Las mejores escenas de la trilogía del dólar, clasificadas

La trilogía Dollars de Sergio Leone presentó al mundo al Hombre sin nombre, un cazarrecompensas errante del Viejo Oeste. Interpretado por Clint Eastwood en su papel destacado, el antihéroe tiene diferentes nombres en las tres películas mientras lucha contra algunos de los peores tipos malos de Occidente y se convierte en un héroe reacio para los necesitados. En el camino, se asegura de mantener una ventaja sobre competidores y bandidos por igual, demostrando ser un cazarrecompensas experimentado y astuto.

La Trilogía del Dólar se destaca como una de las mejores trilogías de la historia del cine y es un punto de inflexión para el género occidental, con el antihéroe de Clint Eastwood convirtiéndose en un ícono del cine. Estas películas dejaron atrás el romanticismo de las películas de John Wayne por una combinación más cruda y pulposa de acción y aventura. Desde formar equipo con un pistolero experimentado hasta buscar oro, el papel de Eastwood en la trilogía incluyó algunas de las escenas más icónicas, no sólo de los westerns, sino del cine en general.

Este artículo fue actualizado el 13 de agosto de 2024 por Christopher Raley: The Dollar Trilogy comprende tres de los westerns más épicos de la historia del género. Cambiaron el género para siempre e hicieron de Clint Eastwood un nombre muy conocido. Se agregaron cinco escenas más aquí y el artículo se actualizó para cumplir con los estándares de publicación de CBR.

15 Ramón Rojo fusila a un pelotón de militares

El hombre sin nombre observa desde la distancia.

En Un puñado de dólaresJoe, apodado El hombre sin nombre que le dio la funeraria, se encuentra en San Miguel atrapado entre dos familias criminales en guerra y decide enfrentar a una contra la otra. Los Baxter, liderados por el sheriff John Baxter, y los hermanos Rojo están destruyendo la ciudad, y cuando Joe es testigo de una trampa por parte de los hermanos Rojo, decide ganar algo de dinero con la situación vendiendo información a ambas familias. .

Joe ve a los hermanos Rojo y su pandilla disfrazarse de soldados estadounidenses y disparar a un pelotón de soldados mexicanos a cambio de oro. En esta horrible escena al comienzo de la película, el actor Gian Maria Volonté presenta al público al maníaco Ramón Rojo mientras aniquila a un pelotón de soldados con una ametralladora Gatling y luego dispara con su rifle a un hombre que huye. La escena configura perfectamente al implacable antagonista principal y crea una tensión que Volonté mantiene durante el resto de la película.que es lo que hace que esto se destaque. Está más cerca de una escena de introducción en comparación con las más culminantes, pero de todos modos es más que memorable.

14 Ramón le dice a Joe que apunte al corazón

Esta escena épica acerca la crueldad de Ramón a casa

A medida que Joe se adentra más en las pandillas de la ciudad, decide ir a la casa de los Rojo en busca de trabajo. En Rojos hay una fiesta con comida, bebidas y fiesta en el gran salón abierto de la casa. Joe se une a la diversión y, finalmente, se lleva una armadura a la sala principal. No es alguien que desperdicie la oportunidad de disparar algo, El Hombre Sin Nombre usa la armadura para practicar tiro al blanco.

Pero Joe es eclipsado por Ramón, quien dispara a la armadura con su rifle mientras baja las escaleras. de un cenáculo. Con cada disparo, agrega otro agujero en la placa del pecho de la armadura hasta que los agujeros toman la forma de un corazón. Luego le dice a Joe que siempre apunte al corazón. Esta escena acerca la brutalidad de Ramón a nuestro hogar, convirtiéndolo en algo más que un simple villano sediento de sangre. Una cosa es hacer que un antagonista sea violento, pero también lo vuelve convincente.

13 El coronel Mortimer tiene la oportunidad de fumar en el infierno

El coronel se reencuentra con el jorobado en un momento crucial

En Por unos dólares másEl coronel Mortimer (interpretado por Lee Van Cleef) está en busca de El Indio, el villano implacable (nuevamente interpretado por Volonté). Al comienzo de la película, Mortimer se encuentra con un miembro de la pandilla de El Indio, un jorobado llamado Wild, y se enfada con él, pero Wild no responde porque El Indio le dijo que mantuviera un perfil bajo. Más tarde, Mortimer y Manco, el nombre del Hombre Sin Nombre en esta película, idean un plan para establecer a Manco como parte de la pandilla de El Indio. para poder desempeñar un papel cuando El Indio roba el banco en El Paso.

