A lo largo de la historia del cine, el género de terror ha seguido siendo uno de los más populares en Estados Unidos y en todo el mundo. Durante la década de 1930, las películas de monstruos de Universal reinaron. En la década de 1950, las películas de terror de ciencia ficción personificaban los temores del hombre relacionados con la exploración espacial y la era nuclear. Psicópata y El exorcista ayudó a convertir el terror en un género dominante en las décadas de 1960 y 1970, lo que condujo directamente a las exitosas franquicias de terror de la década de 1980. A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, las películas japonesas de cine de terror ganaron popularidad internacional, mientras que en el siglo XXI, las compañías cinematográficas independientes. como A24 han desarrollado un culto de seguidores al especializarse en películas de terror de bajo presupuesto.
Sin embargo, ninguna de estas distintas épocas del género de terror existiría si no fuera por las innovadoras películas de terror realizadas durante la era del cine mudo. Muchos críticos y académicos sostienen que el cine de terror comenzó en Alemania como parte del movimiento cinematográfico expresionista alemán. En poco tiempo, el cine expresionista alemán influiría en Hollywood, Francia, Japón y Suecia. Estos países e industrias cinematográficas produjeron posteriormente películas como Nosferatus, El fantasma de la óperay Una pagina de locuraque representan algunas de las mejores películas de terror de la década de 1920.
10 Hyde presenta una de las mejores actuaciones de John Barrymore (1920)
Basada en la famosa novela de 1886 de Robert Louis Stevenson. Extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr., El Dr. Jekyll y el Sr. fue la primera adaptación cinematográfica de la novela de Stevenson, aunque se realizaron al menos 10 cortometrajes de la historia entre 1908 y 1914. John Barrymore protagoniza El Dr. Jekyll y el Sr. como el Dr. Henry Jekyll, que comienza a experimentar para intentar separar la naturaleza buena y mala del hombre. Los experimentos transforman a Jekyll en Mr. Hyde, un demonio horrible y depravado.
El Dr. Jekyll y el Sr. fueron un tremendo éxito. En el estreno de la película en la ciudad de Nueva York, circularon informes de que los cinéfilos rompieron una puerta y varias ventanas al intentar entrar al cine para ver El Dr. Jekyll y el Sr.. El público se reunió para ver la actuación de Barrymore y las impresionantes secuencias de transformación de la película. Barrymore, que ya era considerado uno de los actores de teatro más importantes del mundo, se convirtió instantáneamente en una de las principales estrellas del cine mudo de Hollywood. Retrospectivamente, el American Film Institute nombró El Dr. Jekyll y el Sr. para tu lista 100 años…100 emociones. La organización también incluyó al Dr. Jekyll en su lista de los mayores héroes del cine estadounidense.
9 Una página de locura es una obra maestra incompleta (1926)
En Japón, durante la década de 1920, surgió un movimiento artístico de vanguardia llamado Shinkankakuha, que buscaba agregar nuevos conocimientos a la literatura y el cine japoneses. En términos de cine, este movimiento produjo Una pagina de locurauna película de terror experimental inspirada en el expresionismo alemán y el impresionismo francés. Dirigida por Teinosuke Kinugasa, Una pagina de locura cuenta la historia de un hombre que acepta un trabajo en un asilo con la esperanza de liberar a su esposa encarcelada.
En el momento de su lanzamiento inicial, Una pagina de locura No logró tener ningún tipo de impacto en la cultura japonesa. Considerada una película perdida durante décadas, Una pagina de locura el negativo original se quemó en un incendio en 1950. Veintiún años después, Kinugasa descubrió una copia de la película en un barril de arroz almacenado en un cobertizo de su casa de campo. Después de realizar una nueva copia, Kinugasa llevó la película a Europa para su primera proyección internacional. Una pagina de locura deslumbró a la crítica con sus imágenes oníricas y surrealistas. Desafortunadamente, la versión actual de la película carece de aproximadamente un tercio del tiempo de ejecución original, lo que impide que el público vea realmente la visión prevista por Kinugasa.
8 La caída de la casa Usher es una de las mejores adaptaciones de Edgar Allan Poe (1928)
Jean Epstein, figura fundamental del movimiento cinematográfico impresionista francés de la década de 1920, es mejor recordado hoy en día por su clásico de terror mudo. La caída de la casa Usheruna adaptación del cuento homónimo de 1839 de Edgar Allan Poe. La caída de la casa Usher se centra en Roderick Usher, quien recluta a su amigo Allan para visitar su misteriosa mansión mientras pinta un retrato de su esposa moribunda, Madeline. Cuando ella fallece, Roderick entierra a Madeline en la cripta familiar. Sin embargo, su muerte sólo da lugar a más giros y vueltas.
