En 2001, DreamWorks lanzó el primer shrek película, y el público quedó encantado con la comedia de cuento de hadas protagonizada por los talentos de Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz y John Lithgow. La película tomó los tropos de Disney y los transformó de una manera que nunca ha sido superada. Las críticas al gigante del entretenimiento competidor abundan de una manera que sólo los verdaderos seguidores de las empresas podrían percibir. Uno de los fundadores de DreamWork, Jeffrey Katzenberg, era, después de todo, un ex ejecutivo de Disney. Aún así, a pesar de la flagrante ira hacia Disney, la película se mantuvo alegre y generó tres secuelas más en los años siguientes y dio origen a una franquicia completa.
shrek También entró en escena al comienzo de un cambio en la animación. Los estudios de animación estaban empezando a invertir más en películas animadas por ordenador. Aunque sólo el año anterior al lanzamiento de DreamWorks Camino a El Dorado (2000), sería una de sus últimas aventuras en el entorno moribundo. Con el anuncio de shrek 5 En 2024, los espectadores pueden sentir curiosidad por ver si DreamWorks volverá a avanzar hacia nuevas tendencias de animación con una propiedad más antigua, como lo hicieron recientemente con El gato con botas: El último deseo (2022).
A pesar de shrek es fácilmente la franquicia más popular de DreamWork, no es una propiedad original. Como muchas películas de Disney, comenzó como una historia de una manera diferente. shrek comenzó como un libro para niños publicado en 1990, escrito e ilustrado por el autor William Stein, titulado: ¡Shrek!. Hay diferencias entre el libro y la película, pero la trama sigue siendo básicamente la misma. Shrek todavía está verde; incluso conoce a un burro y va a un castillo para encontrar una princesa «fea» con la que se casa. Aunque una gran diferencia podría ser que, en el libro, él escupe fuego.
DreamWorks no compró los derechos solo en 1991. Fue Stephen Spielberg quien vio potencial en la propiedad y quiso producirla él mismo. La película habría sido una película tradicionalmente animada y Spielberg tenía a Bill Murray y Steve Martin en el reparto. mente para Shrek y Burro, respectivamente. Más tarde, Spielberg se convertiría en cofundador de DreamWorks, y el estudio compró los derechos y la película se puso en desarrollo en 1995, con Chris Farley en el papel principal. Desafortunadamente, Farley falleció en 1997 por una sobredosis de drogas y la película se interrumpió cuando el equipo creativo también se dio cuenta de que no les gustaba la dirección que estaba tomando. DirectorAndrew Adamson se lamentó: «Hubo un período en el que estábamos intentando encontrar la película otra vez sin Chris, y terminamos haciendo una película… que era muy conservadora, muy tradicional».
La película, por supuesto, finalmente encontró su lugar. Myers fue elegido para interpretar a Shrek y le dio al ogro su icónico acento escocés. Myers recuerda haber recibido una carta del propio Spielberg después del estreno de la película. cálculo para él el acento fue fundamental y «mejoró la película». Díaz se convirtió en la princesa «fea», Fiona. Y Lithgow se convirtió en Lord Farquaad, una burla abierta del ex director ejecutivo de Disney de la década de 1990, Michael Eisner. La película tendría tres secuelas: shrek 2 (2004), shrek tercero (2007), y Shrek para siempre (2010).
Hay muchas razones shrek Fue una potencia de película. Steig ya era de mediana edad cuando publicó shrekpero tenía una idea que destacó lo suficiente como para que los principales cineastas se dieran cuenta de su potencial desde el principio. Estaba realmente encantado con la película, dicho«Es vulgar, repugnante… ¡y me encanta!». La película también destacó de Disney por su humor dirigido a los niños. y adultos. Fue más audaz de lo que Disney jamás sería y resonó en el público moderno, que puede haberse cansado de los finales felices y los dulces cuentos morales de Disney. Y no sería la única forma en que DreamWorks comenzaría a adelantarse más que Disney.
shrek se produjo en una encrucijada en la comunidad de animación. Los estudios que producían películas animadas adoptaban cada vez más el uso de CGI como su medio preferido a medida que avanzaba la tecnología. DreamWorks produciría sus últimas películas animadas dibujadas a mano Espíritu: Semental Cimarrón (2002) y Simbad: Leyenda de los siete mares (2003) a principios de la década de 2000, antes de realizar la transición casi completa a CGI con cuento de tiburones (2004). Hubo algunas películas stop-motion repartidas a lo largo de 2006, como Wallace y Gromit: La maldición del hombre lobo (2005) y Descartado (2006), protagonizada por High Jackman, Kate Winslet e Ian McKellen. Disney no abandonaría por completo la animación 2D hasta 2009, tras el lanzamiento de La princesa y el sapo.
