Wesley Snipes es probablemente mejor conocido por interpretar al primer héroe cinematográfico importante de Marvel, Blade, pero su rica filmografía va mucho más allá de las páginas de los cómics. El nativo del Bronx comenzó su carrera como un pilar de los dramas neoyorquinos, trabajando con directores como Spike Lee y Abel Ferrara. Pero a medida que su fama aumentó, quedó claro que irrumpiría en varios mundos cinematográficos, desde futuros distópicos hasta comedias clásicas.
Mirar la línea de tiempo de la carrera de Snipes es también una mirada fascinante a las tendencias del estrellato de Hollywood. Trabajando tanto con directores de autor como con franquicias de acción favoritas de los fanáticos, el versátil actor muestra una variedad de trabajo que rara vez se ve en el trabajo de las principales estrellas de Hollywood en la actualidad.
10 Chi-Raq es una versión audaz, extraña y conmovedora de la comedia griega
Papel: cíclope
chi-raqla visión audazmente política de Spike Lee Lisístratasolo presenta a Wesley Snipes en un puñado de escenas, pero brilla en cada momento. Snipes ofrece una actuación cursi como el villano cíclope, traído de la mitología griega al Chicago de 2015 a través de un parche en el ojo rojo deslumbrante. Su ataque al rapero titular pone en marcha la historia, un movimiento de «huelga sexual» iniciado por Lysistrata de Teyonah Parris.
La tercera colaboración de Snipes con Lee se distingue del resto por su tono radical, que equilibra elementos de la comedia griega, los musicales y una discusión continua sobre la violencia armada y el movimiento Black Lives Matter. Snipes encarna el elemento cómico con garbo, incluso burlándose del esquema de rima de algunos de los diálogos de la película. Su breve aparición confirma su innegable poder de estrella, incluso en pequeñas dosis.
9 Los hombres blancos no saben saltar es un clásico eterno
Papel: Sidney Deane
Los hombres blancos no saben saltar es el epítome del tipo de comedia alegre que rara vez se ve hoy en los cines. Siguiendo a un par de estafadores de baloncesto interpretados por Snipes y Woofy Harrelson, la película aporta un toque ligero pero sobrio a temas más pesados como el juego, la movilidad ascendente y las relaciones raciales en Los Ángeles de 1992.
La película de Ron Shelton le permite a Snipes mostrar ambos lados de su personalidad de estrella de cine: el encantador jactancioso y el protagonista romántico firmemente devoto. Aporta un gran carisma al proyecto como Sidney Deane, demostrando al principio de su carrera que puede anclar una película con confianza. Con un diseño de vestuario completamente de los 90 y una banda sonora con Boys II Men, Jimi Hendrix y los Venice Beach Boys, Los hombres blancos no saben saltar es un placer para el público siempre agradable con un par de momentos sorprendentemente honestos.
8 El hombre de demolición es un tesoro ridículo de los 90
Papel: Simon Phoenix
De todas las películas de acción de Snipes de los años 90, Hombre de demolición Es fácilmente el más tonto y posiblemente el más divertido. El éxito de taquilla de ciencia ficción, ampliamente satírico, presenta a Snipes como Simon Phoenix, un criminal legendario que se despierta en el año 2032 después de haber sido congelado criogénicamente desde 1996. John Spartan de Sylvester Stallone es descongelado desde 1996 para ayudar a localizarlo.
Los matices no son de ninguna manera el nombre del juego aquí, y Snipes combina perfectamente con la energía de la película. Interpreta de manera experta la alegría despiadada de Phoenix, lo que lo convierte en un villano que al público le encanta odiar. Ataviado con una camiseta plana blanqueada y un uniforme cyberpunk de neón, Simon Phoenix también es uno de los personajes de aspecto más salvaje de Snipes. En un mundo que ha despersonalizado el sexo y ha convertido a Taco Bell en la principal experiencia gastronómica, Snipes crea un villano de película proto-cómic, años antes de que irrumpiera oficialmente en el subgénero de superhéroes con Cuchilla.
