Usted votó y ahora, después de que se emitieron más de 1050 votos (pero se emitieron menos de 1100 votos), aquí están los resultados de sus votos para sus creadores de cómics favoritos de todos los tiempos (esta es la QUINTA vez que hacemos esta cuenta atrás). están programados cada cuatro años)! ¡Estaré publicando cuotas más o menos diariamente hasta mediados de diciembre!
En resumen, todos ustedes enviaron votos para clasificar sus carreras favoritas del puesto 1 (10 puntos) al 10 (1 punto). Sumé todos los puntos y ¡aquí estamos!
80. Usagi Yojimbo de Stan Sakai – 132 puntos (8 votos para el primer lugar)
Usagi Yojimbo #1-38 (Fantagraphics), #1-16 (Mirage), #1-172 (Dark Horse), #1-actual (IDW)
Hay un grupo de premios llamado Ursa Awards que empezó hace un tiempo. Se otorga a obras que presentan personajes antropomórficos. Usagi Yojimbo ha ganado un premio casi TODOS los años.
Supongo que no es tan impresionante, ¡pero pensé que era lo suficientemente genial como para escribirlo!
De todos modos, Usagi Yojimbo es una creación de Stan Sakai, quien usa su personaje de conejo antropomórfico para contar historias brillantes sobre Japón, específicamente su historia y folclore.
La serie es para todas las edades y es una de las pocas obras que realmente es para todas las edades, ya que todos pueden apreciar el detallado arte de Sakai y las historias son educativas para lectores de entre 8 y 88 años (a los 89, deja de gustarte Usagi Yojimbo, Me temo que).
Hay mucha acción, pero en su mayor parte el libro se basa en los personajes. Fácilmente te involucras en el personaje principal.
Después de muchos años en Dark Horse, Sakai llevó el libro a IDW y lo hizo en color para variar, pero desde entonces regresó a Dark Horse.
79. Vengadores de Brian Michael Bendis – 133 puntos (3 votos para el primer lugar)
Vengadores #500-503, Nuevos Vengadores #1-64, Mighty Avengers #1-20, Dark Avengers #1-16, Avengers (Volumen 4) #1-34, Nuevos Vengadores (Volumen 2) #1-34, Avengers Assemble #1-8numerosas miniseries, one-shots y crossovers
Uno de los aspectos fascinantes de los ocho años de carrera de Brian Michael Bendis en la franquicia de los Vengadores es cuánto «juntó las piezas» antes de irse. Entre los muchos cambios que hizo en los personajes, casi todos se revirtieron cuando terminó su carrera.
En cambio, cuando Bendis dejó los títulos, fueron principalmente sus ADICIONES las que se recordarán, como la forma en que convirtió uno de los libros de grado medio de Marvel en la franquicia más grande de toda la compañía. Es apropiado, entonces, que se fuera después de ver a Los Vengadores convertirse en uno de los mayores éxitos cinematográficos de cómics de todos los tiempos, algo que habría parecido bastante improbable cuando se hizo cargo del libro en 2004.
Bendis esencialmente hizo estallar a los Vengadores originales, sacándolos de su zona de confort y reemplazándolos con un nuevo equipo que esencialmente reunió a los personajes más populares de Marvel en un solo equipo: Capitán América, Iron Man, Spider-Man y Wolverine. Sentry, Luke Cage y Spider-Woman completaron la lista y los tres últimos vieron sus perfiles aumentar significativamente, especialmente Luke Cage, por quien Bendis claramente tenía una afinidad especial.
Una de las principales adiciones de Bendis al libro fue la introducción de los Illuminati, un grupo de las mejores mentes de Marvel que se unirían para ayudar a dar forma al Universo Marvel…
Eso es lo que hizo la carrera de Bendis en los Vengadores, en pocas palabras, dio forma al Universo Marvel. Prácticamente todos los crossover importantes de Marvel de los últimos ocho años se han centrado en los Vengadores, y el propio Bendis escribió muchos de ellos (La casa de M, Invasión secreta, Cerco y Vengadores contra X-Men). Y aquellos que no escribió él mismo, jugó un papel en darles forma (Civil War y Fear Itself).
A medida que el Universo Marvel cambió, también lo hicieron los Vengadores de Bendis. Después Guerra civildividió a los Vengadores en Poderosos Vengadores (el equipo “oficial”) y el Nuevos Vengadores (el equipo deshonesto). Después Invasión secretavio al Dark Reign apoderarse del Universo Marvel cuando Norman Osborn llegó al poder. Luego hizo que Osborn dirigiera el Vengadores oscuros y cazar a los Nuevos Vengadores. Después CercoLa era de los héroes regresó y Bendis celebró con el regreso del título principal de los Vengadores. Sin embargo, los Nuevos Vengadores permanecieron en busca de más heroísmo a nivel del suelo. Luego soltó Montaje de los Vengadoresdiseñado para vincularse con la franquicia cinematográfica.