El robo tiene éxito y la pandilla lleva la caja fuerte a un tranquilo pueblo llamado Agua Caliente, donde se esconden. En el pequeño salón del pueblo, se encuentran con el coronel Mortimer. Pero uno de los pandilleros de El Indio, Wild, reconoce a Mortimer y le dice que fumará en el infierno. Los dos se enfrentan allí en el bar, y Mortimer gana sacando una pistola oculta en la muñeca y matando a Wild. Debido a que la escena ocurre mucho antes en la película, este tiroteo es una sorpresa en un momento en que Mortimer y Manco se encuentran en una situación precaria. Ayuda a que la escena transmita su atmósfera tensa al público.

12 Joe rescata a Marisol con el puño lleno de dólares

Al rescatar a su familia, se pone en peligro

al principio Un puñado de dólaresJoe descubre que Ramón tiene cautivos a una mujer, Marisol, su marido y su hijo. Esto no agrada al Hombre Sin Nombre, quien decide liberar a Marisol y su familia. Al más puro estilo, Joe se enfrenta a varios miembros de la pandilla de Ramón que están de guardia y les dispara sin siquiera pestañear. y matar al hombre restante con un machete. Luego destruye la casa en la que se encuentran para que parezca un robo.

• En la primera película de Eastwood con Leone, el director bromeó diciendo que Eastwood sólo tenía dos expresiones, una con sombrero y otra sin él.
• Una de las razones por las que Eastwood pudo aceptar este papel fue porque su contrato con Cuero crudo no le prohibió hacer una película en Europa.

Luego saca a Marisol de la casa y la reúne con su marido y su hijo. Quieren agradecerle, pero él les dice que la mejor manera de hacerlo es cruzar la frontera, donde estarán a salvo. Marisol le pregunta por qué hace esto y él responde: “Una vez conocí a alguien como tú y no había nadie que me ayudara”. En un mundo cruel de criminales y cazarrecompensas, esto es lo más cerca que llega el público de ver el lado más suave de El hombre sin nombre. Eastwood lleva a cabo esta escena sin comprometer el exterior brusco de su personaje.

11 Blondie y Tuco fueron capturados por el Sindicato.

Es un caso de identidad equivocada.

Durante la búsqueda de oro, el Hombre sin Nombre y Tuco continúan su incómoda asociación, viajando en un carruaje por el Sur. En el camino, ven que se acerca una unidad de caballería, mientras Tuco intenta apresuradamente deshacerse de su disfraz confederado, solo para el. Blondie lo tranquiliza señalando que los soldados son grises. Esto lleva al forajido a gritar cánticos de guerra, insultar al general Grant y alabar a Lee. Cuando los soldados se acercan, infunden temor a Dios en la pareja, desempolvando sus uniformes, revelando los colores azules de la Unión.

La breve escena es un gran momento de alivio cómico cuando el Hombre sin nombre y Tuco evalúan la situación con seguridad.con este último cantando las alabanzas de la Confederación. La escena marca un punto de inflexión en su búsqueda, ya que los pone bajo el control de Angel Eyes, quien luego tortura a Tuco para obtener información y lleva a Blondie en su búsqueda del oro y un paso más hacia el enfrentamiento final.

10 Tuco dispara a su agresor en una bañera

Si tienes que disparar, entonces dispara.

Lo bueno, lo malo y lo feo Sigue al Hombre sin Nombre (llamado Blondie en esta película) mientras se une a un forajido, Tuco, para engañar a los municipios entregando al criminal, cobrando la recompensa y rescatándolo de la ejecución. A lo largo de su viaje, los dos se encuentran en desacuerdo, solo para tener que trabajar juntos nuevamente cuando cada uno de ellos conoce la mitad de la ubicación de una caja de oro escondida. Tras su separación, Tuco regresa a un pequeño pueblo devastado por la Guerra Civil, donde se da un baño.

