Ningún artista quiere ser una maravilla de un solo éxito, y si bien es cierto que las maravillas de un solo éxito obtienen mucho dinero y fama gracias a su posible serendipia, también viven a la sombra de su mayor éxito para siempre. Esta etiqueta se aplica normalmente a músicos y atletas, pero también se puede aplicar fácilmente a cineastas. Hay una cantidad indescriptible de presión que cae sobre los artistas inmediatamente después de su “único éxito”. ¿Desperdiciarán la oportunidad? ¿O se consolidarán como creadores de éxitos perennes en los años venideros? Ésta es la pregunta a la que se enfrentó Orson Welles en 1941, después de que su debut como director ganara el premio a la Mejor Película. Ciudadano Kane.
Después de un debut tan impresionante, premiado y aclamado por la crítica, uno esperaría que Orson Welles recibiera un cheque en blanco para su próximo largometraje. Este pareció ser el caso al principio, cuando Welles comenzó a trabajar en su siguiente película con RKO al año siguiente. Welles decidió hacer una adaptación de Booth Tarkington Los magníficos Ambersonque había adaptado previamente como radiodrama en la década de 1930. Sin embargo, a medida que el presupuesto aumentó y los avances públicos resultaron menos favorables, RKO perdió la fe en Welles y se hizo cargo de la versión final. Los magníficos Amberson fue masacrado de principio a fin, pero la visión de Welles sigue siendo clara hasta el día de hoy. Incluso con una intensa interferencia del estudio y una mala recepción inicial, el segundo largometraje de Orson Welles es uno de los mejores jamás realizados.
¿De qué se trata Los magníficos Amberson?
1942 Los magníficos Amberson Es una paradoja de una imagen. Escrita y dirigida por el gran Orson Welles, la película es una odisea de la historia de una familia a lo largo de múltiples décadas y múltiples épocas, con una duración de solo 88 minutos. La película sigue las pruebas y tribulaciones de una familia adinerada del Medio Oeste, los Amberson, y los residentes de su ciudad natal.
Durante su juventud, Isabel Amberson rechazó a su amor de la infancia, Eugene Morgan, en favor del seguro y confiable Wilbur Minafer. Años más tarde, Wilbur falleció y Eugene comenzó a reingresar a la vida familiar junto a su hija Lucy. Lucy y George, el hijo de Isabel, se gustan, mientras que Isabel y Eugene hacen lo mismo. George, sin embargo, es un joven autodestructivo y mimado que insiste en arruinar su propia relación para “proteger” a su madre. En un intento por proteger a su madre, George desaprueba a Eugene y su inversión en el automóvil. La salud, la riqueza y el sabotaje entran en juego durante el resto de la película, mientras las familias chocan y el corazón sucio de Estados Unidos sale a la luz. Aunque la película toca otras historias y miembros de la familia, la trama secundaria principal de la película son los intentos de George Amberson de destruir la relación de su madre viuda.
Si bien la película es esencialmente un drama familiar y de relaciones, también es una exhibición de cambios generacionales de una era a otra. La novelización, radioteatro y adaptación cinematográfica de Los magníficos Amberson narra todos los cambios desde finales del siglo XIX hasta el apogeo de la era del automóvil. Con el cortejo de Isabel por parte del magnate del automóvil Eugene Morgan en primer plano, los comentarios sobre el cambio social y la disminución de la riqueza son inevitables y claros. La relación de George con Lucy y su resistencia al cortejo de Eugene hacia su madre también son de vital importancia para los temas subyacentes. La relación de la pareja se ve tensa por la arrogancia de George y el creciente desdén por el padre de su pareja, lo que en última instancia refleja el tema principal del conflicto entre el viejo mundo y los valores familiares arcaicos con el surgimiento de la modernidad y la industrialización. George es el carruaje tirado por caballos Modelo T de Eugene y, como demuestra la película, sólo se puede resistir el cambio durante un tiempo.
La complicada recepción crítica de los magníficos Amberson
La recepción crítica de Los magníficos Amberson Estaba destinado a ser complicado desde el momento en que RKO interfirió con el corte. El público moderno ha aprendido que la interferencia del estudio puede conducir a resultados drásticamente diferentes, como es evidente en los montajes del director de La Liga de la Justicia de Zack Snyder, corredor de cuchillas, y extraterrestre 3. Lo que quizás los fanáticos modernos no sepan es que la intromisión de los estudios ha sido un problema rampante desde el principio. Es innegable que el corte original de 135 minutos de Los magníficos Amberson probablemente era defectuoso, ya que el propio Welles consideró necesario abreviarlo. Después de que una proyección previa salió mal, el editor de la película, Robert Wise, eliminó varios minutos de la película a petición de Welles. Desafortunadamente para el dúo, la película fue recibida negativamente incluso con los cortes iniciales. Radio Keith Orpheum Pictures obtuvo el derecho contractual del montaje final durante las negociaciones con Welles, y lo aprovecharon al máximo. Aunque generalmente se considera que RKO es el villano en esta situación, los resultados fueron muy evidentes después de que se realizaron los recortes.