Hoy muchos ven La caída de la casa Usher como obra fundamental del impresionismo francés. Incluye el renombrado crítico de cine Roger Ebert. La caída de la casa Usher en su lista de «Grandes películas». En 2021, pegar la revista consideró la película como una de las mejores adaptaciones de una historia de Edgar Allan Poe. La estrella del dia clasificado La caída de la casa Usher 8º en la lista de las mejores adaptaciones de cuentos del cine. En 1960, Roger Corman dirigió una versión igualmente memorable de la historia de Poe titulada Casa de Usher.
7 El destino es una de las muchas obras maestras expresionistas icónicas de Fritz Lang (1921)
Fritz Lang, uno de los pioneros más influyentes del expresionismo alemán, dirigió numerosos clásicos del cine mudo como Dr. Mabuse el Jugador, Los NibelungosyMetrópoli. Destinouna película de terror, romance y fantasía, se centra en una mujer cuyo prometido desaparece. Al enterarse de que la Muerte se ha llevado a su amante, la mujer se enfrenta a la Muerte y le ruega que libere a su prometido. La muerte ofrece a la mujer tres oportunidades para salvar a su prometido de su destino.
En su debut, Destino Tuvo un rendimiento inferior en Alemania, donde los críticos se quejaron de que la película no era lo suficientemente alemana. Sin embargo, Destino logró ganar elogios en otras partes de Europa. A lo largo de los años, Destino Surgió como una de las primeras obras más influyentes de Lang. Tanto Luis Buñuel como Alfred Hitchcock han citado la película como una importante fuente de inspiración para sus propios trabajos. Al hablar de la película, Buñuel afirmó: «Cuando vi DestinoDe repente supe que quería hacer películas. No fueron las tres historias en sí las que me conmovieron tanto, sino el episodio principal: la llegada del hombre del sombrero negro (a quien reconocí inmediatamente como la Muerte) al pueblo flamenco, y la escena del cementerio. Algo en esta película me habló profundamente; aclaró mi vida y mi visión del mundo». Algunos críticos también especulan que Destino tuvo un profundo impacto en Ingmar Bergman en su creación de El séptimo sellootra película clásica sobre el enfrentamiento del hombre con la Muerte.
6 Häxan es una revolucionaria película de terror sueca (1922)
Dirigida por el cineasta y actor danés Benjamin Christensen, haxan es una película de terror muda sueca que rastrea la evolución de la brujería, demostrando sus raíces históricas y las supersticiones que surgieron en torno a las acusadas de brujería. haxan combina una narración de estilo documental con dramatizaciones narrativas, lo que hace de la película una experiencia de visualización de cine mudo completamente única. Además de dirigir, Christensen también escribió haxan y protagonizó la película como el diablo.
haxan Contiene muchas técnicas innovadoras de efectos especiales, como títeres, animación stop-motion, superposición, movimiento inverso y maquillaje de efectos especiales. La película aparece en el libro de referencia. 1001 películas que debes ver antes de morir. El autor del libro, Steven Jay Scheider, escribió sobre haxan«En parte un ejercicio académico serio para correlacionar miedos antiguos con malentendidos sobre las enfermedades mentales y en parte una película de terror lasciva, haxan Es verdaderamente una obra única que todavía tiene el poder de inquietar, incluso en la hastiada era actual».
5 Lon Chaney ofrece una actuación inolvidable en El fantasma de la ópera (1925)
La icónica estrella del cine mudo Lon Chaney no solo fue un actor brillante, sino también una figura destacada en la historia del maquillaje cinematográfico. Chaney impresionó al público por primera vez con su trabajo de maquillaje en El jorobado de Notre Dame. Dos años más tarde, Chaney protagonizó y maquilló El fantasma de la óperasu papel más famoso. En la película, Chaney interpreta a El Fantasma, un compositor desfigurado que frecuenta la Ópera de París mientras intenta cortejar a una joven cantante de ópera.
El fantasma de la ópera fue un éxito de taquilla y finalizó 1925 como el quinto estreno más taquillero en América del Norte. Según la leyenda de Hollywood, muchos espectadores se desmayaron o salieron corriendo del cine gritando en el momento en que Christine reveló el rostro desfigurado del Fantasma. Bravo clasificó esta secuencia como la 52ª escena cinematográfica más aterradora de todos los tiempos. En 1998, la Biblioteca del Congreso seleccionó El fantasma de la ópera para su conservación en el Registro Nacional de Cine. El American Film Institute colocó El fantasma de la ópera 83º en la lista de 100 años…100 emociones.
4 Fausto fue la última película alemana de FW Murnau (1926)
Durante la década de 1920, FW Murnau fue uno de los autores más destacados del mundo. Figura central del movimiento cinematográfico expresionista alemán, Murnau dirigió películas mudas legendarias como Nosferatus y la ultima risa. En 1926 Murnau dirigió su última película alemana, Fausto. La narrativa de la película trata sobre Dios y Satanás luchando por la Tierra. Para resolver la disputa, apuestan por el alma de Fausto, un erudito y devoto alquimista. Después FaustoMurnau viajó a Hollywood, donde dirigió películas emblemáticas. Amanecer: una canción de dos humanos y Tabú: una historia de los mares del sur.
