Esta película de 33 años es la obra maestra romántica de Disney

En las discusiones sobre las películas de Disney, especialmente las realizadas durante el Renacimiento de Disney, La bella y la bestia Casi siempre se mencionará, y con razón. Caliente con éxito La Sirenita Dos años antes, Walt Disney Animation Studios recurrió a una historia tan antigua como el tiempo para su siguiente gran proyecto de animación. Estrenada en cines en el otoño de 1991. La bella y la bestia, Dirigida por Kirk Wise y Gary Trousdale, fue un gran éxito, rompiendo la taquilla y recibiendo elogios casi universales tanto de adultos como de niños.

Tres décadas después, La bella y la bestia Todavía se considera una de las mejores películas de Disney. En 2014, la revista TIME la nombró una de las mejores películas de todos los tiempos, y el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos la seleccionó para su preservación, calificándola de importancia cultural, histórica y estética. Esto es realmente un gran elogio. ¿Pero está a la altura de las expectativas? ¿Es tan hermoso como la gente recuerda, o algunos críticos tienen razón al decir que es una romantización bestial de una relación tóxica? En este caso manda la mayoría. No es sólo nostalgia; La bella y la bestia es realmente tan bueno. De hecho, puede que sea la obra maestra de Disney.

La Bella y la Bestia es una clase magistral de adaptación

Los escritores agregaron profundidad al cuento de hadas sin traicionar su tono y temas.

La bella y la bestia fue lanzado en el apogeo del Renacimiento de Disney. En este período, Disney volvió a sus raíces de la década de 1930, representando cuentos de hadas familiares con una ligera actualización narrativa. En este caso, el cuento de hadas elegido fue La Bella y la Bestia, escrito por la novelista francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve en 1756. En la superficie, es la misma historia: un príncipe está maldecido a ser una bestia hasta que alguien se enamora de él. La historia también incluía otros elementos como un padre comerciante, las crueles hermanas mayores de Bella, una situación de riqueza a pobreza, espíritus malignos, etc. Era el vehículo perfecto para Disney, tanto es así que en los años 30 y 50 se intentó adaptarlo, pero fracasaron. Habría que esperar hasta los años 90 para que el estudio finalmente desentrañara esta conocida historia. Está claro que la espera valió la pena.

Al igual que con las adaptaciones anteriores de cuentos de hadas, los escritores se tomaron libertades con el material original. Algunas ideas superficiales, como las del hada malvada, la rosa encantada y el padre, se mantuvieron, pero recontextualizadas. Esta vez, la hechicera tenía un motivo legítimo para maldecir al príncipe. La rosa estaba directamente relacionada con la maldición y el sustento de la Bestia. Finalmente, el padre de Bella, Maurice, tuvo un motivo legítimo para entrar en el castillo, provocando la furia de la Bestia. Se omitieron las malvadas hermanas de Bella, al igual que la historia de la pérdida de riqueza de la familia. Tanto Belle como Maurice fueron escritos como excéntricos (Maurice era un inventor y Belle era una intelectual), lo que mejoró su entrañable relación y su reputación entre la gente del pueblo.

Por otro lado, también se han añadido nuevos elementos. La inclusión de un villano, Gastón, dio La bella y la bestia Adaptación, un antagonista digno que representaba una amenaza para la supervivencia de Bestia y Bella. La historia de La Bestia se ha actualizado para agregar más emoción. Dado que la hechicera tenía una razón para maldecirlo, el arco del personaje de la Bestia es uno de redención; debe ganarse el amor y la humanidad convirtiéndose en una mejor persona. Esto explica por qué el romance en la actualización de Disney se desarrolla de forma más natural, a diferencia del enfoque oblicuo y simplista del cuento de hadas original. Disney no lo puso demasiado complicado. Después de todo, esta no deja de ser una historia sencilla dirigida a familias. Sin embargo, tiene la cantidad justa de profundidad temática para ser más creíble, sin dejar de ser un cuento de hadas que no debe racionalizarse.

La Bella y la Bestia es excelente en caracterización.

La profundidad y personalidad de los personajes dieron como resultado uno de los mejores elencos del canon de Disney.

