Las primeras 25 películas de Disney de todos los tiempos

La celebración del centenario de Disney destaca las creaciones de Walt Disney, incluidas todas las películas y programas de televisión que su compañía ha desarrollado desde sus inicios. Dicho esto, los proyectos más conocidos de Disney son el vasto canon de películas animadas del estudio, que han sido aclamadas por la crítica y ganado múltiples premios Oscar y Emmy. La mayoría de ellas forman una base silenciosa para el servicio de streaming Disney+, donde permanecen fijas sin saltar periódicamente a otros servicios como lo hacen muchas otras películas.

A medida que la celebración comienza a principios de 2023, los fanáticos de Disney están revisando las películas animadas que convirtieron a la compañía en la potencia del entretenimiento que es hoy. Pero con tantas películas, es difícil recordar qué películas aparecieron primero. Las primeras obras de Disney establecieron personajes icónicos y reescribieron cuentos de hadas centenarios que a menudo tenían finales oscuros para un final feliz. También cubren algunas de las películas más importantes del canon de la compañía, así como algunas que se destacan por razones completamente diferentes.

Actualizado el 29 de julio de 2024 por Michael Colwander: Durante más de 100 años, Disney ha creado algunas de las películas más mágicas e influyentes de todos los tiempos. Aunque las películas modernas como El Rey León y moana suelen ser el centro de atención, es fascinante ver hasta dónde ha llegado Disney. Se han agregado más películas de Disney.

25 20.000 leguas de viaje submarino es una brillante e influyente película de ciencia ficción

20.000 leguas de viaje submarinoBasada en la novela homónima de Julio Verne de 1869, es una película extremadamente importante en la historia. Desde la fidelidad al material original hasta el icónico calamar gigante, 20.000 leguas de viaje submarino Sigue siendo una maravilla hoy en día. Fue una de las primeras películas en utilizar CinemaScope, una implementación temprana de la pantalla ancha anamórfica y una influencia temprana en el género steampunk.

20.000 leguas de viaje submarino cuenta con un elenco impresionante que incluye al legendario actor Kirk Douglas, mientras que sus efectos especiales y dirección de arte le valieron dos premios Oscar. Esta historia de aventuras sobre una persecución monstruosa es una visita obligada para cualquier entusiasta del cine.

24 The Vanishing Prairie es una hermosa mirada a la vida silvestre en la América del Norte de la década de 1950.

Disney es conocido en los tiempos modernos por sus miniseries y documentales sobre la vida silvestre. La década de 1950 fue una década histórica para los documentales sobre la vida silvestre de Disney, con La pradera desaparecida continuando la tendencia de El desierto viviente. La pradera desaparecida echa un vistazo a la vida y la época de la vida silvestre en América del Norte, como los búfalos, los pumas, los berrendos y los perros de las praderas. Montones, montones de perros de la pradera.

La pradera desaparecida está lleno de música hermosa, paisajes deslumbrantes, dirección asombrosa y momentos animales hilarantemente intensos. Los aficionados a los documentales sobre la naturaleza encontrarán todavía muchas cosas que les gustarán La pradera desaparecidaespecialmente porque puede ofrecer una perspectiva de cuánto ha cambiado el medio ambiente en los últimos 70 años.

23 Rob Roy: The Highland Rogue cuenta la historia de un forajido escocés

Rob Roy MacGregor fue un famoso forajido y héroe popular escocés por su papel durante los numerosos levantamientos jacobitas y otras rebeliones diseñadas para devolver al poder a la Casa de Stuart. Su leyenda creció con la novela de 1723. El pícaro de las tierras altas, lo que finalmente llevó al rey Jorge I a perdonar sus crímenes.

Rob Roy: el pícaro de las tierras altas fue el segundo de tres intentos de llevar la leyenda de Rob Roy a la pantalla grande y, pese al nombre, no se trata de una adaptación directa de El pícaro de las tierras altas romance. Sin embargo, se rodó principalmente en Escocia, lo que le da un extra de autenticidad. Rob Roy es uno de los mejores intentos iniciales de una película de aventuras históricas y una de las mejores introducciones a una leyenda escocesa.

22 The Living Desert fue el primer documental sobre vida silvestre de Disney

Ni siquiera un año antes, La pradera desaparecida fue el primer documental sobre vida silvestre de Disney en su serie True-Life Adventures. Las dos películas incluso se agruparon como un largometraje doble. El deseo de hacer un documental contribuyó a la separación de Disney de RKO Productions, creando Buena Vista Distribution, ahora Walt Disney Studios Motion Pictures. Notablemente, El desierto viviente incluso superar Lo que el viento se llevó en Japón, convirtiéndose en la película más taquillera del país en ese momento.