7 A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar es una parte icónica del cine queer
Papel: Noxeema Jackson
Para un actor en cuyas últimas tres películas interpretó a un criminal futurista, un traficante de drogas y un mariscal estadounidense, el papel de Snipes en A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julia Newmar Debe haber sido una gran sorpresa para el público de 1995. Se une a Patrick Swayze y John Leguizamo como un trío de drag queens de la ciudad de Nueva York que van en busca de Los Ángeles para un concurso de belleza, solo para quedarse varados en una ciudad del Medio Oeste. Mientras están atrapadas allí, las reinas crean vínculos con los lugareños y aprenden una o dos lecciones sobre cómo ver a las personas tal como son realmente.
Snipes le da a su personaje, Noxeema Jackson, una dignidad glamorosa que encaja maravillosamente con el tono extravagante y conmovedor de la película. Noxeema no tolera tonterías, y Snipes claramente se está divirtiendo interpretando el pragmatismo callejero de la reina. A Wong Foo es un caso atípico no sólo para Snipes, sino también para la mayoría de las estrellas que pueden haberse negado a interpretar a un personaje tan explícitamente extraño.
6 Blade II trajo una de las primeras franquicias de Marvel a New Horizons
Rol: Espada
Espada II es solo la segunda película de Hollywood de Guillermo Del Toro, pero su estilo amante de los monstruos aportó una nueva versión de la franquicia más grande de Snipes. En esta entrega, Blade se enfrenta a los Reapers, una facción de vampiros mutada que podría destruir tanto a la población humana como a la vampírica. Snipes tenía el papel de Cuchilla Definido inmediatamente con la primera película de 1998, pero son los nuevos elementos los que hacen que esta brille.
Los fascinantes diseños de Reaper de Del Toro, así como una gran cantidad de nuevos miembros del elenco que incluyen a Ron Perlman y Norman Reedus, expanden el mundo de Blade de maneras que solo se insinúan en el primero. El alcance de la comunidad vampírica parece ilimitado aquí, con sus numerosas facciones en competencia y costumbres culturales que aparecen a lo largo de la película. Si Espada II comete algún paso en falso, no le da a Snipes más que hacer. Tiene mano firme aquí y es extremadamente genial, pero su trabajo anterior demuestra que podía hacer mucho más.
5 Dolemite Is My Name brilla como una carta de amor al cine Blaxploitation
Papel: D’Urville Martin
Dolemita es mi nombre Eddie Murphy obtuvo algunas de sus mejores críticas en la memoria reciente, pero Wesley Snipes puede ser el que más se divierte en la película. La película biográfica cuenta la historia de Rudy Ray Moore, un multifacético fracasado que encuentra una fama improbable como sensación de Blaxploitation, con famosos resultados tan malos que son buenos. Snipes interpreta a D’Urville Martin, un actor de carácter bebedor que se convierte en el director de la primera película de Moore. Dolemita.
El papel de Martin podría haberse convertido en una caricatura sutil, pero Snipes le infunde un amor genuino por el cine y una actitud hilarantemente informal que hace que sea imposible apartar la mirada de él. Martin actúa como un personaje insertado por la audiencia, encogiéndose de incredulidad ante las ridículas dotes de actuación de Moore, y como un alivio cómico propio, siendo uno de los pocos miembros del equipo que valora el cine tradicional. Snipes se destaca en una película que rezuma amor por la desquiciada voz artística de Rudy Ray Moore.
4 New Jack City cuenta un cuento de hadas de un narcotraficante deprimido y sucio
Papel: Nino Brown
Posiblemente más recordado hoy por ser el origen del GIF de Snipes sosteniendo un arma entre lágrimas. Nueva ciudad de Jack es una versión casi surrealista del drama de gánsteres. Snipes interpreta a Nino Brown, un ambicioso líder de una pandilla que triunfa después de crear un imperio de cocaína crack. Siguiendo la destrucción de sus relaciones y una infiltración policial liderada por Scotty de Ice-T, la película de Mario Van Peebles no teme volverse melodramática y estilizada.
