Las 10 mejores series de anime originales de Netflix, clasificadas

A medida que la popularidad del anime continúa disparándose en los principales medios de comunicación, los servicios de transmisión se han vuelto más competitivos en la obtención de derechos de licencia para el anime. Los servicios de transmisión toman riesgos calculados para obtener la próxima serie de anime exitosa. Sin embargo, aunque servicios de streaming como Amazon Prime o Crunchyroll obtienen los derechos de licencia, no hay una forma concreta de saber si el anime será popular entre el público internacional.

Cuando se trata de la biblioteca de anime de un servicio de transmisión, Netflix ha sido una plataforma de transmisión constante, que brinda a sus espectadores series de buena calidad. Ya sea de acción o comedia, estos son algunos de los mejores animes originales de Netflix.

10 El camino del dueño de casa

Los hombres fuertes de la Yakuza pueden hacer las tareas del hogar

El camino del dueño de casa muestra la vida cotidiana de Tatsu, un exjefe yakuza pero ahora ama de casa con orientación profesional para su esposa, Miku. Tatsu realmente ama a Miku y apoya su carrera, razón por la cual eligió ser un marido ama de casa. Tatsu se encarga de las tareas del hogar, pero a menudo se distrae con sus antiguos socios y enemigos de la yakuza.

El camino del dueño de casa Fue criticado por su técnica de movimiento cómico en contraposición a la animación pura. Sin embargo, la serie sigue siendo popular entre los espectadores ya que recibió dos temporadas. Los fanáticos encontraron cómica la yuxtaposición del aura yakuza de Tatsu mientras realizaba tareas domésticas simples. La serie también rompe el estereotipo masculino del hombre, normalizando que el trabajo doméstico también sea un trabajo de hombres en el matrimonio.

9 Gran pretendiente

El dinero y los tramposos hacen girar el mundo

Gran pretendiente es una serie de anime original producida por Wit Studio. Makoto Edmura es un autoproclamado «el mayor estafador de Japón». Se ve involucrado en los planes del estafador francés Laurent Thierry y su grupo de estafadores, Team Confidence. El grupo participa en una variedad de atracos, estafando a personas ricas y corruptas de varias ciudades como Los Ángeles y Londres.

La serie de anime, Gran pretendienteEl público occidental también puede disfrutarlo por sus historias de atracos inteligentes y llenas de acción. La serie presenta un elenco colectivo de diversos orígenes culturales. Cada personaje de estafador tiene una moral y acciones cuestionables, pero sus imperfecciones los convierten en personajes atractivos para la audiencia. Los miembros de Team Confidence han abrazado el arte del engaño y la intriga debido a acontecimientos traumáticos e injustos que les han sucedido. de otros delincuentes fraudulentos. Sus formas de engañar a la gente hacen que los espectadores se pregunten si sus acciones son justificables o no.

8 Komi no puede comunicarse

Para hacer amigos, debes dar un paso adelante.

En Komi no puede comunicarseShoko Komi asiste a la escuela secundaria privada Itan y al instante se vuelve popular debido a su belleza estoica y elegante. Sin embargo, debido a la ansiedad social y su incapacidad para comunicarse con los demás, no puede disfrutar adecuadamente de la escuela secundaria. un compañero de clase, Hitohito Tadano toma el asunto en sus propias manos y ayuda a Komi a hacerse amiga de 100 personas para que pueda mejorar sus habilidades de comunicación.

Komi no puede comunicarse arroja luz sobre el mundo de la ansiedad social y los trastornos de la comunicación. Quiere convertirse en una persona amigable, por lo que está dispuesta a hacer cambios en su vida diaria para crecer y desarrollarse como persona. Su historia es inspiradora para los espectadores. El programa destaca la importancia de crear conexiones humanas genuinas y encontrar apoyo en quienes lo rodean.

7 Asesino romántico

El romance no ha muerto: los jóvenes simplemente no están interesados

Anzu Hoshino es una adolescente que disfruta de su vida de soltera. Puede jugar videojuegos, comer chocolate y disfrutar de la compañía de su gato, Momohiki. Un día, un mago, Riri, aparece frente a Anzu en un videojuego. Riri tiene la tarea de ayudar a Anzu a encontrar una pareja romántica como parte de la campaña para aumentar las tasas de natalidad y citas entre hombres y mujeres en Japón. Cada episodio muestra a Riri tratando de meter a Anzu en complicaciones románticas mientras Anzu intenta rechazar estas invitaciones románticas.