El desierto viviente se centra completamente en la vida silvestre en las áreas desérticas de Arizona y es una parte integral de la historia del cine. Los espectadores pueden ver algunos de los primeros dolores del género serializado y al mismo tiempo apreciar la cápsula del tiempo de la naturaleza de la década de 1950, así como La pradera desaparecida.

21 La espada y la rosa muestran el poder de buscar el amor.

Fanáticos de programas como Game of Thrones y Casa del Dragón Son muy conscientes de los matrimonios políticos utilizados para reforzar las alianzas. La espada y la rosa se basa en una historia de la vida real sobre el deseo de romper esa tradición.

Mary Tutor, una de las hermanas del rey Enrique VIII, se enamoró del comandante militar Charles Brandon. Esto mientras su hermano estaba más interesado en casarla con el rey Luis XII de Francia. María y el rey Luis XII se casan, pero la posterior muerte del rey Luis XII le da a María la oportunidad de casarse finalmente con Brandon, si la realeza lo permite. Ambos La espada y la rosa y Rob Roy tuvo un mal desempeño para Disney, lo que en ese momento los cansó de las películas históricas disfrazadas de acción real.

20 Peter Pan cimentó el legado de la empresa

Lanzado en 1953, pedro pan se convirtió en uno de los mayores éxitos de la compañía hasta la fecha y la estableció firmemente como una potencia de animación continua. La famosa obra de JM Barrie aparentemente estaba muy cerca del corazón de Walt Disney, quien hizo todo lo posible para conseguir los derechos. Originalmente tenía la intención de convertirla en su segunda película animada después del lanzamiento de Blancanieves y los siete enanitos, pero la empresa sufrió reveses financieros en la década de 1940 que retrasaron la producción durante varios años.

La película resultante toma muchas licencias con la historia, como lo han hecho a menudo otras películas animadas de Disney. Algunas partes también han envejecido mal (los personajes nativos americanos de la película son sorprendentemente racistas). Sin embargo, la película sigue siendo la versión preferida de la historia por muchas personas, y la estrategia de la compañía de relanzamientos periódicos en cines ha generado nuevas generaciones de fanáticos a lo largo de los años.

19 La historia de Robin Hood quedó eclipsada por la versión animada

Si mencionamos a Robin Hood y Walt Disney, la mayoría de la gente inmediatamente piensa en la amigable película animada de 1973 con un zorro en el papel principal. Pero esta no fue la primera vez que la empresa descubrió la historia de Robin Hood. En 1952, intentaron capitalizar el éxito de Isla del Tesoro con una nueva versión de acción real protagonizada por Richard Todd como el legendario forajido.

A la película le fue razonablemente bien en taquilla, pero adoleció de una actuación forzada y un enfoque proforma de la historia. No se puede comparar con el anterior. Las aventuras de Robin Hood protagonizada por Errol Flynn, y Disney tuvo que esperar a que la versión animada encontrara un Hood al que realmente pudieran llamar suyo. La historia de Robin Hood. está disponible en Disney+ junto con la versión animada para los fanáticos que quieran compararlos.

18 Alicia en el país de las maravillas es un clásico menor de Disney

Disney nunca ha tenido reparos en apropiarse de propiedades de dominio público y Alicia en el País de las Maravillas no es una excepción. El propio Walt Disney ganó notoriedad como cineasta con su Alicia Cortometrajes de la década de 1920, basados ​​libremente en los famosos libros de Lewis Carroll. Disney quería hacer una versión larga de la historia después del éxito de Blancanieves y los siete enanitosemulando el formato de tu Alicia bermudas. El personaje principal sería interpretado por un actor real y el resto de la historia se animaría en torno a ella. Esto finalmente se abandonó y la película fue completamente animada. Alicia Inaugurado en 1951.

La película fue un leve éxito financiero, pero aunque la versión de Disney de los famosos personajes de Carroll es eternamente encantadora, la película carece del toque satírico del libro. Sin embargo, la compañía disfrutó de un gran éxito, una vez más, con un relanzamiento en 1974. Disney aprovechó activamente los elementos psicodélicos (incluso publicó comerciales con la canción «White Rabbit» de Jefferson Airplane) y como resultado logró fuertes cifras de taquilla. .

17 Treasure Island se convirtió en un éxito de acción real

Disney comenzó a pasar a la acción en vivo a finales de la década de 1940, produciendo una serie de cortometrajes documentales sobre la naturaleza que ganaron fuerza en la década de 1950. Al mismo tiempo, el estudio lanzó su primera película de acción en vivo: una adaptación de la película de Robert Louis Stevenson. . Isla del Tesoro Esto resultó ser otro gran éxito para ellos.

