Las 10 series de Nintendo más oscuras jamás creadas, clasificadas

Para muchas personas, Nintendo es una empresa que fabrica principalmente juegos para niños o para toda la familia, por lo que se espera que la mayoría de sus juegos sean bastante simples y tengan un tono más alegre. Sin embargo, hay una multitud de títulos que son mucho más oscuros y profundos de lo que la mayoría de los jugadores creen.

Desde terror psicológico y lovecraftiano hasta temas más realistas, varias series de juegos de Nintendo integran temas complicados o escenarios aterradores de una manera muy impresionante y ponen a prueba lo que muchos creen saber sobre la icónica compañía japonesa.

10 Kirby se enfrenta constantemente a los horrores de Lovecraft

Un simple paseo por el parque podría terminar en una entidad interdimensional que intenta destruir la realidad

Un meme frecuente entre los fanáticos de Pink Ball es que Kirby es uno de los seres más poderosos y perturbadores de los videojuegos. Además del tono humorístico, estas declaraciones se basan en los propios juegos, ya que algunos de ellos presentan Escenas y situaciones que se parecen más a historias de terror cósmico. que los dibujos animados del sábado por la mañana.

Entre los enemigos a los que se ha enfrentado Kirby se encuentran poderosos seres intergalácticos que ponen a prueba su comprensión de la realidad, cultos secretos de destrucción intergaláctica e incluso deidades de tamaño exponencial. Pero todo esto palidece en comparación con temas más complicados, como el dolor de un padre que ha perdido la cabeza y no puede recordar a su propia hija, o los restos de lo que alguna vez fue la Tierra antes de que el consumo excesivo de la humanidad la destruyera.

9 Metroid muestra acción en una franquicia de terror

Ser perseguido por extraterrestres y traumas por toda la galaxia parece deprimente

Cuando se trata de terror espacial en videojuegos, mucha gente piensa en títulos como Espacio muerto o Extranjero: AislamientoDos experiencias muy memorables en el género de terror. Sin embargo, la franquicia de aventuras espaciales de Nintendo podría encajar perfectamente en este tipo de juegos. Aunque la primera entrega no fue tan oscura debido a limitaciones gráficas, todas las secuelas se caracterizaron por un tono oscuro y misterioso.

Muchos recordarán el terror de intentar escapar del SA-X con el cuerpo de Samus en Fusión metroideo los EMMI en Miedo a Metroid. Sin embargo, Si los jugadores prestan atención a la historia, también podrán encontrar algunos elementos muy destacables.. Desde la complicada historia de Samus Aran, con la posibilidad de que tenga trastorno de estrés postraumático por la pérdida de sus padres hasta las ruinas del Chozo que una vez la acogió y la triste despedida del bebé Metroid que tanto trabajó para cuidar.

8 Pikmin presenta uno de los mejores escenarios de survival horror

Casi todo lo que hay en el medio ambiente es un peligro esperando ser descubierto.

Quizás la serie de juegos más engañosa de la biblioteca de Nintendo sea Pikmin. Cualquiera que sólo haya visto la portada o el material promocional de esta serie se imaginará una linda foto, Luna de cosecha o Valle de las Estrellas-esque experiencia, pero no podrían estar más equivocados. Esta serie de juegos de estrategia, supervivencia y gestión de recursos es más oscura de lo que los jugadores podrían esperar.

EL Pikmin Los juegos tratan temas como El consumo excesivo, los peligros de la naturaleza y el declive de la sociedad.. En términos de tono, este juego presenta una sensación de peligro muy similar al clásico de los años 70. Tierra de gigantes. El juego en sí es bastante angustioso, ya que Los jugadores deben gestionar bien sus Pikmin frente a cientos de peligros y un tiempo limitado, ya que la noche es una perdición segura. Desde otra perspectiva, parece más una historia de terror espacial que un videojuego de aventuras familiar.

7 Los juegos de Zelda están llenos de tristeza y sufrimiento.

El flujo del tiempo siempre es cruel, sin importar la línea de tiempo que sigas.

Aunque muchos jugadores pueden pensar inmediatamente en Máscara de Majora como el juego más oscuro jamás creado leyenda de zelda series, lo cierto es que todos llevan esta oscuridad como parte de su ADN. De Un vínculo con el pasado a Aliento de la naturalezaSurgieron mundos al borde de la extinción, cada uno con mensajes interesantes en entornos bastante melancólicos.

Algunos de los momentos más oscuros y tristes de la serie incluyen la destrucción de la isla Koholint, la despedida de Midna y la aparición de la Sombra del Héroe y sus implicaciones. Mayoría zelda Las historias contienen detalles de existencialismo, soledad y arrepentimiento. Pero es este tono agridulce el que ha conquistado el corazón de muchos jugadores, que se emocionan cada vez que se anuncia una nueva entrega.

6 Splatoon esconde una advertencia debajo de la superficie

Ahora todo el mundo es un calamar, les guste o no.

Otra serie de juegos muy intrigante es también una de las últimas franquicias exclusivas de Big N. Splatoon también tiene un aspecto muy colorido que muchos consideran infantil, pero la tradición de estos juegos sugiere lo contrario. La narrativa también insinúa un giro de la trama similar a Hora de aventurascómo era este mundo también el resultado de un evento catastrófico que destruyó a la humanidad.