Mientras yace allí, aparece un pistolero manco que lo persigue y le explica cómo fue entrenado para disparar con su brazo izquierdo para derribar a Tuco, solo para que el matón le dispare desde la bañera. Tuco acompaña su tiro frío con la famosa frase: “Cuando tengas que disparar, dispara. No hables”. Desde entonces, esta escena se ha convertido en una interacción popular en el cine, con películas como Morir duro haciendo referencia a ello. También recuerda a la audiencia que, a pesar de ser el alivio cómico de la película, Tuco sigue siendo un forajido peligroso y representa una amenaza para sus rivales, lo cual es clave para definir lo que está en juego en el enfrentamiento final, haciendo de esta escena un momento destacado en la película. trilogía.

9 El hombre anónimo tiene un tiroteo amistoso.

Mortimer resuelve la discusión de la pareja a la manera del pistolero.

Después de llegar a la ciudad para perseguir a El Indio, Mortimer se encuentra con un pistolero que intenta matarlo, lo que le permite mostrar su arma de seis tiros de largo alcance. Esto prepara el escenario para su posterior enfrentamiento con el Hombre Sin Nombre, que intenta expulsar al coronel de la ciudad. Tener dos cazarrecompensas persiguiendo el mismo objetivo nunca es algo bueno. Esto lleva a un tiroteo entre los dos, en el que Mortimer aprovecha el largo alcance de su arma. hacer volar el sombrero del oponente al aire.

El tiroteo entre Mortimer y el Hombre Sin Nombre hace un gran trabajo al establecer al coronel como uno de los pocos iguales del antihéroe, lo que lleva a una asociación de respeto mutuo. Después de ver que el hombre mayor es una fuerza a tener en cuenta, Manco toma una copa con él y discuten cómo pueden trabajar juntos para acabar con El Indio. Aquí, Por unos dólares más se convierte en una rareza entre los westerns: una película policial no oficial con vigilancia y trabajo encubierto.

8 El público ve de cerca la Guerra Civil

Tucco y Blondie chocan con la realidad

Mientras Tuco y el Hombre Sin Nombre se dirigen al cementerio para encontrar su oro, se enfrentan al obstáculo más desafiante de todos: una batalla sin cuartel de la Guerra Civil por el control de un puente. Desde el momento en que llegan, la escena se destaca instantáneamente como uno de los escenarios más bellos de Leone, con una pendiente detallada de trincheras, soldados a caballo y el río entre las dos orillas. Sin embargo, cuando los bandidos se dan cuenta de que la batalla por el puente es entre ellos y su fortuna, deciden volarlo, eliminando así el obstáculo de la guerra.

La batalla por el puente Branston es una mirada dura a la Guerra Civil estadounidense, lo que hace que la lucha parezca inútil desde el punto de vista de los dos protagonistas. Después de todo, ven a cientos de hombres morir por un puente que terminan destruyendo de todos modos. Hasta este momento, la Guerra Civil ha estado en la periferia de la historia. Pero en esta escena, Tucco y Blondie chocan frontalmente con la realidad de la Guerra Civil, convirtiendo el mundo de los pistoleros en una fantasía y convirtiéndolos a ambos en espectadores incómodos.. La trilogía de Dollars llega a su clímax más adelante en la película, pero para todos los efectos, termina aquí. Con mano hábil, Leone hace volar su Western Epic como si fuera un puente.

7 El hombre sin nombre recibe una introducción épica

Con un chiste clásico y nervios de acero, captura el género.

Un puñado de dólares comienza con el Hombre Sin Nombre viajando a un pequeño pueblo, San Miguel, donde se entera de los violentos hermanos Rojo, una familia de contrabandistas. Después de conocer al posadero local, Silvanito, el extraño se propone enfrentarse a un grupo de pistoleros por insultarlo. desafiándolos, Joe logra acertar los cuatro sin sudar, demostrando que es uno de los dibujantes más rápidos del Oeste..

• Mientras Un puñado de dólares se estrenó en 1965 en Europa, se filmó en silencio y la voz de Eastwood no fue doblada hasta 1967, cuando se estrenó en Estados Unidos.
• La película originalmente se llamaba The Magnificent Stranger, pero el título fue cambiado pocos días antes de su estreno.

