¿Qué significa la torre en el anime Boy and The Heron?

En el centro de El niño y la grullaEl duodécimo largometraje del gran maestro del anime Hayao Miyazaki, es una imagen impresionante de bloques tambaleantes tipo Jenga que encarnan y desafían la carrera de construcción de mundos de Miyazaki. La película sigue a Mahito Maki, un niño que se adapta a un nuevo hogar y madrastra durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras explora este territorio curioso pero amenazador, es acosado por una inusual garza real. El extraño comportamiento de la garza lleva a Mahito a un mundo paralelo, donde deberá reevaluar su relación con el dolor, la familia y las responsabilidades mundanas.

Mahito descubre una torre en ruinas construida por el brillante tío abuelo de la madrastra Natsuko. Cuando Natsuko desaparece, Mahito sospecha de la participación de la garza. Regresa a la torre, donde es transportado a un misterioso universo de bolsillo, también creación del tío abuelo de Natsuko. El anciano mantiene el equilibrio de su mundo paralelo reorganizando periódicamente una torre de bloques de piedra mágicos, un ritual precario que recuerda la meticulosa construcción de mundos de fantasía de Miyazaki. Natsuko es en realidad la tía de Mahito, lo que convierte a este mago en su tío tatarabuelo. Quiere a Mahito como su sucesor, pero Mahito se niega a asumir las responsabilidades de un constructor del mundo. Su reprimenda es una crítica al talento artístico de Miyazaki y su relación con la belleza y el horror del mundo real.

Actualizado el 24 de julio de 2024 por Benjamin Vieira: Hayao Miyazaki ha creado muchas películas de anime clásicas y queridas a lo largo de sus décadas de carrera. Desde La princesa Mononoke hasta El viaje de Chihiro, su trabajo ha sido constantemente elogiado tanto por fanáticos como por críticos. Tu última película, El niño y la grulla agrega sus fenomenales habilidades para contar historias y se basa en su pasado para explorar este nuevo personaje. Este artículo ha sido editado de acuerdo con los estándares CBR CV.

Su trabajo desafía a los espectadores a pensar profundamente.

El otro mundo en El niño y la grulla es solo uno de los muchos que existen en la cosmología de la película. Mahito corre por un pasillo aparentemente interminable con puertas numeradas, que recuerda a las puertas de las distintas ciudades de vacaciones de La pesadilla antes de Navidad. Algunas puertas se abren en diferentes momentos en el mundo de Mahito, pero el resto permanece cerrado para Mahito y dejado a la imaginación de los espectadores. Esta rica imagen evoca un paseo por la obra de un artista, donde capas de verdad y ficción se cruzan con el pasado, el presente y el futuro.

La filmografía de Miyazaki incluye una amplia gama de mundos mágicos, tanto dentro como paralelos al mundo «real». En Lejos del espírituChihiro, al estilo Alicia, se traslada a un país de las maravillas reflejado, mientras que películas como Princesa Mononoke y ponyo Sumérgete en elementos espirituales y fantásticos relevantes para la ecología de la Tierra. Quizás estas sean sólo otras puertas a lo largo de la carrera de Miyazaki, pero su mundo más reciente tiene una inclinación metaficcional.

El mundo creado por el tío abuelo de Mahito está inacabado y las criaturas del mundo real funcionan allí como especies invasoras. Debido a que hay pocos peces en este mundo cubierto de océanos, hordas de pelícanos deben atacar a unas criaturas kawaii indefensas llamadas Warawara, que son almas nacientes destinadas a convertirse en humanos en el «mundo de arriba». También hay periquitos que empuñan cuchillos, hinchados al tamaño de un humano y decididos a comerse a los humanos. Estos animales recuerdan a los seres que poblaron las películas anteriores de Miyazaki. Los Warawara se parecen a los espíritus del árbol Kodama de Princesa Mononoke y los duendes del hollín de mi vecino totoro y Lejos del espíritu. Pero aquí los Warawara tienen una conexión con El niño y la grullaestructura metaficcional.

No son solo lindos detalles de fondo o representaciones de fuerzas naturales.. Son la materia prima de la humanidad y están siendo devorados por la colisión descuidada de las criaturas terrestres con un paisaje construido. De esta manera, Miyazaki llama la atención sobre los peligros de crear fantasía sin una cuidadosa consideración. Las historias no existen en el vacío, sino paralelas a la realidad. La interpretación de un artista puede vincularse profundamente a la experiencia del mundo que tiene la audiencia, creando nuevas conexiones y cambiando la forma en que la gente piensa sobre su entorno. Por ejemplo, la imagen imborrable de Catbus en mi vecino totoro parece resonar en todo el mundo real, enredado con el encanto de los gatos y los autobuses para espectadores de mente abierta de todas las edades. Pero un artista podría fácilmente crear miedo o prejuicios con una construcción del mundo miope.

Cuentas con la realidad en El niño y la grulla

Miyazaki se alejó de su pasado

• Hay muchos paralelismos entre la vida real de Miyazaki y la película.
• Mahito lucha con el papel de su padre en la Segunda Guerra Mundial.
• Miyazaki enfatiza cómo todo en el mundo está conectado.

