¡Estamos celebrando el cumpleaños número 50 de Wolverine contando TUS selecciones para las mejores historias de cómics de Wolverine jamás contadas! Todos ustedes votaron, conté sus votos y ahora voy a contar sus votos, cinco historias por día, ¡durante el tiempo que sea necesario para llegar al primer lugar!
Aquellos Glotón Las historias provendrán de su propia serie en solitario, así como de asociaciones notables con otros superhéroes, así como temas de X-Men donde él era el personaje principal de la historia (esto era especialmente común antes de que tuviera su propia serie en solitario, claro).
El título en curso de Wolverine estaba en un período interesante en 2006 cuando Mark Millar había terminado su carrera el año anterior, y luego Daniel Way hizo un arco de House of M y luego un arco de la historia que condujo al entonces nuevo título en progreso. serie, Lobezno: Orígenescon la intención de llenar los vacíos en el pasado de Wolverine. Luego Marc Guggenheim se haría cargo de la serie principal con un arco que la conectaría con Guerra civil. Entonces, mientras el libro estaba en el medio entre dos equipos creativos, Stuart Moore y CP Smith hicieron un solo número en el medio, y fue casi con certeza la mejor historia de Wolverine de ese año.
El concepto era simple: una nación africana tenía un presidente que ayudó a que las cosas volvieran a encarrilarse, pero fue depuesto. Había regresado, pero fue víctima de un violento golpe. Aunque la nación probablemente estaba condenada al fracaso en el corto plazo, una esperanza era que su hija pudiera al menos algún día regresar y terminar lo que su padre comenzó, tal como Jor-El y Lara querían despedir a su bebé antes de que Krypton explotara. , el presidente y su esposa también querían que su hija abandonara el país en busca de un futuro mejor. Sin embargo, no había cohetes disponibles, por lo que Black Panther solicitó la ayuda de Wolverine para lanzarse en paracaídas al país, recoger al bebé y sacarlo vivo del país.
Naturalmente, esto resultó ser algo difícil de lograr, especialmente porque Wolverine no quería hacer nada DEMASIADO loco con un bebé pegado a su pecho. El arte de CP Smith fue simplemente impresionante, ya que su uso del color (coloreó la edición) y las sombras fue EXCELENTE. Hay una secuencia particularmente difícil en la que Wolverine está casi en la frontera cuando llega a una aldea donde los aldeanos han sido torturados para que luchen por el general en su golpe. Wolverine sabe que no quieren hacerlo, pero TIENEN que hacerlo, y de la misma manera, no quiere matar a un grupo de soldados torturados, pero si no lo dejan pasar, ¿qué puede hacer? Y luego, el gran giro que le da Moore, Wolverine no puede permitirse entrar en modo berserker, no cuando tiene un bebé atado a su pecho, por lo que Wolverine tiene que matarlos METÓDICAMENTE, y tiene que sentir todo mientras lo hace. eso…lo cual es DURO….
Este fue un número de tamaño extra y permitió a CP Smith dibujar algunas escenas brillantemente ejecutadas, como si hubiera una doble página de un montón de flechas golpeando a Wolverine que es impresionante. Toma algunos de los mejores aspectos del trabajo de Frank Miller, pero también se vuelve aún más abstracto, como el David Mazzucchelli de hoy en día. ES HERMOSO.
Durante un tiempo, Marvel realmente apostó por los cómics originales a finales de los 80 y principios de los 90 (después de recibir un impulso inicial a principios de los 80 con el lanzamiento de las novelas gráficas de Marvel). Lo interesante de estos cómics es que fueron un gran problema en ese momento, y Marvel contrató a algunos de los mejores creadores de la época para hacerlos, pero al mismo tiempo, PORQUE eran cómics, a menudo quedaban un poco olvidados. más tarde, ya que les dieron una sensación de «no continuidad», ya sea que estuvieran en continuidad o no. Debido a esto, algunos de estos cómics clásicos no recibieron la atención que merecían DESPUÉS del hecho, ya que no fueron recopilados con las otras historias de la misma manera.
Por eso es sorprendente lo mucho que el cómic de Walter Simonson/Mike Mignola, La aventura en la jungla.todavía se destaca en la mente de los fanáticos porque sería demasiado simple para una historia como esta que, si bien no está FUERA de la continuidad, tampoco se siente dramáticamente PARTE de la continuidad.
Mark Chiarello es un artista brillante y también un director de arte legendario de DC, pero también fue un colorista excepcional, y su trabajo coloreando a Mignola en este cómic fue excelente (y el entintador Bob Wiacek también hizo un trabajo maravilloso). El concepto de la serie es que Wolverine es atacado por un cyborg, que muere, pero Wolverine puede oler la Tierra Salvaje en el cyborg muerto, por lo que Wolverine se dirige a la Tierra Salvaje para investigar qué diablos está pasando.
Se une a una tribu de la Tierra Salvaje, y hay una secuencia asombrosa en la que la tribu estaba lidiando con un dinosaurio rebelde, y Wolverine tiene que enfrentarse al dinosaurio en solo unas pocas páginas de acción increíble de Mignola…
Wolverine descubre que parece que Apocalipsis está haciendo cosas turbias en la Tierra Salvaje, y Wolverine lo detiene y aparentemente lo mata. Fue entonces cuando descubre que era un robot que el VERDADERO Apocalipsis había construido, y el VERDADERO Apocalipsis fue en realidad quien atrajo a Wolverine aquí para hacer su trabajo sucio y deshacerse de este robot rebelde, que estaba creando cyborgs y simplemente saliendo. de control.
Wolverine luego descubre un cráneo de adamantium y se pregunta si Apocalipsis estuvo detrás del proyecto Arma X (que debería estar).