Como introducción para el público al Hombre sin nombre, la escena inicial de Un puñado de dólares logra todo lo que se propone: muestra la habilidad del Extraño, establece a Clint Eastwood como un nuevo héroe cinematográfico y prepara el escenario para su reputación y su papel en la ciudad. La escena resume perfectamente el tipo de hombre que es el antihéroe, alguien que se enfrenta a los malos y tiene tanta confianza en sus habilidades que encarga tres ataúdes al enterrador (pero al final necesita cuatro).

6 El héroe gana un duelo con una armadura improvisada.

Joe se enfrenta a Ramón con un astuto plan

Un puñado de dólares ve al Hombre Sin Nombre enfrentarse a dos familias criminales rivales en San Miguel, enfrentándolos entre sí para ganar una pequeña fortuna. Sin embargo, cuando las cosas se vuelven personales, se enfrenta a los cobardes hermanos Rojo para liberar a uno de sus amigos. Con una placa de metal escondida debajo de su poncho, se enfrenta a Ramón Rojo de frente, confundiéndolo mientras se levanta después de que cada una de las balas de los hermanos lo alcanza.

El duelo final en Un puñado de dólares es uno de los momentos más icónicos del género western, tan influyente que fue copiado por Marty McFly al final de Regreso al futuro, parte III. Innumerables películas han copiado el famoso error, demostrando que es uno de los más duraderos y memorables del género.mucho menos la trilogía. La película muestra la inteligencia del antihéroe, demostrando que es más que una pistola y un poncho.

5 Manco y Mortimer se enfrentan a la banda del Indio

Persiguen a Agua Caliente matándolos uno a uno

Como Por unos dólares más llega a su clímax, El Hombre Sin Nombre y Mortimer están con la pandilla de El Indio en Agua Caliente cuando son descubiertos y perseguidos hacia el desierto donde El Indio cree que fueron asesinados. Pero los dos cazarrecompensas no están muertos y por la mañana regresan a la ciudad, esta vez con las armas cargadas y listas.

• Por unos pocos dólares más fue el comienzo del resurgimiento de la carrera de Van Cleef después de atravesar tiempos difíciles.
• Debido a una demanda presentada posteriormente por el productor de la película, un tribunal italiano concluyó que “Manco” no era el mismo personaje que “Joe”.

En el período previo al emocionante choque de Mortimer con El Indio él y Manco deambulan por las calles de Agua Caliente matando a la pandilla del Indio uno por uno mientras se acercan al líder de la pandilla.. Esta escena cambia el tiroteo tradicional, con los concursantes escondidos en casas y tiendas de campaña para intentar tenderse emboscadas entre sí para salir victoriosos. Por supuesto, Manco y Mortimer son los ganadores, colocando fácilmente esta escena entre las mejores de la Trilogía del Dólar.

4 Los ojos de ángel son aterradores desde el principio.

Van Cleef rompe bruscamente con Mortimer

La actuación de Lee Van Cleef como Angel Eyes comienza con su llegada a la casa de un ex soldado confederado llamado Stevens. Desde el momento en que oscurece la puerta de su objetivo, obtiene el título de mejor villano de la trilogía. Su entrada se vuelve aún más escalofriante cuando, tras obtener la información que necesita, mata a Stevens, junto con uno de sus hijos.dejando que su esposa encuentre sus cuerpos.

• Durante la escena de la explosión del puente, el capitán del Ejército español a cargo de la explosión la activó accidentalmente cuando las cámaras estaban apagadas.
• Este oficial ofreció al ejército español reconstruir el puente como una forma de consolar al muy angustiado Leona.

La introducción de Angel Eyes es fundamental para establecer el hecho de que es un hombre de habilidad y determinación, sólo rivalizado por el Hombre sin nombre. Después de descubrir que hay una caja de oro esperando a ser encontrada, el asesino llega incluso a asesinar a su empleador, reduciendo aún más la competencia para encontrar el oro. Todo en su entrada, ya fueran las patadas de largo alcance de Leone, la tensión silenciosa o su comportamiento frío y desapasionado, dejó en claro que Angel Eyes realmente era «el malo» en el título de la película.

3 La música de Ennio Morricone hace del éxtasis del oro una obra maestra

La dirección de Leone inspira a los espectadores una vertiginosa sensación de anticipación.

