Moana 2 podría marcar el comienzo de una nueva era en la composición de canciones de Disney

Disney está haciendo algo poco común mientras el estudio se prepara para el lanzamiento de moana 2 a finales de 2024 con una adaptación en imagen real de la predecesora de la película, moana (2016), en su pipeline creativo. En los últimos años, la empresa parece depender cada vez menos del material original y más de la influencia de sus éxitos pasados. El éxito de Disney tiende a ir y venir en oleadas, pero nunca pierde por completo su dominio sobre el público. Ayuda que el fundador y homónimo de Walt Disney Company, Walt Disney, haya sentado bases sólidas en sus inicios en lo que respecta a la marca. Quizás es por eso que cada vez que el estudio se encuentra estancado creativamente, recurre a la nostalgia para mantener encendido el fuego del hogar.

Con recientes fracasos de taquilla como Mundo extraño (2022), las maravillas (2023), y La mansión embrujada (2023) y más: no es de extrañar que Disney retroceda en sus éxitos pasados ​​para obtener ganancias financieras. Sin embargo, Disney parece estar asumiendo un riesgo particular con moana 2 Esto podría valer la pena (o no). Está reemplazando al veterano compositor de Broadway Lin-Manuel Miranda con un dúo de compositores de redes sociales.

Disney alcanzó su punto máximo en la era de la composición de canciones en la década de 1990.

Desde el principio, la música de Disney ha sido tan memorable como las películas que produce. «Cuando pides un deseo a una estrella» 1940 Pinocho es el himno no oficial de la empresa. Y la icónica estrella de los deseos ha aparecido en el famoso “Castle Logo” antes de la mayoría de las películas del estudio durante muchos años. Esa misma estrella de los deseos inspiró un nuevo personaje en desear (2023). La película animada del centenario de Disney tuvo un desempeño justo por debajo de las expectativas financieras previstas por el estudio. La primera princesa de Disney, Blancanieves, cantó “I’m Wishing” en su felicidad por primera vez en 1937. Y los fanáticos han estado cantando “Heigh-Ho” desde el estreno de Blancanieves y los siete enanitos en el Carthay Circle Theatre de Los Ángeles, CA el 21 de diciembre del mismo año.

Los compositores de Disney en los primeros días variaban. Aún así, parece que a la empresa le gusta utilizar excelentes equipos de compositores. Muchos de los mismos nombres aparecen en los créditos de lo que se considera la Edad de Oro de las películas de Disney. Nombres como Leigh Harline, Paul J. Smith y Oliver Wallace se pueden encontrar en Blanco como la nieve, Pinocho, Cenicienta (1950), Alicia en el País de las Maravillas (1951), y La dama y el vagabundo (1955). El compositor George Bruns incorporó música del ballet de Pyotr Tchaikovsky en su partitura y canciones para la Bella durmiente del bosque (1959). Bruns también tenía Ciento un dálmatas (1961), La espada y la piedra (1963), El libro de la selva (1967), Los aristogatos (1970) y algunos otros proyectos de Disney en su currículum al final de su mandato en la empresa.

Sin embargo, pocos compositores de Disney son tan sinónimos de Disney como los hermanos Sherman. Richard y Robert Sherman comenzaron su asociación con Walt Disney en la década de 1950. Escribieron música para propiedades como. El club de Mickey Mouse (1955-1959) programa de televisión. Pero realmente alcanzaron el éxito en la década de 1960, escribiendo música para películas como mary poppins (1964). La tradición de Disney estipula que “Feed the Birds” era una de las favoritas de Walt. Cómo asintió en una escena Salvando al Sr. Banks donde Walt, interpretado por Tom Hanks, encuentra a Richard componiendo la canción en su piano.

Disney pasó por un período de sequía en las décadas de 1970 y 1980 cuando los musicales pasaron de moda. Conocida como Disney Dark Ages, la compañía no volvió a ser conocida por sus nuevas bandas sonoras estelares hasta el Renacimiento de Disney, que comenzó a fines de la década de 1980. En Broadway, Disney contrató al melódico Alan Menken y al letrista Howard Ashman para componer la música. La Sirenita (1989). Menken y Howard asestaron un golpe tras otro hasta la muerte de Ashman antes de la liberación de La bella y la bestia (1991). Después de eso, Menken colaboró ​​con Stephen Schwartz en Pocahontas (1995), cuando Disney centró su atención en compositores famosos como Elton John para El Rey León (1994). Disney repetiría su nuevo uso de conocidos íconos del pop y el rock con Phil Collins en Tarzán (1999) y hermano oso (2003).