Actualmente, la animación parece estar atravesando su primer cambio importante desde principios de la década de 2000 desde el lanzamiento de la película Sony Picture Animation. Spider-Man: Un nuevo universo (2018), el público empezó a ver películas animadas que rinden homenaje visual a la animación 2D. En el Spider-Verse Los creadores Phil Lord y Christopher Miller admitieron que intencionalmente querían que su película pareciera un cómic conmovedor. Y utilizaron una técnica innovadora para lograr el efecto. El supervisor de efectos visuales Danny Dimian explicó:
«Toda la película se basa en lo que llamamos animación escalonada. Eso significa que la animación no cambia en cada cuadro; los personajes se mantendrán en alto durante un cuadro, dos cuadros, tres cuadros, por lo que su movimiento se verá entrecortado. Nosotros no lo hicimos. Para hacer eso, tampoco utilizamos el desenfoque de movimiento. Estábamos tratando de encontrar el espíritu adecuado, de la misma manera que todas las producciones animadas pasan por un período de exploración de formas libres. Estábamos buscando estilos e ideas. Eso parecía correcto y descubrimos que las técnicas de renderizado tradicionales simplemente no funcionaban. para nosotros.»
Este tipo de «animación escalonada» ha sido utilizado por otras empresas de animación desde el lanzamiento de Spider-Verso. Este tipo de nueva animación estilizada se puede ver en películas como Disney. desear (2023), Nickelodeon Tortugas Ninja mutantes adolescentes: Caos mutante (2023), Estudio Blu Sky nimona (2023) y DreamWork los bandidos (2022). Sin embargo, DreamWork lo ha utilizado más recientemente de manera espectacular en El gato con botas: El último deseo (2022). Con el personaje del Gato con Botas (Antonio Banderas) apareciendo por primera vez en shrek 2 y luego en su propio recurso independiente, El gato con botas (2011): su personaje recibió una importante actualización visual en último deseo. Dejando al público preguntándose si DreamWorks decidirá utilizar esta forma mejorada de animación en el futuro. Shrek 5.
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shrek Películas: nombre y fecha de estreno nacional |
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shrek • 18 de mayo de 2001 |
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shrek 2 • 19 de mayo de 2004 |
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shrek tercero • 18 de mayo de 2007 |
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Shrek para siempre • 21 de mayo de 2010 |
Incluso si DreamWorks decide mejorar su juego en el departamento de animación con el próximo shrek película, la esperanza es que la historia sea sólida. shrek fue una película innovadora en el momento de su estreno, no sólo porque adoptó una nueva forma de animación que estaba madurando, sino por su humor subversivo y sus opciones narrativas. shrek 2 Salió fuerte con una banda sonora estelar, personajes más atractivos y memorables, y un conflicto intrigante que los héroes familiares deben superar después de su felicidad para siempre. Shrek tercero, Aunque es un éxito financiero, sigue siendo el peor valorado del mundo. shrek recursos completos en tomates podridos. Shrek para siempre calificado un poco mejor, pero aún no se ha acercado a ser adoptado por el público tan ampliamente como Shrek 2.
Más de diez años desde que los espectadores vieron a su ogro favorito e increíblemente citable en la pantalla grande, es un poco sorprendente que DreamWorks lo traiga de regreso después de tanto tiempo. Con una fecha de estreno fijada para el 1 de julio de 2026, quedan al menos dos años para que los fans tengan una idea de de qué se trata o dónde han estado haciendo los personajes todo este tiempo. Pero también podría ser el momento adecuado. La animación ha experimentado un crecimiento tan enorme desde que los artistas descubrieron nuevas formas de explorar su oficio que tal vez sea hora de ver a Shrek, Fiona y Donkey regresar una vez más. Es muy posible que DreamWorks tenga más por venir de lo que los entusiastas de la animación podrían imaginar.
