Todas las películas de Roger Moore James Bond, clasificadas

No hace falta decir que La era de Roger Moore es el período más polarizador de James Bond. Por un lado, Moore revitalizó al propio James Bond, dándole una nueva personalidad optimista y agradable. Su interpretación de 007 fue tan bien recibida por el público que encabezó siete películas de Bond, lo que lo convirtió en el actor de Bond con más años de servicio en términos de producción. Además, dos de las películas de Bond de Moore todavía se consideran dos de las mejores películas de superespías de todos los tiempos. Pero, por otro lado, el enfoque cómico y exagerado de Moore provocó intensas críticas y burlas. Como para equilibrar sus dos grandes películas de Bond, dos de las películas de Moore también pasaron a la historia como las peores películas de espías jamás realizadas.

A pesar de este confuso legado y de si los fanáticos de Bond lo admiten o no, Moore es sin duda el Bond más importante. Sin él, Bond no se habría convertido en una estrella de taquilla que dominó la taquilla durante los años 70 y 80. Es más, la versión aventurera de Moore de 007 y las aventuras altamente imaginativas en las que estuvo involucrado influyeron en la ficción de espías de las décadas siguientes. A pesar de todos los elogios que recibió la Era Moore por definir a los superespías ficticios, hubo la misma culpa por convertir el arquetipo en una broma de dibujos animados. La percepción de que los superespías son intrínsecamente tontos se remonta al amor y al odio que recibió la Era Moore. Si bien la calidad general de la Era Moore es inconsistente, es innegable que todavía tiene sus altibajos.

7 Una visión de un asesino se hizo mucho después del apogeo de Roger Moore

Por tu cuenta, Una visión de una muerte Es una película Bond genérica y estándar. Fue mecánico y superficial, pero inofensivo. Sin embargo, la séptima película de Bond de Moore se hizo más de una década después de su mandato como súper espía. No sólo era innegable la edad del actor (tenía 57 años en el momento del rodaje), sino que la película ni siquiera intentaba reconocer el paso del tiempo. Moore y la película en sí claramente avanzaban y carecían de la energía de episodios anteriores. A pesar de Una visión de una muerte La historia fue útil, todo lo demás a su alrededor simplemente enfatizaba cuán escapista, juvenil y triste era toda la empresa.

Una visión de una muerte lo único que los salvó fueron sus villanos, Max Zorin y May Day. Interpretados por Christopher Walken y Grace Jones, respectivamente, Max Zorin y May Day fueron la pareja malvada más carismática de la Era Moore. Se podría argumentar que fueron dos de los mejores y más subestimados enemigos de Bond de todos los tiempos. Desafortunadamente, se desperdiciaron en lo que no sólo es la entrada más débil de la Era Moore, sino también la que muchos consideran, con razón, la peor película de Bond de todos los tiempos. Para ser justos, incluso el propio Moore expresó su pesar por su última misión Bond.

6 Octopussy era una caricatura cursi de súper espías de acción real

La Era Moore ha sido duramente criticada por su adopción del camp y la comedia, y el sexto papel de Moore como Bond es el peor infractor de esta tendencia. Por cualquier motivo, Pulpo Se inclinó hacia la excentricidad más que cualquiera de sus salidas anteriores. Esto resultó en una película en la que Bond tuvo que evitar que la Guerra Fría se calentara luchando contra agentes soviéticos, un exótico grupo de mujeres fatales que también actuaban como maestros ladrones y asesinos con temática circense. En la pelea final, Bond incluso se coló en un circo y se disfrazó de payaso.

Incluso según los estándares alegres y conscientemente escapistas de la Era Moore, Pulpo convirtió a Bond en una broma. Incluso se podría argumentar que la película causó un daño irreparable a la percepción de los superespías en la ficción. Si bien los súper espías siempre fueron vistos como un poco tontos, incluso antes de que Sean Connery le diera vida a Bond por primera vez en 1962, Pulpo convirtió por completo al propio 007 en una farsa de dibujos animados. E incluso ignorando este legado duradero, Pulpo es simplemente demasiado genérico y tonalmente confuso para que lo disfruten los fanáticos de Bond.

5 Live & Let Die fue el debut de un Roger Moore apenas envejecido como 007

Algo por lo que la Era Moore no recibe suficiente crédito es por diversificarse en géneros distintos a la acción y el espionaje. Desafortunadamente, estos intentos no siempre fueron buenos. Caso en punto, Vive y deja morir fue una película de Blaxploitation que casualmente protagonizó 007. En un intento comprensible pero equivocado de darle a Bond una nueva dirección, la película debut de Moore, Bond, pasó de misiones de espionaje en todo el mundo a un cartel de la droga en Nueva Orleans. Hacer que Bond se ocupe del crimen organizado local en lugar de una conspiración global no es una mala idea; Fue un buen cambio de ritmo en la fórmula de la serie. El problema era que Vive y deja morir no logró mezclar a la perfección superespías y gánsteres excéntricos.

No importa cuánto lo intentó Moore, su Bond más grande que la vida estaba fuera de lugar en un inframundo criminal. Del mismo modo, la pandilla de Mr. Big no tenía por qué enfrentarse a un agente secreto de renombre mundial. Para completar, Vive y deja morir estaba inundado de fragmentos cómicos y estereotipos raciales anticuados que solo envejecen con el paso del tiempo. Lo mejor que se puede decir sobre la película es que hizo un buen trabajo al mostrar las características de la Era Moore y la nueva dirección que tomó Bond durante casi una década.

