Daredevil es uno de los principales íconos de Marvel, lentamente catapultado al estrellato a lo largo de los años desde su debut. Aunque algo de esto tiene que ver con adaptaciones como la de 2003. Imprudente película y 2015 Imprudente programa, el factor principal en el poder de permanencia de Devil of Hell’s Kitchen es su flujo constante de cómics estelares de varios creadores.
Desde principios de la década de 1980, Daredevil ha contado con una amplia variedad de equipos creativos talentosos que han dejado su huella en su mito y en la industria del cómic y, como resultado, el mundo de Hell’s Kitchen se ha transformado en un producto Marvel inolvidable.
10 El talento clásico de Marvel trajo a Daredevil al mundo
Stan Lee, Bill Everett, Wally Wood, Jack Kirby, Gene Colan, John Romita Sr.
Aunque fueron los creadores que llegaron a escena años, si no décadas, después quienes crearon la idea moderna de Daredevil, el personaje aún necesitaba ser concebido antes de que pudiera desarrollarse. Fue incorporado al panteón de Marvel durante un auge para la compañía, debutando casi inmediatamente después de íconos como los Cuatro Fantásticos, Spider-Man, Hulk, los Vengadores, los X-Men y más.
Es de conocimiento común que El hombre sin miedo comenzó su vida como una versión derivada de algunos de los éxitos establecidos de Marvel, pero las semillas que florecieron en un personaje más completo estuvieron presentes desde el principio. Stan Lee y Bill Everett presentaron a los lectores al abogado de capa y espada Matt Murdock, y la leyenda Jack Kirby contribuyó al diseño del personaje y a algunos de los primeros lápices. El titán de la industria Wally Wood se unió rápidamente al libro como artista, siendo su principal contribución la creación del icónico traje completamente rojo de Daredevil.
9 DG Chichester fue el rostro de la era de los trajes blindados
Director General Chichester, Lee Weeks, Scott McDaniel, MC Wyman, Ron Garney, Alexander Jubran, Keith Pollard
Mediados de los noventa No se suele hablar de ella como una era de Daredevil y, a primera vista, es por una buena razón. Está intercalado entre dos series muy queridas realizadas por los dúos Nocenti/Romita y Bendis/Maleev, respectivamente, con una variedad rotativa de creadores que se contentaron con dejar caminar al personaje, pero DG Chichester fue el creativo más consistente que se quedó. Imprudente durante este periodo y además contribuyó con algunas historias fenomenales.
Trabajando con artistas de primer nivel como Lee Weeks y Scott McDaniel, Chichester comenzó su carrera con una explosión en la historia de “Last Rites”. Fue una genial inversión de la trama de “Nacido de nuevo”, en la que Kingpin es quien sufre un desmantelamiento sistemático de su imperio en múltiples cuestiones. Chichester también llevó a Matt Murdock a un lugar oscuro durante su era de traje blindado, haciéndolo actuar más violento de lo habitual.
8 Joe Quesada dio vida a los primeros días de Marvel’s Knights
Kevin Smith, David Mack, Joe Quesada, Jimmy Palmiotti
Los finales de los 90 y principios de los 2000 estuvieron llenos de experimentación para Marvel en un esfuerzo por sacar a la empresa de los números rojos. Después del fracaso de marcas como Marvel Edge y Heroes Reborn, Marvel Knights fue la siguiente mejor idea de la compañía, que debutó en 1998 y funcionó. Marvel Knights fue una marca exitosa que se centró en personajes más callejeros o de tono más oscuro, dándoles una clasificación PG-13 y, por supuesto, Daredevil fue el personaje que más prosperó con esta iniciativa.
Aunque tomó un tiempo encontrar su equilibrio, uno de los arquitectos de Marvel’s Knights, Joe Quesada, fue el cerebro del personaje en el primer año. Dibujó historias notables como “Guardian Devil” y “Echo”, con talentos como Keven Smith y David Mack escribiendo cada una respectivamente, e incluso se comprometió con miniseries como Temerario: padre suelo.
