En 1948, la Corte Suprema de Estados Unidos dictaminó que las productoras de Hollywood no podían poseer empresas de exhibición. La decisión marcó el principio del fin del clásico sistema de estudios de Hollywood. A lo largo de la década de 1950, los estudios de Hollywood continuaron perdiendo poder y, a mediados de la década de 1960, una ola de cineastas jóvenes de mentalidad independiente marcó el comienzo de una nueva era del cine estadounidense conocida como el movimiento Nuevo Hollywood. Por primera vez en la historia del cine estadounidense, el director se convirtió en la figura central de la autoría, no el estudio.
Fuertemente influenciado por el cine artístico europeo, el cine japonés y el cine directo, el movimiento Nuevo Hollywood aportó una actitud rebelde al cine americano. El movimiento Nuevo Hollywood vio un aumento del sexo, las drogas y la violencia en el cine. El movimiento también contó con protagonistas moralmente ambiguos, temas antisistema y una reconstrucción completa de la forma cinematográfica. Las películas del movimiento Nuevo Hollywood experimentaron con estructuras narrativas, técnicas de edición y cinematografía para crear una estética completamente única en comparación con la Edad de Oro de Hollywood. Autores como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Stanley Kubrick estuvieron entre los directores más importantes del movimiento Nuevo Hollywood. Las películas que crearon, como Taxista, el padrinoy 2001: Una odisea en el espacioSon algunas de las películas más influyentes jamás realizadas. Cada película incluida en este artículo está nominada al Registro Nacional de Cine.
10 El graduado es una de las mayores comedias románticas del cine (1967)
Basada en la novela homónima de 1963 de Charles Webb. el graduado es uno de los dramas de comedia romántica más grandes de todos los tiempos. Dirigida por Mike Nichols, el graduado Cuenta la historia de Benjamin Braddock, un estudiante universitario desilusionado que comienza una aventura con una mujer mayor. Las complicaciones surgen cuando Braddock se enamora de la hija de la señora Robinson.
el graduado Fue uno de los mayores éxitos de los primeros años del movimiento New Hollywood. La película fue el estreno norteamericano más taquillero de 1967 y recibió siete nominaciones al Premio de la Academia, ganando el premio al Mejor Director. Dustin Hoffman se convirtió instantáneamente en una estrella que, durante los siguientes trece años, se estableció como uno de los actores definitorios del movimiento Nuevo Hollywood. el graduado La banda sonora, encabezada por las canciones de Simon & Garfunkel «The Sound of Silence», «Mrs. Robinson» y «Scarborough Fair/Canticle», ayudó a transformar la película en un fenómeno cultural. El American Film Institute incluyó el graduado en tus listas 100 años…100 películas, 100 años…100 risas, 100 años…100 pasiones, 100 años…100 canciones, 100 años…100 citas de películas y 100 años… 100 Películas (Edición décimo aniversario).
9 Easy Rider es la película contracultural definitiva (1969)
No hay película que capture mejor la esencia del movimiento contracultural que Caballero fácil. Una película que resume el movimiento hippie, Caballero fácil es una road movie protagonizada por Denis Hopper y Peter Fonda como dos motociclistas que van de Los Ángeles a Nueva Orleans después de ganar una gran suma de dinero vendiendo cocaína. Hopper también dirigió y coescribió Caballero fácilmientras que Fonda también se desempeñó como productora y coguionista de la película.
Producido con un pequeño presupuesto de sólo 400.000 dólares, Caballero fácil dominó la taquilla mundial, recaudando 60 millones de dólares. Caballero fácil No sólo retrata brillantemente los aspectos físicos del movimiento contracultural, como el uso de drogas y el estilo de vida comunitario, sino que también ofrece una mirada que invita a la reflexión sobre el sueño americano. Muchos ignoran cómo Caballero fácil es una película sobre cómo el movimiento contracultural no logró alcanzar la libertad que deseaba. Caballero fácil También incluye una banda sonora espectacular con canciones de The Band, Jimi Hendrix Experience y Steppenwolf. La película ganó el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Cannes y recibió dos nominaciones al Oscar. El American Film Institute votó Caballero fácil una de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos en sus listas 100 años…100 películas y 100 años…100 películas (edición del décimo aniversario).
8 El Padrino II es una de las mejores secuencias del cine (1974)
Seguimiento para el padrino, El Padrino Parte II Es sin duda la mejor secuela de todos los tiempos. Dirigida por Francis Ford Coppola, El Padrino Parte II presenta dos narrativas paralelas, una que describe los primeros años de vida y la carrera criminal de Vito Corleone, la otra que traza el continuo ascenso de Michael Corleone al poder como un despiadado jefe de la mafia.
