enfoque único para tener una trama general.

Si bien la mayoría de los episodios eran autónomos hasta cierto punto y generalmente destacaban un elemento y una lección para un personaje específico, hubo una continuidad general de eventos más importantes. El crecimiento del personaje, los villanos recurrentes y otros elementos que mostraban que la trama siempre avanzaba en el gran esquema de las cosas. Esto le dio a todo el elenco de héroes bien retratados de DC, incluidos Raven, Cyborg, Beast Boy y Starfire, una prominencia generalizada más allá de Robin, y los ha ayudado a permanecer con los fanáticos desde entonces, tanto como Jóvenes titanes Pegadizo tema de apertura de J-pop de PUFFY (AmiYumi).

20 Las aventuras de Jimmy Neutron, Boy Genius fue una brillante serie animada

Creado por John A. Davis – Dirigido por Keith, Mike Gasaway y Kirby Atkins – Tema musical compuesto por Brian Causey

Las aventuras de Jimmy Neutron, el niño genioestá basado en una película independiente de Nickelodeon con casi el mismo nombre, Jimmy Neutrón: chico genio, y siguió al niño genio titular en muchas aventuras extravagantes y surrealistas en su suburbio natal. Con la ayuda de sus amigos, Sean y Carl, y su fiel perro robot, Goddard, Jimmy se propuso descubrir descubrimientos científicos en el mundo y encontrar casos de uso para su biblioteca cada vez mayor de contenido absurdo y a menudo poco práctico, pero bien elaborado. intenciones. inventos.

Jimmy Neutrón fue muy divertido para toda la familia, con las divertidas aventuras de Jimmy y sus amigos mostradas de una manera entrañable que reflejaba la tenacidad de Jimmy para abrir nuevos caminos científicamente, pero también para limpiar el desastre que a menudo causa sin querer. Siempre hubo una solución para cada problema del programa y Jimmy prometió encontrarlas todas. Si bien la animación es actual hasta cierto punto, no ha empañado la reputación bien mantenida que el programa aún mantiene entre los espectadores hasta el día de hoy.

19 El hogar de Foster para amigos imaginarios fue un espectáculo saludable sobre la amistad

Creado por Craig McCracken – Desarrollado por Craig McCracken, Lauren Faust y Mike Moon

Las chicas superpoderosas sigue siendo el mayor éxito de Craig McCracken, pero su segundo espectáculo Hogar de acogida para amigos imaginarioslogró hacerlo muy bien y mostró el alcance de McCracken en términos de energía creativa. Sólo por el título, se notaba que había algo especial en el programa. Hogar de acogida para amigos imaginarios es una comedia sobre amigos imaginarios abandonados que viven juntos en una gran mansión que funciona como una especie de orfanatodel cual también se podrían adoptar amigos imaginarios.

Se consideró una premisa irresistible y su presentación bien ejecutada la convirtió en una de las caricaturas más queridas de la década de 2000, aunque no fuera tan masiva como algunas de sus contemporáneas. Notablemente, Hogar de acogida para amigos imaginarios fue uno de los primeros dibujos animados de televisión animados en Flash, con Blooregard Q. Kazoo siendo una evidencia sorprendente de cómo los grandes animadores podían tomar el diseño más simple e imbuirlo de una personalidad vibrante, hilarante y vivaz.

18 Megas XLR fue una versión interesante del género Mecha

Entre los programas más específicos pero aún memorables de Cartoon Network de la década de 2000, Mega XLR solo estuvo en el canal desde 2004 hasta principios de 2005. Sin embargo, dejó una marca duradera en aquellos que lograron verlo durante su emisión limitada o incluso algún episodio en la oscuridad de la noche en un fin de semana extraño durante algunos años después de su lanzamiento. liberar. . último episodio emitido. En una época en la que muchos dibujos animados de acción intentaban capturar y producir el atractivo del género mecha. MEGAXLR destacó: tener un claro amor y conocimiento del anime que se filtró en broma a través de una lente estadounidense apreciativa.

Pilotando un robot desplazado en el tiempo, Megas, con su cabeza reemplazada por el chasis y la estructura de un muscle car, Megas XLR sigue al mecánico estadounidense «Coop» Cooplowski, a su mejor amigo Jamie y al piloto militar igualmente desplazado en el tiempo Kiva Andru. Kiva debe ayudar a Coop a convertirse en un piloto y mecánico aún mejor para los Megas amenazados por la raza alienígena hostil, los Glorft, liderados por el amenazador Garroth. Mega XLR 26 episodios ofrecieron a los fanáticos una serie de encuentros interesantes y divertidos en los que Coop dio un paso adelante y asumió toda la responsabilidad como el nuevo piloto de Megas.

17 6teen fue una de las representaciones más verdaderas de la amistad en la escuela secundaria.

Creado por Jennifer Pertsch y Tom McGillis – Dirigido por Karen Lessman

6adolescente es una historia canadiense sobre 6 chicos de dieciséis años que deambulan por el centro comercial después de la escuela, una premisa simple que delata la calidad de los escenarios identificables y el humor que presenta. Aunque algunos miembros del elenco, como Jude y Nikki, tuvieron trabajos intermitentes a lo largo de la serie, el programa se centró principalmente en amigos que pasaban el rato y lidiaban con las dificultades y los placeres de ser adolescentes. Aunque estaba animado, 6adolescente tenía una vibra más madura que otras propiedades de dibujos animados dirigidas específicamente a estudiantes de secundaria.

Aunque su enfoque condujo a una base de fans más reducida, su recepción no fue menos bien recibida, incluso si algunos de sus episodios se consideraron demasiado para la televisión estadounidense en términos de temática. Desafortunadamente, esto incluyó eliminar lo que en realidad fue una de las primeras representaciones queer abiertas y relativamente respetuosas en una caricatura. Sin considerar, La enorme galería de casi 100 episodios de 6teen es bien recordada por ser una representación legítimamente precisa de la vida adolescente. esto no menosprecia a sus personajes por ser adolescentes.

16 Mi vida como robot adolescente generó más tarde una secuela creada por fans

Creado por Rob Renzetti – Desarrollado por Rob Renzetti, Alex Kirwan y muchos más

La animación infantil de Nickelodeon dominó los años 90. Sin embargo, en su mayor parte, los Nicktoons de la década de 2000 no tuvieron el mismo poder de permanencia, lo que no fue ayudado por el hecho de que era la década en la que. Bob Esponja Se volvió tan común que otras caricaturas, buenas o malas, fueron en gran medida ignoradas. A pesar de eso, Mi vida como robot adolescente logró romper la barrera de la esponja y entretener a una gran audiencia de fanáticos con una historia centrada en la vivaz y capaz chica robot XJ-9, también conocida como “Jenny” Wakeman.

Jenny no es solo una chica robot, también es una superheroína que intenta vivir una vida adolescente normal entre luchar contra villanos y salvar civiles. – crear un protagonista fuerte e identificable. El estilo artístico retrofuturista del programa fue solo la guinda del pastel de una caricatura bien ejecutada, lo suficientemente bien considerada como para que los fanáticos hicieran su propia secuela con una serie llamada Robot adolescente: reiniciado en 2023.