Miyazaki no necesariamente dice que su arte haya tenido un impacto negativo en las vidas de sus espectadores, pero está evaluando la relación de la ficción con la realidad. Al situar esta fantasía agridulce en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, demuestra que ninguno de los dos está realmente aislado del otro. Y para Miyazaki, su historia personal fue incorporada a la película. Su padre, Katsuji Miyazaki, participó en la producción de piezas de aviones para Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Usar sus propias experiencias y expresar sus propios puntos de vista nunca fue algo que Hayao Miyazaki rehuyera. Ha sido abierto sobre su política en numerosas ocasiones.que incluía críticas a la guerra, el nacionalismo, el imperialismo, el capitalismo y más.

En el verdadero «mundo de arriba», El padre de Mahito, Shoichi, es un exitoso traficante de armas que carece de la empatía para estar abierto a la experiencia emocional de Mahito.. Se cuenta a sí mismo una historia donde todo es un conflicto donde el combatiente más poderoso sale victorioso. De manera más altruista, Mahito se siente atraído por su mundo de fantasía no por escapismo, sino por tristeza. Es posible que su madre fallecida todavía esté viva y necesite su ayuda. Parafraseando a Joan Didion, la gente se gana la vida contando historias.

Mahito está atrapado en el otro mundo, no por una fantasía pasajera, sino porque busca algo fundamental que ha perdido. Pero cuando se da cuenta de que el mundo imaginario está sujeto al artificio de su tío tatarabuelo, elige la realidad antes que la fantasía. Le dice a su tío abuelo que valora los amigos que hizo durante su crianza, pero que quiere volver a su vida. Miyazaki destaca la profundización de la conexión humana fomentada por la exploración de los mundos creados, pero no por la pérdida de permanencia en ellos o por la entrega a traumas ancestrales heredados.

La ambivalencia de Miyazaki sobre su experiencia como creador resuena por todas partes El niño y la grulla. Cuando Mahito desciende por primera vez al otro mundo, ve una puerta grabada con una advertencia como la de las puertas del infierno en la obra de Dante. Infiernodeclarando que aquellos que busquen el conocimiento del creador morirán. Por supuesto, en este caso, el “creador” es el tío tatarabuelo de Mahito, un acumulador de conocimientos que, como Don Quijote, se perdió al leer “demasiados libros”. Éste es el corazón de la metaficción de Miyazaki: no es el arte o la curiosidad lo que es dañino, sino la protección de los mundos que crean.

Separar el conocimiento de su contexto, como traer pelícanos a un mundo sin peces, será inevitablemente catastrófico. Una metáfora forzada puede crear un monstruo, como el periquito carnívoro que no sabe muy bien cómo ser humano. Por otro lado, es importante recordar que incluso una imagen poderosa debe contener a la humanidad en su corazón, así como la traviesa garza tiene literalmente un hombrecito dentro de su pico. Miyazaki parece decir que todo está conectado; humanidad con naturaleza, realidad con imaginación. Es perder de vista esta unidad lo que crea sufrimiento.

Miyazaki sólo quiere ser un narrador responsable

Hay un elemento muy humanista en tu trabajo.

Entre El niño y la garza.El exuberante cosmos figurativo de Mahito, la inestable torre de piedras que el tío bisabuelo de Mahito utiliza para influir en su universo, es la metáfora más crucial de la película. Tallados en piedra sensible, los bloques geométricos presentan una versión compleja de las herramientas de un artista. Los hizo mi tío abuelo, sí, pero no de la nada. Llevan la naturaleza y el temperamento de su material original, como cualquier elemento de una obra de arte, como el Catbus contiene gato y autobús.

Cuando el tío abuelo invita a Mahito a continuar su trabajo como señor del universo, le dice a Mahito que debe reconstruir la torre de bloques cada pocos días para mantener el equilibrio del mundo. Al impartir este conocimiento, el beligerante rey de los periquitos humanoides interviene e intenta tomar el poder, construyendo una estructura rebelde a partir de los bloques que rápidamente se desmorona. Esto convierte el mundo imaginario de la película en un caos; Así como controlar el conocimiento es perjudicial, también lo es manipular ciegamente historias sin comprender las consecuencias. El cofundador de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, de 82 años, no denuncia de ninguna manera la importancia del arte con El niño y la grullasu regreso de su retiro previamente anunciado.

Miyazaki aún no ha terminado

Ya está trabajando en otra película.

• Miyazaki ayudó a fundar Studio Ghibli en 1985.
• Fundó la empresa con Toshio Suzuki, Isao Takahata y Yasuyoshi Tokuma.
• Dirigió y escribió 15 largometrajes.

De hecho, se niega a dormirse en los laureles, ya que un ejecutivo de Studio Ghibli ha anunciado que Miyazaki ya está trabajando en su próxima película, a pesar de los rumores iniciales que decían lo contrario. Pero su crítica de los peligros de la construcción del mundo está dirigida a él mismo y es una advertencia para los espectadores. No se basa en un simple simbolismo individual; Hay rastros del artista Miyazaki tanto en el compasivo Mahito como en su tío abuelo tóxicamente creativo. Todo se reduce a la imagen aparentemente sencilla de la torre de bloques de piedra. Lo que importa, parece decir Miyazaki, es buscar el equilibrio en el arte y también saber cuándo alejarse para centrarse en el equilibrio en la vida real.