Director de un cuento casi navideño en su especial navideño animado

Disney+ ya se está adentrando en el espíritu navideño con su último cortometraje, Una historia casi navideña. Dirigido por David Lowery y producido por Alfonso Cuarón, el especial de Navidad sigue una amistad improbable en los días previos a la Navidad. El especial de 22 minutos es un placer para cualquiera que busque una chispa de positividad en sus vidas. y mucha ternura para los amantes de los búhos.

Aunque su película más conocida es la oscura y surrealista película de fantasía medieval. El caballero verdeLowery ha incursionado antes en géneros familiares con El dragón de Pete y Peter Pan y Wendy. Con Una historia casi navideña Al ser su primera película animada, Lowery tenía grandes expectativas. del diseño y la historia que quería contar al público presente y futuro. Hablando con CBR, Lowery habló sobre la realización de Una historia casi navideñaincluida la importancia de presentar un personaje con una extremidad diferente y la contribución de John C. Reilly a la película.

CBR: Vi la película la semana pasada y fue muy agradable tener algo tan positivo, así que gracias por crearla.

David Lowery:
Es maravilloso escuchar eso. Estaba haciendo esto durante un momento realmente estresante de mi vida, cuando estaba haciendo otra película que era realmente desafiante y regresaba a casa por la noche y trabajaba. [An Almost Christmas Story]. Fue una fuente de paz, alegría y consuelo. La semana pasada también estuve muy estresado.
Tuvimos una proyección de la película y me di cuenta de que este podría ser el momento perfecto para su estreno por varias razones.
Pero nos brindó un agradable descanso de 22 minutos de todas las demás cosas que teníamos en mente.

La historia realmente representa lo difíciles que pueden ser la Navidad y las fiestas para algunas personas por diversas razones. Eliges centrarte en dos personajes, ambos separados de sus familias. Pero Luna tampoco puede realizar ciertas actividades que la mayoría de la gente puede hacer, y eso no es algo en lo que generalmente pensamos ni consideramos. ¿Qué inspiró a los personajes Luna y Moon y sus historias?

Bueno, Alfonso Cuarón y Jack Thorne escribieron un guión realmente hermoso sobre estos personajes y me animaron a hacerlo mío. Entonces los personajes ya estaban ahí y estaba realmente emocionado. Amo los búhos. Son lo más lindo. No sé si alguna vez has visto a un búho bebé quedarse dormido, pero si necesitas otra fuente de felicidad en tu vida ahora mismo, simplemente mira videos de YouTube de un búho bebé durmiendo. Es lo mejor que existe.

Con Luna, me emocionó mucho ver a alguien con una extremidad diferente recibir el
Tratamiento de estrella. Cuando estaba haciendo Peter Pan y Wendy y eligiendo Lost Boys, estaba muy emocionado de encontrar niños con diferencias y discapacidades y darles la oportunidad de ser los actores principales de una película. Esto fue algo que se volvió muy importante. Me di cuenta de que Jack Thorne sentía lo mismo. Por eso le escribió a Luna cuando ella era una niña con una diferencia en sus extremidades.

En este punto, la película sería de acción real.
Pero incluso cuando pasamos a la animación, tenía muchas ganas de elegir a alguien y basar todo el personaje en él.

Entonces encontramos a Estella. [Madrigal]quien interpreta a Luna.
Aunque está animado, todo el movimiento se basa en él. La voz, por supuesto, es suya, y fue una oportunidad para darle a alguien que normalmente no obtiene un papel principal en una película la oportunidad de brillar de esa manera. Entonces eso fue muy importante para mí.

El lado emocional también está presente porque estaba en el guión original. Fue algo en lo que cuando comencé a trabajar en ello, a reescribirlo y hacerlo mío, realmente sentí que eso era lo que hizo que la Navidad [special] para mí. Mucho de esto es esta cualidad agridulce, este sentimiento de tristeza, pero [also] este sentimiento de algo hermoso y maravilloso que está destinado a unirnos, pero que también sabemos que terminará muy, muy pronto. El 26 de diciembre siempre está ahí. Puedes verlo venir. Puedes ver la entrada incluso antes de llegar.

La Navidad pasada fue una Navidad muy triste para mí. Y pensé: ‘¿Qué tiene esto que hace que esto parezca tan navideño, aunque estoy muy triste?’ Aquellos
Fueron todas las cosas que puse en el diálogo y el guión las que me hicieron sentir como si no fuera el único que se siente así. Si puedo expresar estos sentimientos, hasta cierto punto, estoy seguro de que resonará en la audiencia.

Por supuesto. Hablaste sobre encontrar el actor de voz de Luna, lo cual es excelente para representar a personas con diferencias físicas. El elenco secundario es probablemente el que la gente conocerá más. ¿Cómo lograron pasar las horas extras?

Cuando comencé a trabajar en ello, había muchos más animales. Tenía que controlar la cantidad de animales que teníamos, pero quería que Natasha Lyonne y mi amigo Alex Ross Perry estuvieran en él. Mucho fue encontrar actores o amigos con los que siempre quise trabajar. Simplemente les envié un correo electrónico y les dije: «Oye, ¿te interesaría jugar a la paloma o al perro?»