Como los otros juegos mencionados anteriormente, Splatoon es una crítica directa a la crisis climática. En este mundo los humanos no existen debido a una mezcla de guerras y una serie de desastres naturales. La existencia de Inklings, Octolings y Octarians es el resultado de la evolución tras la desaparición de la humanidad, y todo parece apuntar a que la historia se repetirá una vez más. Ahora corresponde a estas nuevas razas resolver sus conflictos pacíficamente o afrontar la muerte como lo hicieron antes.

Ser detective no es todo sonrisas y risas

Es normal sentir cierta distancia de las situaciones inquietantes u oscuras que se presentan en muchos juegos de Nintendo cuando los ves transcurrir en mundos fantásticos e increíbles. Por eso sorprende un poco más cuando las aventuras y acontecimientos transcurren en escenarios mucho más cercanos a la vida real. Por eso es notable encontrar una serie de investigación de asesinatos entre los juegos originales de Nintendo.

EL Club de detectives de Famicom juegos Aprenda a combinar elementos de comedia, fragmentos de la vida y misterio.. A pesar de ser relativamente poco conocidos en Occidente, destacan por presentar historias complejas y realistas. La última entrega, Emio – El hombre sonrientedestaca como uno de los pocos juegos maduros de la compañía. Aunque no se trata de un juego de terror tradicional, presenta situaciones y temáticas que pondrían los pelos de punta a cualquiera.

4 Drawn to Life avanza lentamente hacia una revelación impactante

Al final todo suma, aunque no sea como se esperaba

Mientras que otros juegos no han intentado ocultar sus temas oscuros y profundos, atraído a la vida destaca por presentar uno de los giros más impresionantes e inesperados en una serie de juegos infantiles. La duología original de Nintendo DS se promocionó mostrando las capacidades de la pantalla táctil como uno de los principales puntos de venta para que los niños personalicen su experiencia de juego. Por eso fue tan inesperado que la historia terminara con un final digno de una película de M. Night Shyamalan.

El final sorpresa fue tan intenso que muchos padres se quejaron y las nuevas versiones del juego incluyeron un final similar pero atenuado. Aún así, la aventura en sí contiene temas pesados ​​para niños, aunque bien desarrollados, como la percepción de la realidad, los deberes de un líder y la posible existencia de un ser superior. Sin duda, una joya infravalorada del clásico portátil de Nintendo.

3 Xenoblade Chronicles pregunta al jugador qué significa estar vivo

En un mundo de conflictos, todavía hay una razón para seguir caminando

Exclusivo de Nintendo xenoblade La franquicia se ha convertido en una de las series de juegos de rol más impresionantes de los últimos años. Si bien puede parecer una aventura genérica de estilo anime, es una clase magistral de narración. Cada entrada desafía las expectativas al desafiar lo que los jugadores esperan encontrar. Una de las mayores sorpresas es el cambio de tono cuando alguien muy cercano al protagonista muere en las primeras horas del primer juego.

Toda la serie está llena de referencias y alegorías a diversos temas filosóficos, como el existencialismo, el nihilismo y el destino predestinado. A pesar de estos diferentes tonos, cada entrega ofrece una historia impresionante con personajes cautivadores que sorprendentemente abordan muy bien temas complejos y profundos. Estos son los tipos de juegos que permanecen con los jugadores mucho después de haber visto la pantalla de finalización del juego.

2 Fire Emblem pone los temas maduros a la vanguardia

La guerra siempre deja cicatrices en los involucrados, sin importar cómo se presente

Con más de 20 años, Emblema de fuego es una de las franquicias más antiguas de Nintendo y su popularidad continúa creciendo. Si bien el estilo y el tono de los juegos pueden cambiar bastante de un lanzamiento a otro, No es ningún secreto que la mayoría de ellos se caracterizan por centrarse en historias bastante oscuras.; A pesar de tener algunos elementos fantásticos, las historias de estos juegos se centran en cuestiones muy reales, como el sentido del deber, las consecuencias de la guerra y los peligros del poder desenfrenado.

Este toque oscuro se puede sentir incluso en la jugabilidad, ya que era tradicional en los primeros juegos que una vez que un personaje moría en combate, quedaba completamente perdido a partir de ese momento. Aunque los juegos más nuevos como tres casas y Despertar son bastante maduros, quizás los juegos que mejor ejemplifiquen este tono oscuro de la serie sean Genealogía de la Guerra Santa y Tracia 776. El jugador lo experimenta no sólo desde la perspectiva de los comandantes de guerra, sino también de los afectados por la guerra.

1 Mother/Earthbound combina a la perfección un tono familiar con una historia oscura

En días como este, los niños deberían jugar videojuegos en lugar de salvar el planeta.

Sin duda, la serie de juegos exclusivos más oscura de Nintendo es Terrestre. Este icónico juego de rol revolucionó la industria al abandonar los escenarios de fantasía por un escenario moderno occidental. A lo largo de la trilogía, hay un tono distintivo de humor negro y sarcasmo. Los peligros que enfrentan los niños van desde perros rabiosos hasta extraños en las calles que pertenecen a sectas. Aunque todo se muestra con una apariencia bastante tierna, el subtexto es exactamente lo contrario.

Cada episodio contiene detalles de comentarios sociales mezclados con chistes visuales que funcionan perfectamente tanto para adultos como para niños. Algunos de los elementos más inquietantes son la lucha contra Giygas o determinadas escenas que transcurren en Magicant. Sin embargo, madre 3Toda la aventura es quizás lo más oscuro que Nintendo haya hecho en sus juegos. De principio a fin, es una historia que trata temas de venganza, culpa, redención y muerte.de una manera que hace de esta serie una de las más oscuras de la compañía y también una de las más memorables.