Siempre hay gente que ha visto algunas de las mejores y menos conocidas películas de terror del mundo. Pero es interesante cómo ciertas películas pueden pasar desapercibidas para la mayoría de las personas a pesar de ser innovadoras o increíblemente entretenidas. Esto sucede por varias razones, que van desde el país donde se realizó y estrenó inicialmente la película hasta las controversias asociadas a ella.
Los fanáticos de las películas de terror naturalmente buscan gemas escondidas después de ver todos los clásicos. Hay películas como La autopsia de Jade Doe, que no son completamente oscuras, pero a menudo olvidadas entre las mejores películas de terror de su tiempo. Otros probablemente habrían encontrado una audiencia mayor si se hubiera hecho en Hollywood y no en países con industrias culturales en apuros. película de terror brasileña Brecha, por ejemplo, es tan buena como algunas de las mejores películas de terror «elevadas» recientes que han llegado a la corriente principal.
10 La autopsia de Jane Doe es una película sobrenatural creativa
La autopsia de Jane Doe es una película sobrenatural de 2016 protagonizada por Brian Cox y Emile Hirsch como un dúo forense de padre e hijo propietarios de un negocio familiar. Una noche, tienen la tarea de hacer una autopsia de último momento a una mujer no identificada, que el detective de la policía debe preparar para la mañana siguiente. Con grandes nombres como Stephen King elogiando la película, es desconcertante que no se mencione con tanta frecuencia en las discusiones sobre las películas sobrenaturales más importantes de la década de 2010 como películas como El conjuro ellos son.
Los hallazgos de Tommy y Austin Tilden durante la autopsia son naturalmente imposibles. El cuerpo muestra signos de abuso severo en el interior, pero ninguna marca externa correspondiente. Después de muchos otros descubrimientos que es imposible que coexistan en un cadáver, los Tilden comienzan a sospechar que hay algo sobrenatural en Jade Doe. Desafortunadamente, son completamente impotentes contra ella y están atrapados en su venganza.
9 Intruder es un asesino oscuro de los 80
El asesino de 1989 Intruso salió al final de una década marcada por el lanzamiento de algunas de las películas más emblemáticas de su subgénero de terror. Los años 80 vieron viernes 13 y Pesadilla en Elm Street – sin mencionar a los pioneros de los años 70 como Víspera de Todos los Santos. Sin un asesino maníaco enmascarado como Jason Vorhees o Freddy Krueger, ni zombis o demonios que necesitan exorcismo, Intruso se convirtió para siempre en una oscura entrada a una época complicada de la historia del cine de terror. No estuvo a la altura de casi ninguna de las principales tendencias de las películas de terror de la década, excepto el último tropo de las chicas.
Ambientado en un supermercado durante el turno de noche, un equipo de trabajadores es atormentado por el exnovio de una de las cajeras que acaba de salir de prisión. Intruso Es buena, pero para ser justos, no es una de las mejores películas de terror de los años 80. En términos de actuación y desarrollo de personajes, la película carece de coherencia. Pero está filmada de manera creativa y marcada por giros impactantes y muertes espantosas. También tiene capas de horror infligidas por diferentes personajes que no son necesariamente villanos, lo cual es interesante para un slasher. La protagonista tiene que lidiar con la persecución, la ineficiencia policial y la locura total de alguien a medida que los acontecimientos se intensifican, lo que lo convierte en un escenario desesperado para ella. Es la película perfecta para los fanáticos del gore que han visto (casi) todas las películas de asesinatos desenfrenados de los años 80.
8 The Night Flier es una visita obligada para los fanáticos del terror vampírico
El volante nocturno Por lo general, solo es familiar para unas pocas personas que crecieron en la década de 1990 o para los fanáticos incondicionales de Stephen King o del terror vampírico. La película de 1997, adaptada de un cuento de King, está protagonizada por el icónico Miguel Ferrer como un reportero sensacionalista que comienza a investigar una serie de asesinatos y sospecha que el asesino puede ser un vampiro. A pesar de tener críticas generalmente desfavorables, la película tiene un culto cada vez mayor.