• Voiceing Belle fue el debut cinematográfico de Paige O’Hara.
• El verdadero nombre de la Bestia, Príncipe Adam, sólo fue revelado en La bella y la bestia material complementario.
• Dar voz a Maurice fue la última actuación cinematográfica de Rex Everhart.

La bella y la bestia Los diseños de personajes, combinados con la actuación de voz, son combinaciones perfectas. Bella es una de las protagonistas más populares de Disney porque es muy adorable. Los artistas basaron su diseño y gestos en Judy Garland. Combinaban el tipo de sinceridad e inocencia caprichosas con un toque de sarcasmo y una columna vertebral oculta por la que era conocido Garland. Al igual que los papeles más famosos de su inspiración, Bella desconocía su belleza, pero estaba algo avergonzada de su condición de forastera en la ciudad. Gran parte de su atractivo tiene que ver con su actriz de voz, Paige O’Hara, quien aprovechó su experiencia en Broadway en las muchas y hermosas canciones de la canción. Sus lágrimas fueron tan convincentes en las secuencias finales que, aparentemente, los directores detuvieron el rodaje, sólo para que ella interrumpiera su personaje y proclamara: «¡Actuando!». Su reacción fue legítima. Pocos pueden ver el final de la película sin derramar al menos una lágrima, gracias a la conmovedora interpretación de O’Hara.

El diseño de La Bestia, una quimera de mamíferos con elementos de lobos, osos, leones, bisontes y jabalíes, es un testimonio del talento del departamento de arte de Disney Animation. Su apariencia es aterradora y cautivadora; horrible, pero agradable a la vista. ¿Qué más se puede esperar de un diseño de personajes de Chris Sanders, un artista de guiones gráficos que dibujaría al igualmente aterrador y lindo Stitch? una década después? La actuación de voz de Robby Benson aumenta el atractivo. Parece animal y monstruoso, pero, como dijeron tan acertadamente los realizadores, se puede escuchar al príncipe humano debajo del pelaje y los colmillos de la bestia. Bestia es uno de los personajes más dinámicos del canon de Disney. Su transformación de un tirano egoísta y volátil a un héroe vulnerable, apasionado y desinteresado (aunque a veces inseguro y petulante) lo convierte en uno de los mayores intereses amorosos del cine. Es realmente aterrador y desagradable en sus primeras apariciones, pero incluso en su primera interacción con Bella, hay una chispa de humanidad que señala su potencial de bondad. Es un testimonio del talento de los escritores que la Bestia sea tan querida como él por los espectadores, a pesar de su salvajismo inicial. Se gana el amor del público tal como se gana el de Bella.

Luego está Gastón, uno de los villanos más queridos de la animación. Nadie exagera como Gastón, ni alcanza el estatus de meme como Gastón. Y nadie desempeña su papel de villano y frustrante como Gastón. En este punto, los estudios de Disney eran muy conscientes de su reputación de apegarse a fórmulas, especialmente los estereotipos y tropos en los que se basaban sus predecesores de los años 1930 a 1950. Entre las convenciones más exageradas del estudio estaba el protagonista masculino guapo, heroico y rudo. . Gastón fue concebido como una parodia retorcida de este tipo de arquetipo masculino, retorcido hasta convertirlo en algo a la vez cómico y peligroso. El actor de doblaje Richard White ofreció quizás una de las mejores actuaciones jamás vistas aquí, con su entrega retumbante y retumbante que se sumó al encanto fuera de lugar y contagiosamente travieso de Gaston.

La bella y la bestia El elenco de reparto tampoco se queda atrás. Rex Everhart es entrañablemente tonto y torpe como Maurice, el padre de Bella, y su relación padre-hija es genuinamente adorable. Jessi Corti, como el desafortunado chivo expiatorio LeFou de Gaston, tiene algunos de los momentos más divertidos de la película. Después de todo, él dirigió la gloriosa canción del villano. Los sirvientes del castillo, transformados en objetos animados que recuerdan sus ocupaciones anteriores -una forma de castigo poético a la maldición de la hechicera- cuentan con el talento de David Ogden Stiers en su mejor actuación pomposa como el tenso Cogsworth, Jerry Orbach canalizando a Maurice Chevalier como Lumiére, y Angela Lansbury como la amable señora Potts, que grabó la famosa balada que da título a la película en una sola toma. Verdaderamente una leyenda. Los valientes compañeros cómicos de Disney pueden ser impredecibles, pero Maurice y los sirvientes del castillo son un buen ejemplo de este tropo bien hecho. Tienen momentos dramáticos y trágicos, y no estorban cuando las escenas se ponen serias entre los protagonistas. Realzan el tono y la trama de la película, en lugar de quitarle nada.

