Muchas audiencias que ven películas de superhéroes de acción real en los cines a menudo pueden descartar a sus contrapartes animadas de superhéroes como «no tan importantes» o «para niños». Sin embargo, muchas de las mejores películas de superhéroes son animadas, y una sorprendente cantidad de películas animadas de superhéroes son tan gráficas, si no más, que la película promedio de acción real de Marvel o DC.
Las mejores películas animadas de superhéroes pueden abarcar desde comedias familiares hasta exploraciones oscuras y inquietantes de universos complejos. Para las personas que sienten que han explorado todo lo que hay en el mundo de los superhéroes, sumergirse en las mejores películas animadas de superhéroes puede ser como un soplo de aire fresco.
10 Batman: Under The Red Hood reinventó a Jason Todd como personaje principal
Debido a la ausencia de Jason Todd del Batman: la serie animada y Ordenanza películas, la mayoría de los millennials y la Generación Z no están muy familiarizados con la muerte de Robin. Batman: Bajo Caperucita Roja presentó a Jason Todd y su personaje popular como Capucha Roja a los lectores que no son de cómics. La historia de la transformación de Jason Todd en Capucha Roja destaca algunos de los desafíos que enfrenta Batman como héroe que no mata a sus villanos.
En la película, un nuevo justiciero, Capucha Roja, irónicamente lleva el nombre del alias original del Joker.lucha contra el crimen convirtiéndose él mismo en un jefe criminal. Caperucita Roja quiere regular el crimen para evitar que se salga de control, y sus métodos eficientes hacen que a Batman le resulte difícil desafiarlo tanto física como filosóficamente. La trama se vuelve más personal cuando Red Hood revela sus sentimientos de abandono, ya que Batman nunca realmente lo vengó por haber sido asesinado a golpes por el Joker.
9 Big Hero 6 fue una sorpresa que pasó desapercibida
Basado en el bastante oscuro equipo de Marvel, también conocido como Big Hero 6, Gran héroe 6 A menudo se pasa por alto en medio del mar de películas de superhéroes de calidad. La versión de Disney de este equipo animado de superhéroes combina mecha tropos japoneses con elementos de superhéroes. hacer que la película sea agradable para los fanáticos de los superhéroes y el anime.
Gran héroe 6 En última instancia, cuenta una historia sobre cómo afrontar la pérdida. El protagonista, Hiro Hamada, pierde a su hermano en un incendio, lo que le provoca un gran dolor. Hiro activa Baymax, el gran robot blanco creado por su hermano, diseñado para especializarse en atención médica. El papel y la personalidad de Baymax contrastan marcadamente con la experiencia de Hiro como alguien que usaba robots para combates clandestinos ilegales. Gran héroe 6 Sirve como comentario sobre el duelo, el trabajo en equipo y la fidelidad a uno mismo.
8 Los Increíbles 2 fue una secuela sólida que desafió las normas sociales
Pixar vuelve a explorar la dinámica familiar a través de superhéroes con increibles 2. Esta vez, la trama se centra en la madre de la superfamilia nuclear, Elastigirl. La película comenta cómo han evolucionado los roles de género modernos, con Elastigirl «trabajando» como superhéroe principal para que los superhéroes vuelvan a ser el centro de atención, mientras que Mr. Increíble se queda en casa para ocuparse de los asuntos domésticos.
A pesar de increibles 2 No tiene exactamente la misma novedad que el original, sigue siendo una de las mejores secuelas de Pixar por su buena animación, coloridos visuales y una trama rápida y con buen ritmo. La exploración de Elastigirl gana confianza como líder, mientras que Mr. Increíble se siente más cómodo teniendo un papel menos centralizado en su vida laboral y familiar. Es una lucha comprensible para los fanáticos de todos los géneros y orígenes. Una de las películas más audaces de Pixar, añade complejidad al mostrar la lucha de Elastigirl por equilibrar su vida profesional y personal. Los increíbles 2 demuestra que incluso la percibida “familia perfecta” enfrenta muchos de los mismos problemas que todos los demásdándole a la película complejidad social junto con su acción de superhéroe.
7 Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem tenía un aire urbano áspero
Cada década, las Tortugas Ninja se reinventan. Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem presenta a las tortugas adolescentes de la Generación Z. En comparación con películas anteriores que a menudo exageraban la personalidad «surfista» de épocas anteriores, Las tortugas ninja de esta película en realidad parecen adolescentes reales de la década de 2020..
Un aspecto único de Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem es su aceptación de ser asqueroso. Las Tortugas Ninja y los personajes secundarios no se ven «bonitos» en absoluto; en cambio, recuerdan visualmente a los espectadores que son mutantes, no lindos animales humanoides. Además, los escenarios son ásperos y reflejan el entorno urbanizado de las Tortugas Ninja que viven en las profundidades de Manhattan. La película también presenta a un villano convincente con un motivo comprensible para querer suplantar a los humanos después de enfrentar discriminación por ser mutante.
6 Batman Beyond: Return of the Joker cerró la brecha entre dos series icónicas
Batman más allá fue la exitosa secuela de la exitosa serie animada Batman: la serie animada. Batman del futuro: El regreso del Joker es una película que Llena algunos de los vacíos entre las dos series.. En Batman más allá, Bruce Wayne está algo aislado del resto de la Bat-Familia, y Batman del futuro: El regreso del Joker explica algunas de las razones de esto.
Batman del futuro: El regreso del Joker Presenta muchos giros y vueltas, lo que la convierte en una montaña rusa emocional. También cuenta con excelentes actuaciones de actores de doblaje estelares como Mark Hamill. Aunque Terry McGinnis sigue siendo líder, lo que hace Batman del futuro: El regreso del Joker Particularmente divertidas son las interacciones entre Batman, Batgirl, Robin y el Joker.
