Formado para permitir una narración más creativa y experimental con los personajes icónicos de la compañía, el sello Black Label de DC Comics es uno de los mayores éxitos de la editorial en los últimos años. Funciona de manera similar a la marca Elseworlds y lleva a los personajes más allá de los límites de su status quo habitual para presentar aventuras impulsadas por los creadores. Por eso no sorprende que el concepto haya dado lugar a varios títulos de lectura obligada.
Si bien muchos libros de Black Label se centran demasiado en los mitos de Batman, otros van más allá de ese alcance para mostrar el Universo DC. Asimismo, algunos son análogos a los títulos clásicos de Vertigo Comics y no están vinculados a DC. Estos libros de Black Label llevan la marca al límite, ya sean historias de terror aterradoras, futuros oscuros o exploraciones de rostros familiares.
10 The Beautiful House on the Lake es una serie de terror asesina
Creado por: James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno
Ahora esencialmente una franquicia de antología de James Tynion IV La hermosa casa en el lago muestra cómo Black Label no es sólo un vehículo para historias de superhéroes. La historia es realmente aterradora, aunque no en el sentido tradicional de demonios y asesinos asesinos. En cambio, se centra en Walter, un misterioso extraterrestre que atrapa a sus “amigos” humanos en su hermosa casa titular, con todas sus necesidades y fantasías satisfechas en medio de un mundo que termina afuera.
La hermosa casa en el lago es esencialmente una versión superior de la película de 2023 Golpea la cabina. Explora la naturaleza humana en medio de un peligro inminente. No se basa en los conceptos habituales de horror o susto; emociona de maneras más originales. A este tono espeluznante se suma el arte, que es lo suficientemente realista como para hacer las cosas viscerales y al mismo tiempo agrega una mística macabra a la historia.
9 Harleen cambió por completo a un villano icónico de Batman
Creado por: Stjepan Šejić
Como su nombre indica, la serie Black Label harleen Era una versión alternativa de la historia de Harley Quinn. harleen reinventó la relación entre Harley Quinn y el Joker, mostrando las cosas desde su perspectiva por primera vez. Esto le da profundidad a ambos personajes y al mismo tiempo crea una mirada fascinante a la caída del médico.
harleen es un ejemplo perfecto de cómo el arte de Black Label puede refrescar incluso las historias de superhéroes más exageradas. Si bien los fanáticos reconocen la narrativa de la historia, se cuenta de una manera que se siente fresca, explorando territorios inexplorados. En muchos sentidos, es la historia definitiva del origen del villano, que la vincula con el Joker y al mismo tiempo hace suya la historia.
8 Batman: White Knight se atrevió a criticar a Batman
Creado por: Sean Murphy
En muchos sentidos, Batman: Caballero Blanco es una visión alternativa del mundo de Batman: la serie animadaaunque con un gran giro. Aparentemente curado de sus trastornos mentales, el Joker se convierte en político y libra la guerra contra la familia Batman, viendo al Caped Crusader como el verdadero enemigo de Gotham City. A partir de ahí, la historia subvierte por completo lo que los fanáticos esperan de los mitos habituales de Batman.
Batman: Caballero Blanco Debatió hábilmente los méritos de Batman, utilizando la familiaridad de los fanáticos y los tropos de los cómics para compararlo con el Joker. También utiliza a los aliados y enemigos de Batman de formas nuevas e interesantes, manteniendo las cosas frescas de una manera familiar. Es esencialmente una deconstrucción gigante de Batman como personaje, y funciona completamente gracias a ese concepto. Aunque se lanzó como una miniserie, fue la primera novela gráfica publicada bajo el lema Black Label.
7 Batman: tres comodines estaban en realidad en continuidad
Creado por: Geoff Johns, Jason Fabok y Brandon Anderson
La mayoría de los libros Black Label de DC Comics tienen esencialmente su propia continuidad, lo que permite a los creadores volverse locos. Ese no era el caso de una serie de Geoff Johns. Basado en historias como DC Renacimiento y Batman: una muerte en la familia, Batman: Tres comodines exploró el legado del Príncipe Payaso del Crimen. También sugirió que el hombre no era una sola persona, sino más bien un trío de personas similares.
Tres comodines Estudia perfectamente cómo cambió el Joker, destacando a sus víctimas más conocidas. Red Hood y Batgirl son partes importantes de la historia, y la trama a menudo presenta elementos de la historia de los años 80. Ordenanza cómics a su realización lógica. Lo más importante, Batman: Tres comodines Tuvo lugar en el Universo DC convencional e incluso se hace referencia a él en títulos actuales.
6 Rogues exploró las vidas de los enemigos más pequeños de Flash
Creado por: Joshua Williamson y Leomacs
Aunque normalmente se enfrentan al hombre más rápido del mundo, los Pícaros no son los villanos más respetados de los cómics. En lugar de dominación mundial o venganza, los Pícaros suelen ser sólo pequeños ladrones con armas elementales que entran en conflicto con Flash. la etiqueta negra Pícaros aprovechó la naturaleza más sólida de los villanos, reuniendo al equipo para un último atraco.
Pícaros logra resaltar algunos de los villanos más subestimados de DC y consolidar lo que los diferencia de otros malos. Es una visión oscura y sombría de los personajes, lo cual resulta irónico dados sus diseños a veces caprichosos. Demostrando que no fue Flash lo que detuvo a los Rogues, Black Label Pícaros la serie es su mejor y más despreciable retrato humano.