Cuando Fausto Estrenada en Alemania, fue una decepción financiera que recibió críticas negativas por parte de la crítica. En el curso del tiempo, Fausto La posición crítica ha aumentado significativamente, y la mayoría de críticos y académicos ahora la consideran una obra por excelencia del expresionismo alemán. Dave Kehr, escribiendo para Los New York Timesproclamado Fausto «una de las experiencias visuales más sorprendentes que el cine mudo puede ofrecer». Votado el director japonés Shinji Aoyama Fausto una de las diez mejores películas de todos los tiempos para 2012 Visión y sonido Búsqueda cinematográfica de directores.
3 El gabinete del Dr. Caligari es el primer largometraje de terror auténtico del cine (1920)
Robert Wiene El Gabinete del Dr. Caligari es una película que muchos consideran la primera película de verdadero terror y la primera película expresionista alemana. La película se centra en un hipnotizador perturbado que utiliza a un sonámbulo con el cerebro lavado para cometer un asesinato. Al escribir sobre El Gabinete del Dr. Caligari posición en la historia del cine, Roger Ebert escribió: «Se puede argumentar que «Caligari» fue la primera película de terror verdadera. Anteriormente hubo historias de fantasmas y la misteriosa serie «Fantomas» realizada en 1913-14, pero sus personajes habitaban un Un mundo reconocible. «Caligari» crea un paisaje mental, una fantasía psicológica subjetiva. En este mundo, el horror indescriptible se hace posible.
El Gabinete del Dr. Caligari se destaca por su iluminación expresionista, diseño de producción surrealista, ángulos de cámara desorientadores y narrativa enmarcada que contiene uno de los primeros grandes finales retorcidos del cine. El estilo de la película tuvo un gran impacto en el futuro tanto del género de terror como del cine negro. En la Exposición Universal de Bruselas de 1958, los críticos de cine votaron El Gabinete del Dr. Caligari la duodécima mejor película de todos los tiempos en una encuesta cinematográfica internacional.
2 Nosferatu fue una adaptación ilegal de Drácula de Bram Stoker (1922)
La primera obra maestra dirigida por FW Murnau, Nosferatus Está protagonizada por Max Schreck como el Conde Orlok, un vampiro que se obsesiona con la esposa de su agente inmobiliario. La película, una adaptación no oficial y no autorizada de la novela de Bram Stoker de 1897. Dráculaenfrentó problemas de infracción de derechos de autor que resultaron en que los herederos de Stoker demandaran a Prana Film. Pasaron años antes de que se tomara una decisión, pero en 1925, un tribunal alemán dictaminó que todas las copias del Nosferatus para ser destruido.
Afortunadamente para los cinéfilos, la decisión del tribunal llegó demasiado tarde, ya que ya se habían enviado copias de la película a todo el mundo. Desde entonces Nosferatus se convirtió en un hito del cine expresionista alemán y una película que estableció muchos tropos que todavía se utilizan en el cine de terror en la actualidad. Nosferatu La cinematografía expresionista creó algunas de las imágenes más imborrables de la era del cine mudo. Imperio clasificado Nosferatus 21º en la lista de las 100 mejores películas del cine mundial. En Visión y sonido Encuesta de críticos internacionales de 2012, Nosferatus clasificada como la 117ª mejor película jamás realizada.
1 The Ghost Carriage es la mayor película de terror del cine mudo (1921)
El carruaje fantasma es la mayor película de terror de la era del cine mudo. Dirigida, escrita y protagonizada por Victor Sjöström, El carruaje fantasma cuenta la historia de un borracho, David, que, en Nochevieja, muere tras verse envuelto en una pelea de borrachos. Cuando el carro de la Muerte llega para llevarse su alma, David debe reflexionar sobre sus pecados pasados si quiere seguir viviendo.
El carruaje fantasma presenta imágenes inquietantes, efectos especiales innovadores y una estructura narrativa revolucionaria que presenta flashbacks dentro de flashbacks. Por estas razones, El carruaje fantasma se convirtió en una de las películas de terror más influyentes de la era del cine mudo. La película fue una inmensa fuente de inspiración para Ingmar Bergman y Stanley Kubrick. En 2012, El carruaje fantasma Clasificada como la mejor película sueca jamás realizada según una encuesta realizada por la Revista de Cine Sueco FLM. Steven Jay Scheider incluido El carruaje fantasma en tu libro 1001 películas que debes ver antes de morir. Scheider escribió sobre la película: «El carruaje fantasma «No sólo consolidó la fama del director, guionista y actor Victor Sjöström y el cine mudo sueco, sino que también tuvo una influencia artística bien documentada en muchos grandes directores y productores.»