En el camino, Bendis trabajó con algunos de los artistas más populares de Marvel. David Finch lanzó la carrera con él, luego Steve McNiven se hizo cargo, luego Frank Cho (quien lanzó Poderosos Vengadores) y luego Mike Deodato. Deodato fue liberado más tarde. Vengadores oscuros y ha estado trabajando Nuevos Vengadores desde hace un tiempo también. Leinil Francis Yu, Stuart Immonen y John Romita Jr. fueron los otros artistas importantes en los libros principales, pero Bendis trabajó con muchos otros artistas en arcos cortos o en la miniserie relacionada. Grandes como Alan Davis, Howard Chaykin, Walter Simonson, Olivier Coipel, es como un quién es quién de los grandes artistas del cómic.
Cuando la carrera de Bendis llegó a su fin, dejó una marca indeleble en todo el Universo Marvel. No es algo que muchos criadores puedan decir realmente.
78. Chew de John Layman y Rob Guillory – 144 puntos (1 voto por el primer lugar)
masticar #1-60
masticar es la historia de Tony Chu y sus muchos amigos y familiares. ¿Quién es Tony Chu, preguntas? Bueno, aquí está…
En el mundo maravillosamente extraño que han creado Layman y Guillory, a menudo hay páginas como ésta que presentan a un nuevo personaje que tiene una habilidad similar relacionada con la comida. En el universo Chew, la agencia gubernamental más poderosa es la FDA.
El uso de la energía por parte de Chu se vuelve surrealista en el primer número cuando tiene que morder un pedazo de un chico malo para conocer sus crímenes.
Chu comienza a trabajar para la FDA y, mientras resuelve crímenes, también se ve involucrado en una variedad de conspiraciones cada vez más extrañas.
Como puede ver en las páginas anteriores, lo más destacado de Chew FUE la inventiva de Layman y Guillory, ya que siempre presentaban nuevas ideas audaces (y a menudo extrañas) (y Guillory también puso muchos huevos de Pascua interesantes en los números). ). Sin embargo, a lo largo del camino, también han hecho un trabajo maravilloso desarrollando a los distintos miembros del reparto secundario que han presentado a lo largo de los años. Al final de la serie, fácilmente podrían haber pasado por muchos problemas sin siquiera tener a Tony en el libro y el título seguía funcionando. Quiero decir, vamos, el Agente Poyo por sí solo vale el precio de la entrada (el Agente Poyo era un cyborg experto en kung-fu en peleas de gallos que trabajaba para la FDA).
Lo que quizás fue realmente más impresionante fue lo bien que el ángulo de la conspiración terminó dando sus frutos en la serie. Eso es difícil de hacer y Layman y Guillory lo lograron.
77. La carrera inicial de Roy Thomas sobre Conan – 145 puntos (2 votos de primer lugar)
Conan el Bárbaro #1-115 y La espada salvaje de Conan #1-79
Roy Thomas siempre ha sido un fanático del personaje de espada y brujería de Robert Howard y luchó duro para que Marvel aprobara una serie con licencia basada en el personaje. Sin embargo, Marvel no estaba dispuesta a gastar el dinero que se necesitaría para que John Buscema lo dibujara, a pesar de que este era el personaje ideal para que lo dibujara Buscema (Buscema estaba mucho más interesado en los libros de espada y hechicería en los que literalmente dibujaba este tipo de personajes). el reverso de las páginas de las historias de superhéroes que se vio obligado a dibujar, ya que eran el pan de cada día de Marvel). Entonces, Thomas estaba «atrapado» con un joven artista llamado Barry Windsor-Smith, y la serie resultante fue un éxito sorprendente para Marvel.
El arte detallado de Smith y las brillantes adaptaciones de Thomas de las historias de Howard (además de nuevas historias inspiradas en los escenarios de Howard) formaron un equipo maravilloso.
Dos años más tarde, también introdujeron una nueva e increíble incorporación al mito de Conan, Red Sonja…
Cuando Smith finalmente dejó la serie, el libro era lo suficientemente popular como para que Thomas pudiera incorporar a Buscema y los dos trabajaron juntos en una serie de excelentes historias de Conan. Conan fue esencialmente hijo de Thomas durante años. Era una especie de rincón del imperio editorial Marvel. Permaneció en ello hasta que dejó Marvel por completo a principios de los años 1980. Más tarde volvió al libro en los años 1990.
76. Lone Wolf and Cub de Kazuo Koike y Goseki Kojima – 148 puntos (2 votos por el primer lugar)
Lobo solitario y cachorro vols. 1-28
Lone Wolf & Cub (o como se conocía originalmente en Japón, Kozure ÅŒkami) era una historia sencilla.
La esposa de Ogami Itto y la mayor parte de su familia fueron asesinadas por el clan Yagyu, por lo que junto con su hijo (el único superviviente), Daigoro, deberá vengarse del clan Yagyu y su malvado líder, Yagyu Retsudo. Y en el camino, sobreviene la hilaridad.
Entonces, con una historia tan simple, para ser tan aclamado, sabes que la historia y el arte deben ser geniales, y lo son.
La obra de arte del fallecido gran Goseki Kojima fue una inspiración para muchos artistas, siendo Frank Miller probablemente el más notable (y piénselo, si inspiró el estilo de Frank Miller, piense en todos los artistas que se inspiraron en Miller… ), y sus descripciones de la dura realidad de la violencia fueron impresionantes.
La historia de Kazuo Koike es bastante impresionante, principalmente por la forma en que muestra cuán malvado es el círculo de violencia entre los dos clanes, lo que lleva a la memorable conclusión de la serie (que duró seis años, entre 1970 y 1976).