Como Pedro Pan, La versión de Disney se convirtió en la adaptación preferida durante décadas, a pesar de muchas otras adaptaciones con gran reputación. En ello puede tener algo que ver su condición de primera versión de la historia rodada en color. Si bien definitivamente muestra su edad, mantiene un tono edificante y mucho respeto por el libro en el que se basa. Con las películas de acción real ahora en pleno apogeo, el estudio podrá expandirse en nuevas direcciones.

16 Cenicienta empezó en serio la etapa de princesa Disney

Blancanieves y los siete enanitos fue la primera película de princesas de Disney, lanzó la fortuna del estudio y también se convirtió en un hito en la animación. Sin embargo, el estudio tardó en volver al formato y pasó más de una década antes de volver al formato. Cenicienta rompió la mala racha y resultó ser otro gran éxito para el estudio. La película de princesas había llegado correctamente.

Cenicienta ha sufrido una revisión crítica considerable a lo largo de los años, particularmente su heroína, que parece muy pasiva e indefensa desde una perspectiva moderna. Su sucio secreto es que la trama secundaria que involucra a los ratones es más interesante que la propia Cenicienta. Los magníficos diseños de personajes y la canción de Fair Godmother son de gran ayuda, y en 1950 fue más que suficiente para darle al estudio otra gran victoria.

15 Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad es un proyecto doble de Evergreen

Las aventuras de Ichabod y el señor Toad fue lanzado un año antes Cenicientapero esta película de Disney merece la misma atención. La película se divide en dos historias distintas, cada una adaptada de literatura preexistente. El primer segmento gira en torno a Kenneth Grahame. El viento en los saucesmientras que el siguiente es una adaptación libre del libro de Washington Irving. La leyenda de Sleepy Hollow.

Aunque la versión de Tim Burton de hueco somnoliento La más conocida por los cinéfilos es la representación del Jinete sin cabeza en Las aventuras de Ichabod y el señor Toad Sigue siendo tan aterrador como siempre y es más fiel a la historia original. señor rana Quizás sea más conocido hoy en día por una de las atracciones más antiguas de los parques temáticos de Disney.

14 Tan querido para mi corazón

Disney lleva un tiempo creando narrativas de acción real, como lo demuestra la película de 1948. Tan querido para mi corazón. Esta película fue adaptada de Medianoche y Jeremíasun libro para niños publicado en 1943. Incorpora acción en vivo y segmentos animados, Tan querido para mi corazón sigue la historia de Jeremiah y su amado cordero negro llamado Medianoche.

Walt Disney a menudo se refería a esto como una de sus películas favoritas, afirmando que se adaptaba a la vida que vivía «como [a] chico en Missouri.» Tan querido para mi corazón también recibió una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original.

13 Melody Time reúne varias viñetas cortas

A diferencia de la mayoría de las películas modernas de Disney, tiempo de melodía es un paquete de películas de Disney con siete secciones individuales conocidas como viñetas. Estos incluyen Érase una vez en invierno, pequeño toot, Cuenta Pecos, Árboles, La leyenda de Johnny Appleseed, es culpa de sambay andar de forma vacilante.

Cada viñeta es una narrativa independiente que involucra conceptos como batallas de abejas oníricas, recitales de tiernos poemas y vaqueros legendarios. tiempo de melodía presenta varias estrellas icónicas de la época, desde Roy Rogers y Dennis Day hasta Buddy Clark y Frances Longford. En consecuencia, las viñetas se dividieron en siete cortometrajes.

12 Diversión y fantasía gratis hacen honor a su título

La década de 1940 fue una época difícil para Estados Unidos; El dinero escaseaba y Disney decidió unir sus recursos para crear películas de antología. Diversión y fantasía gratis. fue una de las películas de antología de Disney más aclamadas por la crítica de su época.

Diferente tiempo de melodía, Diversión y fantasía gratis. Tenía sólo dos narrativas, adaptadas de «Jack and the Beanstalk» y Sinclair Lewis. osito azulrespectivamente. Considerándolo todo, no a todos les gustó. Diversión y fantasía gratis.; varios críticos ridiculizaron los intentos de Walt Disney, con El neoyorquinoJohn McCarten lo describe como todo menos mediocre.