5 Los Increíbles capturaron la dinámica familiar mejor que las películas de Los Cuatro Fantásticos
Las películas animadas a menudo no reciben el respeto que merecen en Estados Unidos, pero las películas de Pixar suelen ser una excepción. No sorprende que la película de superhéroes de Pixar fuera bien recibida tanto por la crítica como por el público comercial. Los Increíbles entregó algo que Fox Studios no pudo con los Cuatro Fantásticos en tres intentos: Una familia de superhéroes divertida y genial.
Los Increíbles Tiene un ritmo rápido, presenta interacciones bien equilibradas con sus protagonistas y le da a cada personaje un momento para brillar. A diferencia de las películas de Los Cuatro Fantásticos, que carecían de un auténtico drama familiar, Los Increíbles Presenta con éxito un dilema familiar convincente sin profundizar en un melodrama inquietante.
4 Batman: Mask of the Phantasm fracasó en taquilla pero se convirtió en un éxito de culto
Esta película, basada en la exitosa serie Batman: The Animated Series, elevó permanentemente el listón de las series animadas de superhéroes. Batman: La máscara del fantasma debería haber supuesto un importante salto adelante en el cine de animación, pero por falta de marketing y planificación, fue un fracaso. Felizmente, Batman: La máscara del fantasma funcionó excepcionalmente bien cuando se lanzó en VHSlo que probablemente llevó a Warner Bros. continuar produciendo películas animadas de calidad directamente para medios domésticos.
Batman: La máscara del fantasma es conciso y eficaz. Presenta uno de los mejores ritmos de cualquier película animada de superhéroes y la actuación de voz es excepcional. La película explora un interés amoroso de los inicios de la carrera de Bruce Wayne como Batman y, a través de flashbacks, revela el conflicto emocional que enfrentó Bruce entre elegir el amor y luchar contra el crimen. Batman: La máscara del fantasma Hace un buen uso del color y las imágenes y presenta dos antagonistas creíbles: el Fantasma y el Joker.
3 Liga de la Justicia: La paradoja del Flashpoint mostró por qué Flash debería ser un superhéroe de primer nivel
Las películas directas en DVD de DC suelen durar aproximadamente una hora, pero hicieron una película de casi 90 minutos con Liga de la Justicia: La paradoja del punto de inflamación. Esta película animada está basada en un cómic que explica parcialmente uno de los muchos reinicios del universo DC. La película explora un mundo alternativo donde Flash nunca existió. Para aquellos que quedaron decepcionados con la película de acción real de DC The Flash, ver Liga de la Justicia: La paradoja del punto de inflamación valdría la pena ver cómo se puede ejecutar eficazmente este tipo de trama.
En esta película, Flash es arrojado a un mundo donde los Atlantes y las Amazonas están en guerra, provocando una destrucción generalizada de la civilización humana. Ofrece una de las primeras interpretaciones convencionales, que muestra lo genial que puede ser Aquaman, retratándolo como un monarca poderoso y dominante. Flash se encuentra con personajes intrigantes como una Legion of Doom que intenta defender a la humanidad y un Batman alternativo que en realidad es Thomas Wayne en lugar de Bruce. Liga de la Justicia: La paradoja del punto de inflamación no rehuye la violencia y es probable que el público recuerde varias escenas durante mucho tiempo.
2 Spider-Man: Into the Spider-Verse catapultó a Miles Morales como un personaje a la par de Peter Parker
Después de cinco años de arduo trabajo, Sony ha lanzado una brillante secuela de uno de los mejores películas animadas de todos los tiempos, en Spider-Man: Un nuevo universo con Spider-Man: A través del Spider-Verse. Aunque la entrada anterior de la serie terminó en suspenso, contó en gran medida su historia principal. Spider-Man: El otro lado del Spider-Verse enfrentó el desafío de introducir una nueva historia en este universo que pareciera útil y no solo una forma genérica de ganar dinero, y lo logró.
Spider-Man: A través del Spider-Verse Bien puede ser la película de superhéroes más atractiva. El público que vio la película en IMAX quedó impresionado por la increíble cantidad de detalles. El diseño artístico fue nítido, con personajes visualmente impactantes como el Spider-Man de inspiración india Pavitr Prabhakar, el estilo punk británico Hobie Brown y el intimidante vampiro Spider-Man, Miguel O’Har.uno. La película explora a Miles Morales como el único “Miles” en un mar de Spider-Men. Similar a Rick and Morty’s Citadel, presenta sus interacciones con una sociedad de innumerables, únicos y distintos Spider-Men, incluido un T-Rex.
1 Spider-Man: Un nuevo universo
Inicialmente olvidado porque era una película animada. Spider-Man: Un nuevo universo convirtió a Miles Morales en un nombre familiar. A pesar de que la franquicia Spider-Man lanzó tres series de acción real, Spider-Man: Un nuevo universo logró mantenerse en pie de igualdad debido a su éxito.
Spider-Man: Un nuevo universo Es una maravilla artística. La cantidad de trabajo que se dedicó a crear su estilo artístico único y convincente la convierte en una de las películas de superhéroes más influyentes de todos los tiempos. A diferencia de muchas películas de superhéroes de Sony, Spider-Man: Un nuevo universo No sólo se siente actual y moderno, sino que también incluye humor genuino manteniendo el respeto por su historia seria. También dio en el clavo con el tropo del “universo alternativo”. antes que lo hicieran otras películas convencionales de superhéroes. Spider-Man: Un nuevo universo No es sólo una de las películas de superhéroes más animadas, sino posiblemente la mejor película de superhéroes en general.