Aunque no tiene tanto éxito financiero como el padrino, El Padrino Parte II seguía siendo uno de los diez mayores éxitos de taquilla de Norteamérica en 1974. En la 47ª edición de los Premios de la Academia, El padrino II recibió once nominaciones, ganando en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión, Guión Adaptado de Otro Material, Mejor Dirección de Arte y Escenografía, Mejor Música y Banda Sonora Dramática Original. El Padrino Parte II es una historia trágica del sueño americano que salió mal, que demuestra la muerte de Michael Corleone de héroe de guerra a villano de la mafia. El Instituto de Cine Americano, Visión y sonido, La voz del pueblo, Imperio, Entretenimiento semanalla Sociedad Nacional de Críticos de Cine y la BBC son algunas de las numerosas organizaciones que se pueden citar El Padrino Parte II una de las mejores películas jamás realizadas.
Escrita por Paddy Chayefsky y dirigida por Sidney Lumet, Red es una sátira de comedia negra sobre una cadena de televisión que explota los delirios de un ex presentador perturbado sobre los medios para obtener ganancias. El ex presentador Howard Beale eventualmente se vuelve demasiado difícil de controlar. Como resultado, la cadena toma medidas drásticas para garantizar que Beale ya no sea una amenaza y, al mismo tiempo, mantiene altos índices de audiencia.
En el momento de su debut inicial Red Fue un éxito comercial y de crítica. Red Ganó cuatro premios Oscar, cuatro Globos de Oro y un premio BAFTA de cine. La Junta Nacional de Revisión también nombró Red una de las diez mejores películas del año. En 1976, muchos vieron Red como una sátira escandalosamente divertida. Hoy muchos elogios. Red por su descripción profética de la obsesión de los medios estadounidenses por los ratings y las ganancias. El Gremio de Escritores de Estados Unidos votó de la red guión el octavo mejor escrito. Ambos Imperio y el American Film Institute colocó Red entre las 100 mejores películas de todos los tiempos. La furiosa proclamación de Beale: «¡Estoy tan furioso y no voy a soportar esto más!» se ha convertido en una cita popular, repetida por muchos frustrados con las situaciones de su vida.
6 Toro Salvaje fue una de las últimas obras maestras del nuevo movimiento de Hollywood (1980)
El aumento de la popularidad de películas taquilleras como Fauces y guerra de las galaxias combinado con los desastres de taquilla de películas como Hechicero y La puerta del cielo Condujo al fin del movimiento Nuevo Hollywood. Estrenada en 1980, Martin Scorsese toro furioso Fue una de las últimas obras maestras realizadas durante el movimiento Nuevo Hollywood. Un drama deportivo biográfico, toro furioso Está protagonizada por Robert De Niro como Jake La Motta, un boxeador campeón mundial cuya autodestrucción arruina su vida personal.
En su debut, toro furioso tuvo un desempeño inferior en taquilla. Algunos críticos celebraron la película, mientras que otros criticaron su excesiva violencia. A pesar de su divisiva recepción, toro furioso Recibió ocho nominaciones al Oscar, ganando como Mejor Actor Protagónico y Mejor Montaje. En tan sólo unos años, Toro furioso La reputación crítica aumentó sustancialmente. En 1990, toro furioso se convirtió en la primera película incluida en el Registro Nacional de Cine en su primer año de elegibilidad. Tiempo, Variedad, Entretenimiento semanal, Visión y sonido, Los New York Timesy Película total es responsable de algunas de las organizaciones a nombrar toro furioso una de las mayores obras del cine. En 2007, el American Film Institute colocó a Raging Bull en el cuarto lugar de su lista de las mejores películas estadounidenses.
5 Chinatown es el Neo-Noir por excelencia (1974)
La última película americana de Roman Polanski, barrio chino es un neo-noir ambientado en Los Ángeles de la década de 1930. Jack Nicholson interpreta a JJ Gittes, un investigador privado contratado para seguir a un presunto adúltero. Al final, los giros y vueltas de la narrativa llevan a Gittes por un camino que involucra corrupción política, abuso sexual y asesinato. Robert Evans, productor de Chinatown, fue una figura fundamental en el movimiento New Hollywood que trabajó en películas como El bebe de romero, romance, harold y maude, el padrino, Serpicoy la conversacion.
Una de varias películas notables estrenadas en 1974. barrio chino Acumuló once nominaciones al Oscar, ganando por Mejor Guión, Guión Original. barrio chino también ganó tres premios BAFTA de Cine al Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Guión, de once nominaciones. En 2005, el Writers Guild of America votó barrio chino el tercer mejor guión jamás escrito, sólo por detrás Casablanca y el padrino. el guardián, Visión y sonidola BBC y el American Film Institute colocaron cada uno barrio chino en sus listas de las mejores películas de todos los tiempos.