11 La canción del sur sigue siendo controvertida hoy

Canción del sur incorpora al icónico tío Remus, un personaje conocido por aparecer en varios cuentos populares afroamericanos. El tío Remus habla principalmente sobre Br’er Rabbit, quien se muestra en forma animada. Canción del sur está ambientada en el estado de Georgia poco después de la Guerra Civil. «Zip-a-Dee-Doo-Dah» ganó el Oscar a la Mejor Canción Original, entre otros prestigiosos logros.

Sin embargo, Canción del sur ha estado sumida en controversia durante décadas, en gran parte debido a la representación estereotipada de los negros en la película y el encubrimiento de la esclavitud y la opresión. Aunque Disney ha intentado refutar las acusaciones, la película sigue siendo extremadamente problemática.

10 Haz que mi música sea dulce pero olvidable.

hacer mi musica siguió el molde establecido por Fantasíaya que la película se centró en la música más que en el diálogo a la hora de describir las narrativas de los personajes. Esta película de Disney en particular incluye historias como «Casey At The Bat» y «Peter And The Wolf». La película se comercializó como una «comedia musical feliz», en contraste con Fantasíaque tenía tonos más oscuros y segmentos potencialmente aterradores.

hacer mi musica también se ocupó de la música contemporánea en lugar de la música clásica para atraer al público moderno. A pesar de ser un clásico de Disney, hacer mi musica no tiene presencia en los Parques Disney y sólo es conocido por los fanáticos más dedicados de Disney. Está disponible en medios físicos y descarga digital, pero actualmente no se transmite en Disney+.

9 Los tres Caballeros le regalaron unos amigos al Pato Donald

El pato Donald es conocido por ser uno de los héroes más enojados de Disney, pero Los tres jinetes Muestra un lado diferente de este personaje. Donald celebra su cumpleaños siendo llevado a diferentes partes de Centro y Sudamérica para aprender sobre las culturas de esos países. La película mezcla animación con actores de acción real que bailan y le enseñan a Donald dónde viven.

Los tres jinetes es una especie de continuación de Saludos amigos y se utilizó para mejorar las relaciones de Estados Unidos con América del Sur después de la Segunda Guerra Mundial. Los tres jinetes siguen siendo una gran parte de Disney ya que albergan el Gran gira de fiesta en el pabellón EPCOT en México.

8 La victoria mediante el poder aéreo ayudó a ganar la Segunda Guerra Mundial

Victoria a través del poder aéreo no ocultó el mensaje que la película transmitía a los espectadores. La película comienza como una propaganda animada de lo que los creadores de la película consideraban la forma más eficaz de avanzar en la Segunda Guerra Mundial. Finalmente, la película pasa a la acción real y presenta estas ideas nuevamente.

Victoria a través del poder aéreo fue eficaz con su mensaje, ya que, según se informa, Winston Churchill y Franklin Roosevelt vieron la película y cambiaron su estrategia de guerra para reflejar lo que se retrataba en la película. Si esto es cierto, significaría Victoria a través del poder aéreo Es una de las películas más impactantes de Disney. Sin embargo, debido a que el mensaje de la película no es imperecedero, muchos fanáticos de Disney nunca han oído hablar de ella.

7 Saludos Amigos celebrados en Centro y Sudamérica

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Según los estándares actuales, Saludos amigos Se consideraría una película animada de Disney decepcionante, pero tras su lanzamiento, Saludos amigos Fue emocionante para los espectadores. La película destacó cómo los guionistas y animadores trabajaron durante la década de 1940 para crear películas animadas y luego mostró al Pato Donald como turista en los lugares que visitaba.

En lugar de centrarse en una historia, Saludos amigos muestra al Pato Donald viviendo cuatro aventuras diferentes y haciéndose amigo de los dos personajes que se convertirían en sus guías en Los tres jinetes dos años después. A pesar de ser una película vivaz y divertida, Saludos amigos se produjo como una forma de mejorar las relaciones entre Estados Unidos, Sudamérica y México de cara a la Segunda Guerra Mundial.

6 Bambi todavía tiene una de las muertes en pantalla más impactantes de todos los tiempos.

Bambi tiene una de las historias más tristes de Disney, en la que el desventurado joven ciervo se ve obligado a navegar por el bosque con sus amigos Thumper y Flower después de que un cazador mata a la madre de Bambi. Bambi recibió una secuela en 2006 que continuó donde lo dejó la última película, con el padre de Bambi criando a Bambi como su heredero.

Bambi es similar a Blancanieves y los siete enanitos ya que la película tiene menos mensaje político o social que los trabajos posteriores de Disney. Bambi Rompió el molde de Disney porque el principal antagonista de la película, el cazador anónimo, aparece con menos frecuencia que los villanos que constantemente intentan frustrar a los héroes.