Desde la actuación hasta el vestuario, El volante nocturno Es impresionante. Algunas cosas parecen anticuadas para el público moderno, pero la película sigue siendo un comentario inteligente sobre el comportamiento vampírico de los periodistas y editores de tabloides de los años 90. El vampiro de la película es curiosamente tradicional e innovador, con su larga capa negra y un monograma.
7 The Cure es un J-Horror olvidado de los 90
Japón es conocido por sus terroríficas películas de terror, y muchos títulos del canon de terror japonés se estrenaron en la década de 1990, con películas más grandes y mejores como la de 1998. ringu y 1999 Audiencia eclipsando 1997 CurarEste astuto y misterioso horror se ha hundido en el olvido. Aún así, sigue siendo un poderoso thriller psicológico con capas de significado y un arte técnico fascinante.
La película sigue a un investigador policial que cree que existe una conexión entre asesinatos aparentemente no relacionados que ocurren en toda la ciudad. A medida que desvela el misterio central de la trama, la salud mental de su esposa empeora. La investigación le lleva a creer que un hombre misterioso está hipnotizando a la gente para inducirla a cometer un asesinato.
6 El mirón se adelantó a su tiempo
El horror psicológico de 1960 Espiando a Tom se consideró demasiado violento y pervertido en su estreno, y fue retirado de los cines convencionales después de unos pocos días. Cinco meses después Espiando a Tom fue prohibido, Alfred Hitchcock Psicópata salió y finalmente pasó a la historia como la mejor película de asesinos en serie de esa época. Sin embargo, los fanáticos de la película de Michael Powell sobre un voyeur argumentan que es tan buena, si no mejor, que Psicópata. Espiando a Tom Realmente se adelantó a su tiempo y explora la psicología de un asesino en serie de una manera más profunda.
Para el público contemporáneo, esta película no es tan pesada. Pero en el momento de su lanzamiento, contar una historia desde la perspectiva de un asesino y hacerlo moralmente ambiguo era audaz. A diferencia de Norman Bates, el villano de Espiando a Tom no sufre psicosis ni oculta sus pensamientos internos al público. La película sigue a Mark Lewis, un hombre que trabaja en la industria cinematográfica y está obsesionado con las cámaras y las imágenes. El espectador descubre rápidamente que Mark es un asesino al que le gusta filmar los últimos momentos de sus víctimas y capturar su miedo. Mientras busca a su próxima víctima, la mujer que alquila la habitación de abajo de su casa intenta hacerse amiga de él. A través de la evolución de su relación, Mark revela cómo se convirtió en espía y asesino en serie.
5 La angustia es una joya austriaca controvertida
Angustia es un drama de terror austriaco de 1983 basado libremente en la historia real del crimen del asesino en serie Werner Kniesek, un caso que llamó la atención sobre las lagunas jurídicas en el sistema penitenciario de Austria. Es una película sorprendentemente realista y oscura, con la historia contada desde el punto de vista del asesino. El factor de terror proviene de la forma en que la película nunca rehuye las cosas horribles que describe y nunca le agrega trucos: no hay monos, situaciones exageradas, máscaras ni ninguna otra gran característica del género de terror. La película tiene la estructura de un drama introspectivo donde el asesino es el protagonista, pero la historia es tan oscura que es imposible no quedar completamente aterrorizado.
La película comienza con el asesino saliendo de prisión después de cumplir una condena de diez años por asesinato y buscando inmediatamente nuevas víctimas. La narración del asesino explica sus planes y cuenta al público sus recuerdos de su infancia llena de abusos y rechazo, en los que admite haber cometido actos horribles desde temprana edad contra los animales y su familia. En su búsqueda de víctimas, pronto encuentra a una familia de tres personas que viven en una casa un tanto aislada que considera perfecta para sus planes. La película de 80 minutos es fascinante y extremadamente incómoda, ya que es una representación realista y lenta de él asesinando a esta familia. La premisa se ejecuta casi a la perfección en esta película con su fantástica actuación, su creativo trabajo de cámara y una gran banda sonora para complementar la misteriosa narrativa.