Disney reemplazó a Lin-Manuel Miranda en Moana 2 con compositores de TikTok

El uso que hizo Disney de compositores de Broadway y talentos destacados en las décadas de 1990 y 2000 dio lugar a una increíble variedad de éxitos. Quienes todavía siguen las películas de Disney saben que Menken todavía está en la lista de Disney. Uno de sus proyectos más recientes es el encantada (2007) seguimiento Desencantado en 2022. Mientras tanto, Disney ha comenzado a utilizar a Miranda, la veterana compañera de escenario de Menken, en proyectos que incluyen Moana, Encantamiento (2021), y hasta La Sirenita reinicio de acción real en 2023. Sin embargo, es intrigante la decisión de Disney de reemplazar a Miranda en moana 2. Aunque está en la agenda como compositor para el próximo El Rey León precuela, mufasa (2024).

Mientras poca música se detiene mufasa apareció en cualquiera de los trailers de la película, la última de Disney moana 2 tráiler bromeó con la música de la película. Así como Disney recurrió a compositores famosos en la década de 1990, la compañía una vez más inició una nueva tendencia potencial y reclutó al equipo de TikTok de Abigail Barlow y Emily Bear. Barlow y Bear ganaron en línea notoriedad por escribir un texto no oficial Bridgerton musical. Y luego se vieron envueltos en una demanda por el proyecto. Aún así, las veinteañeras serán el primer dúo de compositoras femeninas en abordar juntas una película de Disney, lo que lo convierte en un momento bastante histórico en la historia de Disney. Y aunque Miranda ha sido criticada en los últimos años por su escritura formulada, algunos fanáticos de Disney no parecen muy seguros de contratar a Barlow y Bear.

Nada quiere decir que Barlow y Bear no escribirán una banda sonora memorable. Los espectadores pueden simplemente desconfiar de la decepcionante banda sonora de desear – que fue en gran medida minado en plataformas en línea. Bear expresó su entusiasmo por conseguir el trabajo en Disney, dicho«Estoy literalmente temblando mientras escribo esto… [We’re] Viviendo en secreto el sueño de un compositor.» Aunque los fans puedan estar preocupados, el dúo ganó un Grammy por su trabajo en el controvertido Bridgerton musical en 2022, a pesar del drama que se produjo como resultado de sus esfuerzos. Es posible que el público tenga que confiar en que Disney sabe lo que está haciendo. Y si la gente quiere que la empresa empiece a tomar riesgos creativos nuevamente, esto podría ser parte de ese necesario acto de fe.

Lin Manuel-Miranda está escribiendo la música de Mufasa

Con Miranda escribiendo la música para mufasa, Se puede hacer la misma pregunta acerca de que Elton John no retomará su papel de compositor. El simple hecho puede ser que cuando miramos la historia de la composición de canciones de Disney, el tiempo pasa. Lo más extraño de las canciones de Miranda para mufasa es solo que Disney parece estar apretándolos contra su pecho. En los últimos años ha surgido una tendencia popular con los avances musicales de películas. Esta tendencia es No presentando la canción en el tráiler. Casi parece que los estudios temen que esto asuste al público potencial. Este fue el caso de Mean Girls (2024), Wonka (2023) e incluso en muchos de los trailers iniciales de Wicked (2024), posiblemente el musical más conocido de este grupo.

Si bien Disney solía provocar su nueva música en sus avances durante la era del Renacimiento, ahora parece haber menos voluntad de hacerlo en la industria. Aún así, será interesante ver si el toque de Miranda en el mundo de El Rey León golpea tanto como la banda sonora original de Elton John. Miranda estará entre un gran equipo de compositores para sumar Rey León prestigiosa historia musical. Los músicos Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor y Hans Zimmer prestaron su talento cuando la película se llevó al escenario como musical de Broadway en 1997. En cierto modo, Miranda se sentirá como en casa. Queda la esperanza de que, así como el público ama a los compositores establecidos, el mismo entusiasmo se mostrará a los nuevos talentos cuando se les brinde la oportunidad de brillar en el proverbial escenario de Disney.