4 For Your Eyes Only fue un regreso a la forma necesario pero poco inspirado

Después de la hilaridad y el glorioso campamento. cazador de luna, EON se dio cuenta, con razón, de que necesitaban devolver a Bond a lo básico para evitar que se convirtiera en una autoparodia. Para escribir Sólo para tus ojos, el muy necesario reinicio de la Era Moore. Este reinicio suave de regreso a lo básico entregó todo lo que el público esperaba de la versión de Moore del súper espía. La película logró un saludable equilibrio entre lo realista que está en juego en la Guerra Fría y el divertido escapismo que sólo los súper espías pueden brindar. Como era de esperar, la película alguna vez fue considerada la segunda mejor película de Bond de Moore. Sin embargo, Sólo para tus ojos fue tan sencillo como podría serlo una película de Bond.

Su trama trata sobre un multimillonario misántropo que roba activos de un submarino nuclear, y el énfasis en persecuciones y peleas emocionantes pero creíbles fueron claros intentos de repetir el éxito de El espía que me amaba. El propio Moore hizo una actuación excelente, aunque familiar, como Bond. Aunque es divertido en el vacío, Sólo para tus ojos No destaca cuando se compara con el resto de la gestión de Moore o cualquier otra película de Bond. Lo único que vale la pena recordar es el prólogo, donde Bond mata a un contrabandista anónimo, Ernst Stavro Blofeld, arrojándolo irrespetuosamente por una chimenea.

3 Moonraker es el placer culpable definitivo de James Bond

Lunaraker Fue el segundo y más infame intento de la franquicia Bond de cambiar de género. En un intento muy transparente de sacar provecho de guerra de las galaxias éxito histórico de apenas unos años antes, Lunaraker Fue la primera película de Bond en ser un éxito de taquilla de ciencia ficción en toda regla. La undécima película de Bond envió a 007 al espacio bajo el supuesto de que guerra de las galaxias se convirtió en un fenómeno en virtud de estar situado en el espacio. El resultado final fue la película de Bond más ridícula e inolvidable de todos los tiempos, pero lejos de ser la peor en la historia de la serie.

Dependiendo de las preferencias de cada persona, lo mejor o lo peor de Lunaraker era su campamento desvergonzado. Cada escenario de acción grandilocuente fue coronado por el siguiente. Bond, sus aliados y sus enemigos eran todos personajes de dibujos animados que cobraban vida. La batalla final por el destino de la Tierra, librada con armas láser en la fortaleza espacial de un multimillonario, es tan tonta y antitética a todo lo que Bond defendía que hay que verla para creerla. LunarakerLa audacia de puede ser difícil de creer, pero a pesar de todos sus defectos, nunca fue aburrida ni olvidable. Hay una razón por la que se recuerda: para siempre. y malo – hasta hoy.

2 El hombre de la pistola de oro fue una película de Francisco Scaramanga

El “problema” con El hombre de la pistola dorada eso fue todo Bond fue eclipsado por el villano de la película, Francisco Scaramanga. No ayudó que esta fuera la segunda película de Bond de Moore, y su actuación aquí tenía más en común con el Bond fríamente agresivo de Sean Connery. De principio a fin, Sir Christopher Lee dominó cada escena en la que estuvo. Él fue sin duda la verdadera estrella de esta película. Mientras Ernst Stavro Blofeld estaba atrapado en el limbo de los derechos de autor debido a una disputa legal que duró décadas, el Bond de Moore carecía de un oponente digno. El hombre de la pistola dorada Atendió la llamada con Scaramanga, aunque solo duró una película.

Ración El hombre de la pistola dorada Lo más destacado fue que se trataba de una rivalidad de largometraje entre Bond y Scaramanga. A diferencia de otras películas de Bond donde 007 tenía que salvar el mundo, aquí estaba concentrado en derrotar a su rival. Scaramanga es esencialmente un Bond malvado y el conflicto personal de la película eleva sus elementos más débiles, sobre todo la caracterización insultantemente sexista de Mary Goodnight. El hombre de la pistola dorada Puede que tenga lo que está en juego más bajo de la Era Moore, pero sin lugar a dudas le dio al Bond de Moore su mejor villano y su amenaza más personal.

1 La espía que me amó fue una verdadera epopeya de James Bond

Moore finalmente se estableció como el joven Bond en El espía que me amaba, su tercera película de Bond. Esto y todo lo visto en la película no sólo consolidó el vínculo Campier de Moore, sino que también definió su era. El espía que me amaba logró el equilibrio perfecto entre un thriller de alto riesgo sobre la Guerra Fría y una extraña aventura de súper espías. Aquí, Bond y un espía soviético se unen para detener el plan de un multimillonario de instigar la aniquilación nuclear para poder gobernar las ruinas. Estos oscuros reflejos de la Guerra Fría y los aceleracionistas miopes se equilibraron con algunas de las mejores escenas de la Era Moore, una guarida submarina y la presentación del ahora legendario secuaz Tiburón.

Aunque la décima película de Bond siguió al pie de la letra la fórmula de la franquicia y ni siquiera intentó innovar en nada, El espía que me amaba fue la Era Moore en su máxima expresión y la más entretenida. En términos de pura ambición, escala y espectáculo, la Era Moore e incluso el resto de las películas de Bond probablemente nunca alcanzaron las alturas épicas de la tercera temporada de Moore, como 007. Esta fue realmente una epopeya de espías como ninguna otra. Para sorpresa de nadie, Moore compartió la adoración de los fanáticos por la película nombrando El espía que me amaba como tu favorito personal.