7 Jeph Loeb y Tim Sale hicieron algunos de sus mejores trabajos para Marvel
Jeph Loeb, Tim Sale, Matt Hollingsworth, Richard Starkings, Wes Abbott
Los nombres de Jeph Loeb y Tim Sale a menudo se asocian con su trabajo definitivo con Batman en DC Comics, con su paso por historias como El largo Halloween proporcionando una base para el mundo del Caballero Oscuro que los creadores siguen incluso años después. Sin embargo, uno de sus mejores trabajos, realizado en la cima de sus carreras, fue la serie en color de Marvel. Esta línea de títulos buscó explorar cómo el duelo afectó a varios héroes y dinamizó los primeros días de sus carreras, siendo los libros producidos Capitán América: Blanco, Hulk: Gris, Spider-Man: Azul, Está despejado, Temerario: Amarillo.
Temerario: Amarillo Puede que haya sido solo una miniserie, pero redefinió los inicios de la carrera del héroe. Proporcionó una visión moderna de los orígenes de Matt Murdock, su relación con Karen Page e incluso una razón en el universo para quitar el amarillo de su disfraz, todo mientras entretejía sus sentimientos de culpa por su muerte. El arte de Sale también estaba en su apogeo, y su sensibilidad noir encajaba perfectamente con Hell’s Kitchen.
6 Ed Brubaker y Micheal Lark se unieron después de un suspenso
Ed Brubaker, Michael Lark, Stefano Gaudiano, Matt Hollingsworth, Al Milgrom, Greg Rucka, Ande Parks, Chris Samnee
El listón se puso muy alto con los casi 50 números de Brian Michael Bendis con Devil of Hell’s Kitchen superando el estándar de oro que se había establecido durante el mandato de Frank Miller. Sin embargo, Ed Brubaker estaba más que a la altura del desafío y era muy adecuado para escribir para Daredevil teniendo en cuenta sus especialidades en los géneros criminal, negro y de superhéroes.
Brubaker comenzó su mandato en Daredevil con un comienzo bastante singular, habiendo comenzado con una carrera directa hasta el final de la carrera de Bendis. “The Devil in Cell-Block D” hizo encarcelar a Matt Murdock junto a muchos de los villanos que había encarcelado en una historia llena de tensión y que compensó la continuidad de una manera bien hecha. El arte de Lark mejoró los guiones de Brubaker, y los dos trabajaron en perfecto tándem en una de muchas colaboraciones.
5 Zdarsky y Checchetto fueron un fenómeno reciente
Chip Zdarsky, Marco Checchetto, Jorge Fornés, Francesco Mobili, Rafael de Latorre
Chip Zdarsky y Marco Checchetto causaron sensación durante su paso por Imprudente, impulsándolos a tales alturas que ahora están trabajando en títulos más importantes como Batman y el último Spider-Man. Los fanáticos elogiaron su gestión luego de los controvertidos cambios y reinicios realizados durante la temporada anterior de Soule, especialmente porque el equipo creativo emergente logró un éxito tras otro en términos de historias.
La serie estuvo llena de muchos temas relevantes, con un enfoque en el complejo industrial penitenciario y el status quo corrupto del sistema de justicia legal, que tuvo un enfoque principal en muchas de las partes esenciales de la serie. La serie tampoco descuidó al elenco secundario de Matt Murdock, cuestionando sus relaciones destructivas con personas como Elektra y Kingpin. También proporcionó uno de los mejores eventos de Daredevil, y posiblemente de Marvel en general, El reinado del diablo, que podrá tener elementos adaptados en el próximo espectáculo Daredevil: Nacer de nuevo.
4 Ann Nocenti y John Romita Jr. tienen una de las carreras más subestimadas
Ann Nocenti, John Romita Jr., Lee Weeks, Gregory Wright
Ann Nocenti es una escritora lamentablemente subestimada en el grupo de talentos de Marvel. John Romita Jr. es un artista que ha recibido algunas críticas por su trabajo reciente y más estilizado, pero los dos se han unido para crear una carrera verdaderamente generacional en Daredevil. Puede que no tenga un autobús por primera vez hasta 2025, casi 40 años después de su comienzo, pero es una interpretación del personaje favorita de los fanáticos.