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Puntuación IMDB |
Tomatómetro |
medidor de palomitas de maíz |
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7.6 |
89% |
84% |
Después del lanzamiento, Los magníficos Amberson Fue un éxito inmediato de público. Los críticos señalaron que sería difícil para la película alcanzar las alturas de Ciudadano Kanepero aun así aclamaron a Welles como la segunda venida. A medida que pasó el tiempo y la masacre de la película se hizo de conocimiento público, los críticos extrañamente quedaron aún más encantados con la película. Los críticos han notado que es difícil no admirar una película que aún logra ser brillante a pesar de perder 45 minutos completos. 82 años después, la película suele considerarse una de las mejores películas de todos los tiempos. Año tras año, llegaron críticas positivas, lo que llevó a la película a una impresionante certificación de frescura del 89% en Rotten Tomatoes.
Sin embargo, la verdadera fuente de ingresos para RKO Pictures fue la temporada de premios. Después del éxito de Ciudadano KaneTenían confianza y esperaban ganarlo todo. Los magníficos Amberson obtuvo 4 nominaciones al Oscar en marzo, un resultado algo decepcionante. En particular, la película recibió una nominación a Mejor Película y una nominación a Mejor Actriz de Reparto por la interpretación de Agnes Moorehead como la tía Fanny, perdiendo ante Señora. y Teresa Wright respectivamente. La película también recibió nominaciones a Mejor Fotografía en Blanco y Negro y Mejor Dirección de Arte en Blanco y Negro – Decoración de Interiores, pero tampoco logró ganarlas.
En el aspecto financiero de las cosas, Los magníficos Amberson Tampoco estuvo a la altura de las expectativas. No se espera que todos los contendientes al Oscar ganen cantidades significativas de dinero, pero en ese momento RKO así lo esperaba. A pesar de Ciudadano Kane Al no poder recuperar las ganancias del estreno inicial de la película, se esperaba que RKO ingresara en 1942. Después del amor de la temporada de premios que recibió el debut de Welles, el estudio estaba seguro de que el público acudiría en masa al cine esta vez, pero eso fue. no es el caso. Como se mencionó anteriormente, el presupuesto para la siguiente película de Welles se disparó durante la producción debido a decorados intrincados, una edición elaborada y la intromisión del estudio, lo que impidió que la película obtuviera ganancias. Al final, la película perdió alrededor de 100.000 dólares y no logró recuperar totalmente sus ganancias.
Los magníficos esfuerzos de restauración de Amberson
la reedición de Los magníficos Amberson fue más que una simple reconstrucción. En lugar de guardar el corte extendido para su posterior lanzamiento, como suele hacerse con los cortes del director, RKO destruyó los negativos para liberar espacio en la bóveda. Esta decisión indignó a millones, desde Welles hasta el elenco y el equipo, pasando por el público y los fanáticos. Lamentablemente, la práctica de borrar negativos, ya sea para espacio físico o créditos fiscales, todavía se utiliza en la actualidad. Más recientemente, David Zaslav de Warner Bros. Discovery, fue noticia por su decisión de desechar bati-chica, Coyote vs. Cumbre, y ¡Scoob! 2y los fanáticos estaban igualmente furiosos. el caso de Los magníficos Amberson Es un poco más complicado, ya que los esfuerzos de restauración continúan casi un siglo después.
Después de que la película fue destruida, RKO envió un borrador a Welles. Este corte de la película aún no se ha encontrado, pero se han realizado numerosos intentos. Un equipo de documentales apoyado por Turner Classic Movies buscó el borrador en 2021, pero fue en vano. Se han realizado numerosos esfuerzos a lo largo de los años, incluida una nueva versión de la película en 2002, pero el más convincente está ocurriendo ahora. El cineasta Brian Rose inició The Ambersons Project, un intento de reconstruir los 45 minutos perdidos y mostrar al mundo la que podría ser la mejor película perdida de todos los tiempos. A través del guión original, la adaptación radiofónica de la novela realizada por Welles y una extensa colección de fotografías de escenas perdidas, Rose ya ha logrado grandes avances y ha comenzado a mostrar su recreación animada de la película.
A pesar de las críticas negativas iniciales, parece que RKO tomó la decisión equivocada al cortar TLos magníficos Amberson. Casi un siglo después, los fanáticos están saliendo en masa para apoyar y admirar la película, a pesar de su intromisión, pero no debido a ella. la historia de Los magníficos Amberson recuerda al público que hacer cine es un negocio al final del día. La dura verdad es que una visión artística puede entenderse y será entendida, le guste o no al cineasta. Incluso en su estado incompleto, la película es un testimonio de la temprana brillantez de Orson Welles como director y la resistencia de una gran narración.