Decir que La trilogía del dólar es el mayor logro de Ennio Morricone y Sergio Leone sería subestimar el trabajo que definió la carrera que el compositor puso en las películas. Sin embargo, la secuela «Écstasy of Gold» en Lo bueno, lo malo y lo feoque sigue a Tuco mientras corre por el cementerio en busca de la lápida de Arch Stanton (después de sobrevivir por poco al fuego de cañón de su compañero) coloca la puntuación de Morricone en el asiento del conductor de la escena tanto como la dirección de Leone.

Ecstasy of Gold sigue siendo uno de los pilares de lo que puede hacer la buena música. La música aumenta a medida que la conducción se vuelve más vertiginosa y Tucco, interpretado por Eli Wallach, se vuelve más histérico. Pero es la partitura de Morricone la que hace la mayor parte del trabajo emocional pesado, retratando la desesperación de Tuco por el oro mientras la escena de la carrera acelerada prepara el escenario para el gran final de la película.

2 El coronel Mortimer al final encuentra justicia

Manco garantiza que tendrá una pelea justa

Después de que el dúo Mortimer y Manco logran masacrar a la mayor parte de la pandilla de bandidos en Por unos dólares másEl Indio pilla a Mortimer desarmado. A lo largo de la película, El Indio tiene una forma preferida de matar a sus oponentes desarmados. Coloca un arma entre ellos y hace sonar las campanas de un relicario que le robó a la hermana de Mortimer. Cuando terminan las campanas comienza la contienda, dándole a El Indio una clara ventaja porque solo él sabe cuando terminan las campanas y su oponente tiene que correr para conseguir el arma.

• El paisaje de la ciudad de El Paso fue reutilizado en varias escenas de El bueno, el feo y el malo.
• El conjunto sigue en pie hoy.

Esta es la preparación para el duelo de Mortimer con El Indio. Sin embargo, antes de que terminen las campanadas, El Hombre Sin Nombre aparece con el relicario de Mortimer en la mano (al igual que sus hermanas) e iguala las probabilidades entregándole a Mortimer su arma.. Ahora armado, Mortimer vence fácilmente a El Indio y venga el asesinato de su hermana, y luego se marcha hacia el atardecer mientras deja que su amigo reclame la recompensa completa. La escena es uno de los finales más subestimados del cine, con la balanza de la justicia ahora equilibrada, Manco con su recompensa y un Mortimer satisfecho avanzando hacia su próxima aventura.

1 El enfrentamiento final le da a la trilogía de Dollars un final perfecto

El duelo a tres bandas es el tiroteo más épico.

Después de llegar finalmente al cementerio de la Guerra Civil, el Hombre sin Nombre y Tuco se ven obligados a un tenso enfrentamiento con Angel Eyes, consolidando su lugar como la mejor escena de la Trilogía del Dólar. Blondie, el único hombre que sabe exactamente dónde está el oro, escribe la ubicación en una piedra y la deja en el medio del círculo. Los tres hombres se alejan para el enfrentamiento final. La partitura de Morricone aumenta de fondo mientras el trío se mira fijamente. Los cortes de cámara aumentan a medida que el público se acerca a las emociones de los personajes, y la tensión aumenta hasta llegar al inevitable punto muerto.

• Clint Eastwood usó el mismo poncho en las tres películas.
• Preocupado de que la escena de Golden Ecstasy fuera melodramática, Leone soltó un perro durante el rodaje, lo que hizo que Wallach se sorprendiera al verlo genuino.

El enfrentamiento del trío es uno de los más famosos del cine y culmina brillantemente con la revelación de que el Hombre Sin Nombre robó las balas de Tuco.. La escena termina con el antihéroe disparando a Angel Eyes, quien cae en una tumba vacía mientras Tuco busca a tientas su arma. Con el villano muerto y su cobarde compañero desarmado, el antihéroe finalmente consigue su oro, lo comparte con el bandido como prometió y escapa con su fortuna, completando así la trilogía occidental perfecta.

• Un puñado de dólares

  Por un puñado de dólares es una película de spaghetti western del director Sergio Leone, protagonizada por Clint Eastwood. Un puñado de dólares se destaca por ser la gran oportunidad de Clint Eastwood en Hollywood y también por ser el comienzo de la «Trilogía del dólar». A la película le siguieron Algunos dólares más en 1965 y El bueno, el feo y el malo en 1966.

• Por unos dólares más

  Dos cazarrecompensas con ideas afines se unen para localizar a un bandido mexicano fugitivo.