5 Aquaman: Andrómeda creó una versión artística del Sea King
Creado por: Ram V. y Christian Ward
Aquaman sigue siendo un personaje que algunos lectores quizás no tomen en serio debido a chistes y bromas obsoletos. Si bien el reinicio de New 52 y DC Rebirth le dieron a Aquaman libros queridos, no ha tenido un título continuo desde entonces. Afortunadamente, los fanáticos pudieron experimentar una inmersión profunda y emocionante con el Aquaman Serie Black Label que exploró al personaje desde otro ángulo.
Aquaman: Andrómeda no era una historia genérica de superhéroes; en cambio, llevó al Rey de la Atlántida en una dirección más orientada al terror. La serie, que representa el pavor de las profundidades del mar y los monstruos bajo la superficie, se basó en ideas que solo se insinúan en New 52 o en el Universo Extendido de DC. Aquaman películas. Ayudó a poner al escritor Ram V. en el mapa de DC, y es fácilmente la versión más impresionante de Aquaman hasta el momento.
4 La historia de Wonder Woman está potencialmente inspirando al DCU
Creado por: Kelly Sue DeConnick, Phil Jiménez, Gene Ha y Nicola Scott
Si bien afortunadamente las cosas han cambiado en los últimos años, la historia del origen de Wonder Woman no ha sido tan explorada como la de Batman y Superman. Afortunadamente, Black Label ha examinado el legado del Amazonas a través de una serie poderosa y épica. Historia de la Mujer Maravilla: Las Amazonas Echó un vistazo más de cerca a Diana y la mítica sociedad amazónica en la que creció.
Lejos de ser simplemente otra versión del conocido superhéroe, el libro Black Label realmente da vida a la historia de las Amazonas. Historia de la Mujer Maravilla Era una historia hermosa que parecía mitológica y mágica, llena de color, luz y energía de una manera que rara vez se siente en los cómics. También podría adaptarse de alguna manera en el próximo programa de televisión DC Universe. Paraíso perdidobrindando a los espectadores y lectores la mirada definitiva a Diana de Themyscira.
3 Wonder Woman: Dead Earth revivió un concepto olvidado de DC
Creado por: Daniel Warren Johnson
Mujer Maravilla: Tierra Muerta El futuro de la Princesa Amazona era sombrío, ya que Diana seguía siendo la única heroína de la Liga de la Justicia. Al despertar en un mundo post-apocalíptico donde su antigua vida está completa, Diana se ve obligada a gastar todas las opciones para descubrir qué pasó con el mundo que intentó proteger. Análogo en algunos aspectos a El regreso del caballero oscuro, Mujer Maravilla: Tierra Muerta También es un resurgimiento sutil del concepto de «Leyendas de la Tierra Muerta».
Tierra muerta tiene la versión más brutal de Wonder Woman, y ese concepto se muestra a través del arte valiente de la historia. Dicho arte es proporcionado por Daniel Warren Johnson, ahora conocido por su trabajo en el Universo Energon. transformadores historietas. Sintiéndome como un cruce entre loco max y los mitos que inspiraron a Diana, es una historia aparentemente desprovista de esperanza, pero aún presenta lo que representa la Mujer Maravilla. Si bien esto puede sacarla de su elemento, la serie es una de las más creativas. mujer maravilla historias en años.
2 El problema: los asesinatos de Vic Sage fueron un viaje psicodélico
Creado por: Jeff Lemire, Denys Cowan y Bill Sienkiewicz
The Question es uno de los personajes más valientes y arraigados de DC, y su falta de dispositivos (sin máscara) lo hace aún más informado que Batman. Sin embargo, no tiene tantos cómics como el Caballero Oscuro, con El problema: la muerte de Vic Sage finalmente dándole un nuevo libro. Poniendo a Vic Sage en curso de colisión con la historia de su violenta casa en Hub City, Las muertes de Vic Sage Se sintió como una celebración de lo que a los fanáticos les encanta de The Question.
Junto con el arte esotérico, la serie abordó el misterio y la conspiración. El tono oscuro, casi acusatorio, de la serie representó la Edad de Plata, la Edad Oscura y la Edad Moderna en The Question. Es fácilmente la mejor representación del justiciero en años y se siente como en casa con las historias de la serie de Denny O’Neil. la pregunta.
1 The Bat-Man: First Knight es la mejor historia de Batman en años
Creado por: Dan Jurgens y Mike Perkins
Muchos modernos Ordenanza Los cómics le dan al personaje una gran familia de aliados similares, una gran cantidad de dispositivos e historias de fondo increíbles que a menudo parecen involucrar a todos los demás superhéroes. Este no es el caso en Batman: primer caballeroun retroceso a los primeros días del personaje. Reinterpretando elementos de la Edad de Oro del cómic, Primer Caballero retrata a un cruzado con capa más arraigado que protege una versión rota y desesperada de la Gran Depresión de Gotham City.
Incluso cuando las cosas se vuelven aparentemente sobrenaturales, la historia todavía se basa en un sentido visceral de la realidad. Primer Caballero le da peso a las acciones de Batman y muestra lo difíciles que son él y su misión. Volviendo a la primera era del Caballero de la Noche, el reciente libro de Black Label es uno de sus mejores cómics en años.