La Bella y la Bestia tiene el mejor romance en pantalla de Disney

La película tiene a Bella y la Bestia ganándose el amor mutuo.

La bella y la bestia tiene una de las parejas románticas más singulares y memorables del canon de Disney, La Bella y la Bestia. Esta no es una historia de atracción inmediata o de amor a primera vista; de hecho, los dos empiezan como enemigos. Las décadas de 2010 y 2020, políticamente correctas, han analizado más detenidamente cuentos más antiguos, racionalizando y deconstruyendo tropos que, si bien no son perfectos, aún tienen un propósito para sus respectivas historias. En la década de 1990, cuando surgió una nueva ola de feminismo y empoderamiento en Estados Unidos, la novela apareció en La bella y la bestia fue visto como refrescante y identificable. En particular, muchas parejas de Disney durante este Renacimiento tienen una dinámica equilibrada, pasan tiempo juntas, juegan juntas y tienen personalidades distintas. Resulta que La Bella y la Bestia tiene una de las representaciones más memorables de esta dinámica.

Sin embargo, muchos espectadores hoy argumentan que La bella y la bestia romantiza el abuso y el síndrome de Estocolmo. Los detractores señalarían que Bella era esencialmente prisionera de la Bestia, acusándola de encarnar el ahora difamado arquetipo Manic Pixie Dream Girl. En resumen, creen que Bella fue utilizada más como catalizador para el crecimiento del protagonista masculino que para contar su propia historia. Pero eso pasa por alto el punto importante de esta historia: Bella es No una chica maníaca de ensueño duendecillo. De hecho, su caracterización se acerca más a algo sacado de una novela de Jane Austen, sobre todo a Lizzy Bennet de Orgullo y prejuicio. En resumen, Lizzy era un personaje convencionalmente femenino, de voluntad fuerte, que podía ser franca, excéntrica y orgullosa. Siempre estuvo dispuesta a enfrentarse a personas tontas o francamente reprensibles. Las reacciones negativas de Bella ante la ira, el temperamento y la violencia de la Bestia le hacen cuestionar su comportamiento. Irónicamente, el primer momento humano de la Bestia es cuando destruye a los lobos que atacan a Bella y su caballo cuando ella intenta escapar. Esto sucede justo después de su rabieta cuando descubre a Belle interactuando con la rosa maldita en el ala oeste. Su expresión inmediata después de irse es de emoción devastadora.

Bella influye en el crecimiento de la Bestia como persona, pero su transformación de villano a héroe y de enemigo a amante es su elección. Esto contrasta con Gaston, quien, cuando Bella lo confronta por su comportamiento, redobla su agresión. Otra aversión a la comparación con el síndrome de Estocolmo es que Bella abandona inmediatamente los dominios de la Bestia tan pronto como tiene la oportunidad, al ver a su padre en peligro. En ese momento, un afecto mutuo había florecido entre ellos, y el primer verdadero acto de compasión de la Bestia fue permitir que Bella se fuera a expensas de su propia felicidad y posible humanidad. En agradecimiento, Bella y Maurice deciden regresar al castillo para salvar la vida de la Bestia. Además, es decisión de Bella confesar su amor a la Bestia. Su final feliz fue merecido por ambas partes, lo que lo convierte en uno de los romances más reales que ha ofrecido Disney, dejando de lado la suspensión voluntaria de la incredulidad.