Este número es fascinante, porque aunque nominalmente es una historia de Wolverine en solitario (el número señala que es la historia del “Último” X-Man, cuando descubrimos que todos los demás X-Men han desaparecido, dejando a Wolverine como el único de pie), pero mediante el uso de algunas alucinaciones, el escritor Chris Claremont utiliza hábilmente las alucinaciones de Wolverine para contar la historia real de cómo los X-Men se separaron, dejando a Wolverine como el último en pie. Honestamente, incluso hoy no estoy seguro de cómo todo esto tiene sentido.
De todos modos, el tema (cuya llamativa portada de Marc Silvestri es la imagen principal de esta pieza) comienza con Wolverine siendo crucificado en una X gigante por Donald Pierce y los Reavers, que han llegado a la base australiana de los X-Men con la intención de matar. los X-Men, pero Psylocke convenció a los miembros restantes del equipo (con algunos toques telepáticos) para ingresar al Siege Perilous, un portal mágico que Roma había dejado para los X-Men y que podían usar como una especie de «Salir de prisión» cuando lo necesitaban, ya que Psylocke tenía una premonición de que los Reavers los matarían a todos si ella no sacaba a los X-Men de allí. Entonces, el equipo básicamente se dividió al ingresar al portal, enviándolos a una nueva vida.
Sin embargo, Wolverine llegó a la base DESPUÉS de que los Reavers tomaron el control del lugar, lo capturaron y torturaron, pero Donald Pierce está furioso porque Wolverine simplemente no grita. Los sueños febriles de Wolverine le hacen alucinar con varias mujeres cercanas a él…
Silvestri y Green tuvieron que encajar MUCHO en este tema y dibujar MUCHOS personajes diferentes, por lo que fue un tema muy impresionante desde el punto de vista artístico. Un año antes, una joven huérfana llamada Jubilee había entrado en la base de los X-Men y vivía allí en secreto. Ahora tiene que elegir si quiere exponerse para ayudar a Wolverine a escapar. Creo que todos lo sabéis y es el comienzo de una hermosa amistad.
Después de que Mark Millar terminara su carrera inicial Glotón Con la historia épica de «Enemigo del Estado», hizo un número extra, un impresionante one-shot con brillantes ilustraciones de Kaare Andrews y José Villarrubia ambientado en un campo de concentración nazi en la Segunda Guerra Mundial. Los antiguos comandantes del campo parecen malditos, pero uno nuevo toma el mando, confiado en que corregirá todo lo que sus predecesores hicieron mal. Se irrita con un prisionero en particular, que aparentemente continúa burlándose de él. Consigue que los guardias lo maten, no sin antes dispararle en ambas rodillas delante de todos y LUEGO dispararle en la cabeza.
Sin embargo, el prisionero aparece una y otra vez, y esto poco a poco vuelve loco al comandante. Finalmente, después de un día en el que el prisionero sobrevivió a la cámara de gas, el prisionero dice que quiere hablar con el comandante. Luego, el comandante lo ató y pensó que, está bien, no podía matarlo, sino que simplemente lo torturaría por el resto de la guerra. Sin embargo, el prisionero no deja que las cosas vayan tan fácilmente y pronto el comandante muere… y llega un nuevo comandante, confiado en que corregirá todo lo que sus predecesores hicieron mal…
En homenaje a ambos vigilantes y Will Eisner (la escena visual), el tema termina cuando nos enteramos de que, por supuesto, los nazis no arrestaron a Wolverine, ESTÁN atrapados en el campo CON ÉL.
Durante la carrera de Paul Cornell en Wolverine, introdujo la idea de que el poder curativo de Wolverine fue cancelado, lo que llevó a un arco llamado «Kilable». Finalmente, Cornell hizo que Wolverine comenzara a usar una armadura para protegerse. Luego, Marvel contrató a Charles Soule para llevar esta historia a su destino final con la miniserie. La muerte de Lobeznodiseñado por el equipo artístico superestrella de Steve McNiven, Jay Leisten y Justin Ponsor.
El concepto es que algunos de los peores villanos de Wolverine se están uniendo para derrotarlo, incluido el malvado Ogun, que posee a Kitty Pryde en una secuencia impresionante donde Wolverine y Kitty hablan sobre cómo, cuando llegue el momento, Wolverine planea simplemente cometer seppuku. , y luego Kitty intenta besarlo, y Wolverine se da cuenta de que en realidad no es Kitty, sino Ogun.
Esto lleva a Wolverine a usar una vieja armadura samurái para protegerse y, ¿eso tiene mucho sentido? Quizás no, pero se ve INCREÍBLE…
En realidad, la serie es Soule que simplemente abarca todos los aspectos más interesantes de la historia del cómic de Wolverine y los reúne todos en una miniserie, sabiendo que el mundo realmente solo quiere ver a Steve McNiven dibujar un montón de cosas interesantes, y eso es exactamente lo que sucede en En esta serie, McNiven se libera de varios de los amigos y enemigos más notables de Wolverine. Recuerda mucho a «Hush» en términos del tratamiento artístico de ver a McNiven dibujar a todos estos personajes clásicos con su increíble estilo artístico.
Todo está conectado Arma Xlo cual es inteligente, ya que es una de las historias de Wolverine más famosas y un personaje que no hemos visto en años, ya que el plan es usar el poder curativo de Wolverine para ayudar a crear versiones NUEVAS y mejoradas de Wolverine. Pero, por supuesto, como sabemos, Wolverine ya no TIENE sus poderes curativos, por lo que todo el esfuerzo fue un fracaso incluso antes de comenzar.
Wolverine detiene al villano, pero muere en el proceso… por ahora, al menos, esto son cómics, después de todo (Wolverine permaneció muerto durante un tiempo relativamente largo, en realidad).