4 Apocalipsis pasó ahora de una producción caótica a una obra emblemática (1979)
Una de las producciones más ambiciosas del movimiento New Hollywood, Francis Ford Coppola Apocalipsis ahora enfrentó una ardua producción que afortunadamente resultó en un trabajo destacable. Apocalipsis ahora es una epopeya de la guerra de Vietnam sobre un oficial del ejército estadounidense asignado para asesinar a un coronel renegado de las Fuerzas Especiales con base en Camboya. Durante la producción de Apocalipsis ahoraMartin Sheen sufrió un infarto masivo, la película se salió del presupuesto, el mal tiempo destruyó decorados costosos y Marlon Brando apareció en el set sin estar preparado y con sobrepeso.
A pesar de la caótica producción, Apocalipsis ahora Ganó la Palma de Oro y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes. Apocalipsis ahora También fue un éxito de audiencia, terminando 1979 como el cuarto lanzamiento más taquillero en Norteamérica. En la 52ª edición de los Premios de la Academia, Apocalipsis ahora recibió ocho nominaciones, ganando en las categorías de Mejor Fotografía y Mejor Sonido. Visión y sonidoel Instituto de Cine Americano, Imperio, Los New York Timesy Cabinas de cine son algunas de las organizaciones que presentan Apocalipsis ahora en sus listas de las mejores películas jamás realizadas.
3 El Padrino convirtió la película de gánsteres en un género de gran éxito (1972)
Antes de la liberación de Francis Ford Coppola el padrino En 1972, las películas de gánsteres eran predominantemente películas B. Todo eso cambió cuando. el padrino debutó. Basada en la novela homónima de 1969 de Mario Puzo. el padrino se centra en la familia Corleone. A medida que el patriarca Vito envejece, el control de su familia mafiosa poco a poco pasa a ser responsabilidad de su hijo menor, Michael.
Un éxito sin precedentes para una película de gánsteres, el padrino fue el estreno norteamericano de mayor recaudación de 1972 por un amplio margen. Al finalizar su exhibición teatral, el padrino Fue la película más taquillera de todos los tiempos. el padrino recibió once nominaciones al Oscar, ganando en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor Protagónico y Mejor Guión y Guión Basado en Material de Otro Medio. La película convirtió a Coppola, Al Pacino, James Caan, Diane Keaton y John Cazale en figuras fundamentales del movimiento Nuevo Hollywood. el padrino también resucitó la carrera de Marlon Brando. Tiempo agotado, Entretenimiento semanal, Imperioy El reportero de Hollywood todos votaron el padrino la mejor película de la historia del cine.
2 2001: Odisea en el espacio es la mejor película de ciencia ficción del cine (1968)
Stanley Kubrick es uno de los pocos cineastas que logró un inmenso éxito durante la Edad de Oro de Hollywood y el movimiento Nuevo Hollywood. En 1968, Kubrick dirigió 2001: Una odisea en el espaciouna de las películas de ciencia ficción más ambiciosas del cine. 2001: Una odisea en el espacio cuenta la historia de una misión tripulada por dos hombres y una supercomputadora para descubrir los orígenes de un misterioso monolito.
2001: Una odisea en el espacio deslumbró al público con sus revolucionarios efectos especiales, desafiantes temas relacionados con la evolución y un final ambiguo. La película fue el segundo estreno norteamericano más taquillero de 1968, sólo por detrás chica graciosa. Aunque muchos críticos inicialmente descartaron 2001: Una odisea en el espacioCalificándola de pretenciosa, la película logró ganar un Oscar a los mejores efectos, efectos visuales especiales y tres premios BAFTA de cine a la mejor dirección de arte, mejor fotografía y mejor banda sonora. Tanto el American Film Institute como el guardián nombrado 2001: Una odisea en el espacio la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos. En cuatro consecutivos Visión y sonido investigación cinematográfica de críticos, 2001: Una odisea en el espacio clasificada entre las diez mejores películas jamás realizadas.
1 Taxi Driver es la mejor película del nuevo movimiento de Hollywood (1976)
Taxista Es la mejor película del movimiento New Hollywood. Dirigida por Martín Scorsese, Taxista Está protagonizada por Robert De Niro como Travis Bickle, un taxista emocionalmente inestable con tendencias autodestructivas. Después de arruinar su oportunidad de tener una relación romántica, Bickle decide asesinar a un candidato político. Mientras se prepara para su intento de asesinato, Bickle se hace amigo de una niña prostituta, a quien espera salvar de su opresiva existencia.
Incluso antes de que debutara, Taxista generó controversia por su contenido violento y el casting de la estrella infantil Jodie Foster para el papel de Iris. Scorsese tuvo que desaturar el color de la sangre durante el tiroteo culminante para evitar una calificación X. A pesar de la controversia, Taxista Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y recibió cuatro nominaciones al Oscar. La controversia volvió varios años después, cuando John Hinckley Jr. citó la película como inspiración para su intento de asesinato del presidente Ronald Reagan. El Instituto de Cine Americano, Visión y sonido, Imperiola BBC, Tiempoy La voz del pueblo todos nominados Taxista una de las mejores películas de la historia del cine.