Mamoudou Athie
Es alguien con quien he querido trabajar desde hace mucho tiempo. Estábamos tratando de encontrar algo y pensé: «¿Te interesaría jugar a las palomas?» Y él dijo: «Sí, ¿puedo hacer una voz graciosa? Y dije, sí, por favor. Ha sido un verdadero placer para mí trabajar con gente que conozco desde hace tiempo. Hemos estado buscando proyectos». hacer juntos. Esta era una oportunidad en la que todos podían encajar.

Luego estaba John C. Reilly, a quien admiré toda mi vida. Ha sido parte de mi experiencia cinéfila. De todas las películas que amo, parece que él está en todas. El Cantante Folklórico fue un personaje que surgió en el proceso del guión gráfico, donde le pedí a mi hermano, que hacía los guiones gráficos, que dibujara a un artista callejero en una estación de metro. Lo hizo, y yo estaba pensando que si tuviéramos un músico callejero tocando como una adaptación popular de Un cuento de Navidad, podríamos tenerlo apareciendo a lo largo de la película como una especie de coro griego. El Cantante Folklórico acabó convirtiéndose en el narrador de la película.

Fue realmente una colaboración con John,
Lo cual fue algo hermoso porque la música que toca al principio y al final de la película fue música que él trajo a la mesa. Ese no era uno que yo conociera. Realmente invirtió mucho de sí mismo en este papel. Está animado, por lo que normalmente piensas: «Oh, es un actor haciendo una voz. ¿Qué tan difícil puede ser?». Pero realmente tienes que buscar dentro de ti mismo para extraer tanto y realmente hacer que cada una de esas palabras cuente. Pasar dos días en el estudio con él grabando música y diálogos fue un verdadero regalo.

El estilo de animación al principio me recordó algo como Rudolf el reno de nariz rojael tipo de película navideña animada stop-motion de la vieja escuela. Luego me fijé en los pequeños detalles y me di cuenta de que la estética estaba hecha casi en su totalidad de recortes de madera y cartón. ¿Cómo decidiste el estilo de animación final y consideraste otros?

Consideramos muchos tipos diferentes. Como fue mi primera película animada, fue una verdadera experiencia de aprendizaje para mí. Hemos recorrido muchos caminos para llegar donde finalmente estamos. Creo que terminamos en el lugar perfecto. Seguí mirando diferentes versiones de la película y pensé que era buena, pero no exactamente lo que quería que fuera. No estuvo a la altura de mis expectativas y de lo que se suponía que sería mi primera película animada. Definitivamente consideramos hacer una combinación de acción real y títeres.

En un momento hablamos de stop-motion, pero no tuvimos suficiente tiempo para hacer stop-motion en la medida que a mí me hubiera gustado hacerlo. En definitiva, disfruto mucho trabajar en el espacio digital. Me encanta trabajar en CG porque realmente puedes explorar, iterar y probar cosas diferentes sin el compromiso de hacer nada en acción real. Pero también me encantan las cosas que parecen hechas a mano. Realmente amo las texturas. Me encantan los objetos hechos a mano, artesanales.
Estaba realmente convencido de que íbamos a hacer esta película en el ordenador.
Todo será digital. Nada será real.

Pero todo debe tener una textura que entendamos para que el público sienta que puede extender la mano y tocar cualquiera de estos objetos, ya sea el cartón que forma la ciudad, la arcilla y el papel maché que forman los rostros de los personajes. , o las alas de los personajes. Si todo es papel y cinta adhesiva, todo debe tener un análogo del mundo real que literalmente parezca tan real como lo real. Mi equipo en Maere Animation Studios realmente tomó ese mandato y lo puso en práctica. Ellos crearon este mundo increíble. Probamos el mundo en acción real con marionetas, pero al final lo que terminamos pareciendo aún más real que esas pruebas fotográficas.

Cuando haces una película como esta, ¿tu objetivo es convertirla en un clásico atemporal que la gente seguirá viendo dentro de décadas? ¿O estás intentando contar una historia que resuene más en la audiencia actual?

Es una combinación de los dos porque trato de hacer una película que resuene con dónde estoy cuando la hago. La película refleja en gran medida dónde estaba cuando la hice en aquel entonces. También intento que la programación de películas dure. Por eso muchas de mis películas están estancadas en el tiempo. La mayoría de las veces, no puedes nombrar el año en el que se desarrollan mis películas porque quiero que sean imperecederas.

Quiero una película a la que la gente pueda volver, especialmente con películas navideñas que tienen un potencial tan perenne.
Si tienes una buena película navideña, la gente la verá todos los años y pasará a formar parte de sus tradiciones. Realmente quería que esta película tuviera eso. El mejor de los casos sería que esta fuera una película a la que la gente volviera todos los años y la presentara a sus hijos, y sus hijos la presentaran a sus hijos, al igual que Rudolf, el reno de nariz roja y los especiales del Grinch en los que crecí. con y me fueron transmitidos. Así que definitivamente lo tenía en mente.

No sabía cuál era la receta para eso. No creo que nadie pueda hacer eso. Nunca puedes decir: «X más Y es igual al clásico navideño». Pero simplemente intentas hacer una película que sea verdadera, honesta, sincera y representativa de lo que la Navidad significa para ti. Esperemos que esto resuene en el mundo en general.

Una historia casi navideña ahora está disponible para transmitir en Disney+.