La serie está llena de humor y travesuras alegres entre los personajes. Además, la serie tiene algunas sorpresas y finales impactantes, que invitan a los fanáticos a querer ver el próximo episodio. Normalmente, las novelas shōnen tienen un enfoque poco realista, donde el protagonista masculino es el tipo ideal para varias mujeres jóvenes. En Asesino románticoNuestra protagonista es una adolescente joven e independiente que prioriza sus amigos y pasatiempos personales por encima de los chicos, dando una mirada más realista a cómo actúan las adolescentes a esta edad.

6 demonio llorando

La destrucción de la raza humana es inevitable.

En demonio llorandoEl estudiante de secundaria Akira Fudo se une a su amigo de la infancia, Ryo Asuka, para exterminar a los demonios que viven en la Tierra. Los dos van a un club nocturno subterráneo y son testigos de cómo los humanos se transforman en demonios. Cuando Ryo está a punto de ser atacado por un demonio, Akira se fusiona con el demonio, Amon, y se convierte en Devilman para salvar a Ryo. Un hombre-demonio se forma cuando un humano logra vencer al demonio que lleva dentro y asumir su poder. Con este nuevo poder, Akira ayuda a Ryo a detener a los demonios, pero al mismo tiempo, Akira comienza a cuestionar las intenciones de Ryo.

demonio llorandoSu popularidad se debe principalmente al impacto que los espectadores obtuvieron del final apocalíptico. El controvertido final invita a una discusión abierta sobre el contenido del anime que es nihilista para los fans. Además, el manga original, Devilman, es una historia contra la guerra. Hacer que la serie sea apropiada para los tiempos contemporáneos. demonio llorando utiliza su contenido como metáforas de la intolerancia. Por ejemplo, los demonios representan al “otro” o a individuos que no se consideran “normales”. Entonces, en el anime, cuando la gente aprende sobre los demonios, se vuelven temerosos y críticos, exponiéndose a la transfobia, la homofobia y el racismo. General, demonio llorando es un anime que invita a la reflexión y que reúne a los fanáticos para conversar.

5 Ganado

La guerra contra Prey vs. Depredador

Ganado es una dramática historia sobre la mayoría de edad centrada en personajes adolescentes antropomórficos civilizados. Legoshi es un tímido lobo gris que forma parte del club de teatro de la escuela Cherryton. La historia se centra en la vida diaria de Legoshi mientras lucha con sus impulsos carnívoros y su deseo por un promiscuo conejo enano blanco, Haru, e intenta resolver el asesinato de su compañero del club de teatro, Tem.

La trama y la construcción del mundo son metáforas de la sociedad actual. La serie ofrece comentarios profundos sobre temas como la discriminación de herbívoros contra carnívoros y las luchas de los carnívoros para controlar sus instintos depredadores. Ganado no presenta una respuesta concreta a estas preguntas, pero las expone al público y le permite sacar sus propias conclusiones sobre la discriminación y las clases sociales..

Además, el desarrollo del personaje de Legoshi es elogiado por críticos y fanáticos. Es un personaje comprensivo que busca justicia contra el asesino de Tem. También ayuda a sus compañeros necesitados, a pesar de sus limitaciones para superar sus deseos carnívoros. Legoshi no quiere llamar la atención, pero irónicamente lo hace con sus valientes y nobles acciones.

4 Aggretsuko

Una representación honesta de la cultura laboral tóxica.

Si hay una serie de anime que captura a la generación joven de adultos trabajadores, es Aggretsuko. Retsuko es un panda rojo antropomórfico soltero de 25 años que trabaja en el departamento de contabilidad de una empresa comercial llamada Carrier Man Trading Co. Quiere firmemente dejar su trabajo, pero se siente atrapada en su trabajo al tener responsabilidades financieras como adulta. Aun así, se desahoga gritando ante un micrófono con música death metal de fondo.

Podría decirse que Aggretsuko es la versión anime de la oficina. Ambas series son sátiras del lugar de trabajo y las corporaciones y presentan problemas laborales en un formato de comedia. Por lo tanto, la serie puede atraer a los fanáticos que no son fanáticos del anime, ya que aborda los entornos laborales tóxicos, la misoginia y el acoso, que son problemas que enfrentan muchas mujeres en el lugar de trabajo. Además, la protagonista femenina, Retsuko, es conocida por muchos trabajadores administrativos que encuentran formas de aliviar el estrés en el lugar de trabajo. Todo espectador adulto que trabaja puede identificarse con los hábitos de Retsuko de desahogar sus frustraciones a través del karaoke de heavy metal, la participación en yoga o el consumo excesivo de alcohol.