4 La escisión muestra una psicosis horrible
La comedia de terror de 2012. Excisión Es tan inquietante que definitivamente es más horroroso. Hay muchos momentos de alivio cómico, como las conversaciones de Pauline con Dios y su desafío general contra sus profesores y compañeros de clase. Pero junto con los extraños momentos en la iglesia, la escuela y el hogar, los pensamientos obsesivos y surrealistas de Pauline predicen que algo oscuro pronto explotará.
La actuación de AnnaLynne McCord como una adolescente mentalmente inestable es fantástica. La película sigue la complicada relación de Pauline con su familia y su total falta de interés en la escuela y la vida social debido a lo que parece ser una enfermedad mental muy grave que persiste sin diagnóstico ni tratamiento. Grace es la hermana menor de Pauline, una dulce niña que sufre de fibrosis quística. A medida que aumentan los delirios de grandeza y la obsesión por la sangre y las tripas de Pauline, decide que tiene conocimientos suficientes para intervenir en la salud de Grace.
3 La invitación es un clásico del futuro subestimado
El terror misterioso de 2015 la invitacion es una historia muy realista y aterradora sobre una cena que se convierte en un infierno. Increíblemente subestimada y olvidada entre la amplia oferta de películas del género en la década de 2010, esta película está bien escrita y presenta actuaciones sobresalientes. Logan Marshall-Green interpreta a Will, un hombre invitado por su ex esposa y su nuevo marido a cenar en su antigua casa. Will y su ex esposa se divorciaron después de la muerte accidental de su hijo, y esta es la primera vez que Will ve a su antiguo grupo de amigos desde su muerte.
La incómoda reunión está llena de momentos extraños que hacen sospechar a Will que la pareja anfitriona puede estar planeando algo más para la velada. La película sigue a Will mientras se pregunta si es paranoico, hasta que el final responde a todas las preguntas que se han ido acumulando desde el principio. Es sorprendente que no se hable más de esta película, pero es probable que algún día se convierta en un clásico con seguidores de culto.
2 Lacuna es un horror brasileño reciente con vibraciones de A24
Brecha es una película brasileña de terror y drama de 2021 que pasó desapercibida para la mayoría de la gente, incluso en Brasil. Ambientada principalmente en el hogar de una familia con problemas, la película sigue a una hija que intenta descifrar la raíz del comportamiento errático de su madre. Después de despertar del coma tras un accidente casi fatal, las acciones de la madre se vuelven cada vez más inquietantes.
Con innegable influencia y precisión técnica de A24, Brecha Es un puente interesante entre la nueva ola de terror de Hollywood y el cine latinoamericano. Los giros están perfectamente sincronizados y el suspenso aumenta a niveles incómodos. Además, tiene un final impactante como guinda del pastel.
1 Skinamarink desafía el terror tradicional
Si bien la mayoría de los fanáticos del terror que se mantienen al día con los nuevos lanzamientos probablemente ya hayan oído hablar de pielamarink Debido a que fue tan divisivo, el experimentalismo en esta película hizo que el entusiasmo se apagara rápidamente. Mientras Bárbaro y otras grandes películas de terror recientes continúan encontrando nuevas audiencias a medida que se corre el boca a boca, pielamarinkLas duras críticas definitivamente mantienen alejados a algunos espectadores. Sin embargo, para aquellos que estén dispuestos a aceptar una película poco convencional, hay algo inteligente detrás de este desafiante reloj.
pielamarink se trata de terror sensorial, claramente destinado a ser visto en una habitación a oscuras, con una pantalla gigante y los parlantes más ruidosos posibles para complementar su inmersión. En lugar de construir una narrativa clásica donde se presenta al menos un personaje y se puede perfilar un conflicto desde el principio, esta película sugiere una historia con información espaciada dentro del tormento que atraviesa el protagonista. El niño cayó por las escaleras y se golpeó la cabeza, dejando al espectador preguntándose si está viendo la pesadilla, la realidad o la experiencia posterior a la muerte del niño. De cualquier manera, estar atrapado en una casa surrealista con una voz espeluznante escondida en la oscuridad da miedo.