El dúo tuvo la monumental tarea de seguir los acontecimientos de la icónica historia de “Born Again”, pero lo lograron de todos modos. Llevaron a los lectores a una visión de Hell’s Kitchen que parecía podrida de adentro hacia afuera, inflamada por una sensación de locura que podía liberarse en cualquier momento. Este fue un tema clave para la carrera, ejemplificado en personajes como Typhoid Mary, Bullseye e incluso el propio Mephisto. El arte de Romita Jr. también estuvo en su apogeo durante este tiempo, equilibrando la dinámica con una energía surrealista que se prestaba bien a los elementos más grandiosos o más místicos de la carrera.
3 Mark Waid y Chris Samnee reúnen las mejores temporadas de Daredevil
Mark Waid, Chris Samnee, Pablo Rivera, Marcos Martin, Karl Kesel, Matteo Scalera
Aunque Daredevil comenzó como un espadachín algo alegre, su maduración a lo largo de los años ha tenido en cuenta muchas de estas aventuras. Sin embargo, la carrera de Mark Waid y Chris Samnee, uno de los pocos equipos creativos importantes del personaje que sobrevivió a un relanzamiento más amplio, se inclinó hacia el tono más ligero de los primeros Daredevil para brindarles a los lectores una carrera que se sintió más colorida en la superficie.
Sin embargo, a pesar del elegante estilo retro, los crossovers y la personalidad aventurera de un Matt Murdock aparentemente más feliz, se sumergió profundamente en su estado mental y en el frente que presentaba al mundo. Luchó por mantenerse unido, algo que los villanos de su pasado estaban ansiosos por explotar en cualquier oportunidad. La sensibilidad de Waid encajaba perfectamente con la historia de la carrera, y Samnee y otros artistas le dieron vida.
2 Brian Michael Bendis y Alex Maleev llevaron Daredevil de Marvel a nuevas alturas
Brian Michael Bendis, Alex Maleev, Matt Hollingsworth, David Mack, Bill Sienkiewicz, Greg Horn, David Finch
Mientras Joe Quesada dirigió los primeros días de Marvel’s Knights, los nombres de Bendis y Maleev se convirtieron en sinónimo de Daredevil bajo la bandera. Las historias de Marvel Knights adoptaron un nivel de coraje y madurez que anteriormente solo existía con Vertigo frente a los editores convencionales de los «Dos Grandes». Sin embargo, Bendis redefinió lo que eso significaba con una escritura increíblemente estratificada.
La difícil relación de Matt Murdock con la ley y las personas en su vida siempre ha sido la base de su carácter, al menos desde los días de Miller, pero Bendis ha castigado a Murdock de maneras que sólo él podía, con situaciones tensas que incluyen su tenso matrimonio. , defendiendo a sus compañeros vigilantes en los tribunales y evitando que su identidad secreta se filtre al público. El arte de Maleev también estaba funcionando a toda máquina, ya que representó casi cincuenta números consecutivos en un estilo evocador y grunge que dominaba las sombras con habilidad experta.
1 Frank Miller ha trabajado con muchos artistas fantásticos.
Frank Miller, Klaus Janson, Bill Sienkiewicz, John Romita Jr., David Mazzucchelli, Lynn Varley
Siempre que los fanáticos discuten sobre los mejores cómics de Daredevil, el trabajo de Frank Miller nunca queda fuera de la conversación. No solo rescató de la cancelación al personaje, sino también su trabajo en el título. fue parte del giro de los cómics de superhéroes convencionales hacia temas más oscuros. Historias complejas llenas Imprudente: Historias trágicas sobre crímenes, angustias, culpas y violencia dolorosamente real.
Aunque escribió y dibujó la mayor parte de su trabajo en Daredevil, varios artistas notables han apoyado firmemente el trabajo de Frank Miller a lo largo de los años. Klaus Janson se destaca frecuentemente como colaborador, habiendo firmado la mayoría de las obras de Miller. Imprudente antes de hacerse cargo por completo de los lápices, pero artistas como Bill Sienkiewicz, John Romita Jr. y David Mazzucchelli también contribuyeron decisivamente al éxito de su trabajo. Lynn Varley fue otro talento subestimado y colaboradora frecuente de Miller, que dio vida a obras tan increíblemente profundas como la historia de «La Ruleta» de Miller. Imprudente #191 o Elektra vive de nuevo– incluso colaborando con Miller en El regreso del caballero oscuro.