La humanidad, o la falta de ella, es el tema central de La bella y la bestia. Como adaptación de Disney de El jorobado de Notre Dame más tarde preguntaría: «¿Quién es el monstruo y quién es el hombre?» La bella y la bestia plantea una pregunta similar a través del contraste entre Gastón y la Bestia. Ambos hombres comienzan siendo agresivos y vengativos. Están rodeados de facilitadores en cada paso. Mientras la Bestia fue castigada por sus acciones y perdió su forma humana, los aldeanos recompensaron la arrogancia y vanidad de Gastón. Belle está en el centro de este triángulo amoroso y también es la única dispuesta a enfrentarlos. Rechaza la rudeza y el antiintelectualismo de Gastón. Asimismo, regaña a la Bestia por maltratar a su padre y por su mal genio y sus derechos. Aquí terminan las similitudes entre los hombres. Sus diferencias son más claras en la batalla culminante. Los movimientos de la Bestia son fluidos, rectos y humanos. Gastón aparece desaliñado, gruñendo, gateando y corriendo a cuatro patas como un animal. Gastón, irónicamente, pierde su humanidad, mientras que la Bestia gana la suya, gracias a la ayuda de una buena mujer y mucha autorreflexión. Es un mensaje simple pero hermoso.

La Bella y la Bestia es la mejor animación de Disney

La película es el apogeo del Renacimiento de Disney.

La bella y la bestia es uno de los grandes triunfos estéticos de Disney. Disney Renaissance es sin duda el estudio en plena forma, en términos de animación y narración. La bella y la bestia constituye un buen argumento para este argumento. La animación es fluida, limpia y atractiva, y los fondos parecen pinturas de la vida real. La paleta de colores es un rico lienzo de tonos joya como rojo, azul, dorado, verde esmeralda, marrón caoba y violeta intenso con una iluminación casi gótica. El pequeño pueblo en el que viven Bella y Maurice puede ser provinciano, y el castillo de la Bestia puede estar maldito y adornado con gárgolas, pero ciertamente son hermosos. La animación de los personajes también es espectacular. Los sujetos se mueven con una suavidad y fluidez que parece natural, sin desviarse hacia un valle extraño.

Lo único fuera de lugar serían los primeros elementos digitales utilizados en la clásica escena de baile de salón, pero afortunadamente, eso no resta valor a esta secuencia memorable. Toda la película es un testimonio de la belleza de la animación tradicional, y verla de nuevo es a la vez conmovedor y desgarrador. La partitura y la banda sonora, cortesía del legendario compositor Alan Menken, brindan La bella y la bestia su característica sensación agridulce y trágica de cuento de hadas. La sola secuencia inicial, con piano y cuerdas lúgubres, pone la piel de gallina hasta el día de hoy.

Si hay una palabra para describir La bella y la bestia, sería competencia. Esta es una película que hace casi todo bien. Tiene un excelente elenco de personajes, un romance creíble y bien merecido que aún se desarrolla en un entorno fantástico, magnífica animación y dirección de arte, actuación de voz y, en general, una interpretación respetable del cuento de hadas original. Para colmo, los elementos de la historia original se actualizan lo suficiente como para resonar en el público contemporáneo sin tomarse demasiadas libertades. Todo lo relacionado con la existencia de esta película demuestra cuán redundantes son los remakes de acción en vivo de Disney y su estilo actual de deconstrucciones autoconscientes y autoflagelantes. La bella y la bestia hizo todo bien. No había nada que necesitara mejorar.

La bella y la bestia es sin duda la obra maestra de Disney, producto de un estudio sin inseguridades, cobrada vida por un equipo de artistas talentosos en la cima de su juego. Es una historia simple, pero tiene la cantidad justa de complejidad narrativa, temática y emocional para darle profundidad sin abrumarla. Tiene una heroína excelente con la que se puede identificarse, un héroe e interés amoroso digno, un villano gloriosamente agresivo y amenazante, y un elenco secundario lleno de color y personalidad. La animación es de primera categoría, la dirección de arte es impresionante, los colores son vibrantes y otoñales. La música de Menken fue tan impresionante que dio nueva vida a la película en los escenarios de Broadway. También está la que posiblemente sea una de las mejores parejas animadas, con un final que podría hacer llorar a una piedra. Puede ser una exageración, o un caso de prejuicio nostálgico, llamar La bella y la bestia la mejor película de Walt Disney Animation Studios. Esto depende del individuo. Pero ciertamente está ahí arriba.

La Bella y la Bestia está disponible para comprar, alquilar y transmitir.