3 Delicioso en el calabozo

Una aventura gastronómica para todas las edades.

Delicioso en el calabozo combina el Dragones y Mazmorras RPG y anime con temática de cocina. La historia comienza con un grupo de aventureros que intentan matar a un dragón rojo en una mazmorra. Desafortunadamente, muchos aventureros mueren, lo que hace que Falin Toude teletransporte a los supervivientes fuera del peligro. Laios Touden y los aventureros restantes tienen la tarea de regresar a las mazmorras y salvar a Falin antes de que el dragón la digiera. Los aventureros contratan a una enana llamada Senshi para que los acompañe a explorar la mazmorra y preparar sus comidas usando monstruos de la mazmorra.

Delicioso en el calabozo lleva la cocina y la fantasía a un nivel completamente nuevo. La serie proporciona un alivio cómico al mostrar las reacciones exageradas de Marcille Donato al ver las extrañas comidas de monstruos creadas por las Senshi. La serie parece centrarse en la cocina y la comedia, pero tiene un trasfondo oscuro sobre la muerte. Hay escenas de acción donde los espectadores ven a los personajes principales al borde de la muerte o gravemente heridos.

2 kotaro vive solo

Una familia va más allá de los parientes consanguíneos.

kotaro vive solo es un anime emotivo centrado en la vida de un niño llamado Kotaro Sato. Vive solo en el complejo de apartamentos Shimizu y se hace amigo de sus vecinos, incluido el artista de manga Shin Karino. Los inquilinos del apartamento de Shimizu crían a Kotaro; participan en eventos de jardín de infantes y comen con él. Shin aprende poco a poco más sobre Kotaro y el drama familiar que obliga a Kotaro a vivir solo. Shin descubre que sus padres descuidaron a Kotaro hasta el punto de que pasó hambre, y el padre de Kotaro es abusivo.haciendo que Kotaro huya de él.

La serie trata problemas graves que involucran a los niños, como el abuso físico y emocional y la negligencia infantil. Estos momentos desafiantes invitan al público a llorar y entristecerse por la difícil vida de Kotaro. Sin embargo, la serie también equilibra estos momentos tristes con una comedia alegre entre Kotaro y los inquilinos del departamento de Shimizu. Se necesita un pueblo para criar a un niño, y el inquilino cría a Kotaro con fuertes valores familiares.

1 Cyberpunk: corredores de borde

La inteligencia artificial y la cibertecnología son el futuro

Cyberpunk: corredores de borde es una serie de anime original inspirada en el videojuego, Ciberpunk 2077. La historia trata sobre un joven adolescente hispano llamado David Martínez. Asistió a la prestigiosa Academia Arasaka, pero enfrentó acoso por ser de una clase pobre. Después de la muerte de su madre, se une al oscuro mundo de ser un «corredor de vanguardia» para la tripulación del Maine.

La serie es elogiada por la construcción del mundo y el desarrollo de personajes. La serie se desarrolla en una metrópolis distópica llamada Night City. La ciudad está dividida en seis distritos y gobernada por megacorporaciones. Night City está plagada de delitos, corrupción y adicción cibernética, lo que impacta significativamente la vida de David Martínez mientras intenta salir de la pobreza y buscarle sentido a su vida en lugar de ser etiquetado como un alma inútil. Night City transmite lo bueno y lo feo de la vida en la ciudad, y este entorno influye en las identidades de personajes como David Martínez.

Además, Cyberpunk: corredores de borde es famoso por su animación, específicamente cómo la tecnología cibernética modifica el cuerpo de una persona, permitir que alguien se infiltre en la mente de otras personas o mejore su físico y fuerza. Por ejemplo, al mostrar la velocidad de David usando Sandevistan, los animadores superpusieron coloridas imágenes fijas del cuerpo de David para indicar su rápido movimiento. Para ilustrar la psicosis cibernética, la realidad y la ilusión se mezclan mientras un personaje se encuentra en una secuencia de acción. Cyberpunk: corredores de borde es aclamado por la crítica por su animación, diseño de personajes y construcción de mundos. La serie ha recibido varios premios, incluido el de “Anime del año” de los Crunchyroll Awards 2023.