Nino Brown de Snipes es un antagonista inolvidable, una parte de Caracortada y otra de Michael Corleone. Su actitud descarada y sumamente confiada lo lanza a la cima de la red de narcotraficantes de Nueva York, lo que le permite permanecer tan tranquilo como siempre en el estrado hacia el final de la película. Nueva ciudad de Jack es un elemento básico icónico y compulsivamente visible de los 90.
3 Mo’ Better Blues es un estudio de personajes elegante, elegante y bien observado
Rol: Sombra Henderson
Más mejor blues es una crónica extensa y dinámica de la vida del trompetista de jazz Bleek Gilliam, interpretado por Denzel Washington. Snipes interpreta al compañero saxofonista de Gilliam, Shadow Henderson, que entra y sale de su vida debido a problemas románticos y tensiones profesionales. La película es la del director Spike Lee en su forma más concentrada, ofreciendo un retrato matizado de un artista con una vena indecisa. La cinematografía de Ernest Dickerson es vibrante y viva, y se mueve con la libertad de un clásico de la Nueva Ola francesa.
Más mejor blues Marca la primera colaboración entre Lee y Snipes, y sigue siendo el punto culminante de su química artística. Muchas películas geniales muestran a Snipes, la estrella de cine, pero Más mejor blues es el mejor escaparate del actor Snipes. Aporta capas y una sutil inseguridad a un personaje aparentemente jactancioso.
2 El rey de Nueva York trasciende a sus predecesores
Papel: Tommy Flanigan
rey de nueva york Está protagonizada por Christopher Walken como un narcotraficante que, tras salir de prisión, busca hacerse con el control del negocio de sus competidores para redistribuir esa riqueza entre los necesitados. Snipes interpreta al detective Tommy Flanigan, uno de los dos detectives que prometen acabar con Frank White de Walken. El drama criminal fue dirigido por Abel Ferrara, una leyenda de Nueva York cuya lucha en la vida real con las drogas duras colorea e informa la brusquedad de su filmografía. Es una mirada intransigente al callejón sin salida de las drogas y el encarcelamiento.
Lanzado el mismo año que Más mejor bluesla película es un gran ejemplo de la capacidad de Snipes para encajar en muchos géneros dispares. Como su papel en chi-raqEl rendimiento de Snipes es menor. Pero gracias a su energía idiosincrásica, se convierte en una parte crucial del desarrollo de la historia. No se puede negar eso rey de nueva york es un neo-noir que resistirá la prueba del tiempo.
1 Blade es una película histórica de superhéroes y el epítome del poder de Snipes
Rol: Espada
Mientras Wesley Snipes sea una estrella, estará asociado con Cuchilla. La película de Stephen Norrington de 1998 sigue a Snipes como el caminante diurno titular. El híbrido humano-vampiro lucha contra una oligarquía vampírica hambrienta de poder asumida por el joven y ambicioso Deacon Frost, interpretado por Stephen Dorff. Desde el momento en que Blade entra a un club nocturno de vampiros con rociadores de sangre, la atmósfera fresca simplemente nunca se detiene. Si bien las secuelas futuras ampliaron el mundo de los vampiros, el tono inquietante pero constantemente divertido de la primera entrada nunca fue igualado.
Realizada en una época en la que las películas de superhéroes estaban asociadas con los campamentos y la venta de juguetes, Cuchilla Es un pequeño milagro de una película, lo suficientemente segura como para crear sus propias reglas, sin la insegura autodesprecio de sus competidores superhéroes contemporáneos. Si bien no es perfecta, la película de Norrington también actúa como un vehículo ideal para los muchos lados de la personalidad actoral de Snipes. Puede demostrar lo genial que puede ser en cualquier situación, incluso en espantosas secuencias de acción de fantasía. La película también le da al personaje mucho tiempo para ejercitar su humanidad, ayudando a la hematóloga humana Karen a navegar por la compleja subcultura vampírica subterránea. Con Snipes como única versión cinematográfica de Blade, todavía es difícil imaginar otra estrella que desempeñe el papel de manera tan perfecta.