Dejar atrás la realidad de tu mundo y sumergirte en otro es la característica clásica del género isekai. El público siempre se ha sentido conmovido y cautivado por las probabilidades en contra del extraño que es teletransportado o reencarnado en otro mundo y ahora debe cumplir una tarea importante. El género isekai es uno de los más populares y queridos en la comunidad del anime y ofrece a los fanáticos historias de aventuras de héroes y heroínas que salvan un reino de fantasía.
Si bien las series de anime isekai son siempre lo más destacado de cada temporada, las películas independientes de isekai también han alcanzado fama pública y de crítica. Los gustos de Studio Ghibli Lejos del espíritu se consideran el epítome de las mejores historias isekai. Sin embargo, más allá de los clásicos obvios, el género ha producido historias épicas con una impecable construcción del mundo que dejarán al espectador asombrado.
Actualizado por Sage Ashford el 14 de noviembre de 2024: Las películas de Isekai no son tan comunes como el anime de Isekai. Sin embargo, la popularidad del género isekai ha dado lugar a que varias series populares debuten en la pantalla grande. Muchas de estas películas son excelentes y vale la pena verlas incluso para quienes no están familiarizados con la franquicia. Esta lista se ha actualizado con aún más películas isekai de calidad.
15 Me reencarné en un juego de Otome como un villano con solo banderas de destrucción… La película ofrece una nueva aventura con los personajes favoritos de los fanáticos.
Destruction Flag Otome La película presenta un nuevo miembro del Harem
Bandera de destrucción otome fue otro gran éxito en el género isekai, con uno de los personajes más simpáticos de la década de 2020 en Katarina Claes, una joven reencarnada en la forma de villana en su juego otome favorito. Ambientada después de haber evitado con éxito todas sus «banderas de destrucción», esta película encuentra a Katarina conociendo a Aquil, un príncipe de otro país. Fiel a la serie principal, no pasa mucho tiempo antes de que Aquil se convierta en miembro del harén de Katarina, para disgusto de todos los que la rodean. Sin embargo, ¿qué secreto esconde Aquil?
EL Bandera de destrucción otome La película ofrece más aventuras lindas. en uno de los mundos más lindos del anime. Es una aventura no canónica, por supuesto, pero eso está lejos del objetivo de un anime como este. Sin una tercera temporada en el horizonte, esto les brinda a los fanáticos de la franquicia otra aventura divertida con este adorable elenco.
14 Fate/Grand Order: Divine Realm of the Round Table – Camelot Wandering presenta varios personajes importantes de Fate/Grand Order
Camelot Wandering ofrece fanservice para los fans de Fate
EL Destino/Gran Orden serie logró dar la Destino La serie tuvo un resurgimiento total, pero nadie podría haber predicho cuán popular podría llegar a ser. El juego para móviles generó suficiente interés como para dar lugar a una serie de televisión completa y varias películas. Destino/Gran Orden: Reino Divino de los Errantes lleva a Fujimaru y Mash a la Tierra Santa de Jerusalén, donde los Caballeros de la Mesa Redonda han establecido su hogar. Allí, el Maestro Ritsuka y su Servant Mash llegan para proteger nuevamente la historia humana.
Mientras que el Destino/Gran Orden Las series suelen ser muy difíciles de entender, Mesa Redonda Reino Divino es sorprendentemente asequible. Mientras Gran Orden Los jugadores aún podrán aprovecharla al máximo, el glorioso estilo artístico y la dirección de la película valen los 90 minutos de duración. También cuenta con una banda sonora inspirada, gracias a que tomaron canciones de Destino/Gran Orden juegos. Al final, Destino Los fanáticos se apresurarán a ver la secuela de la serie.
13 Esa vez me reencarné como Slime: La película – Scarlet Bond lleva a Rimuru y sus amigos a una nueva tierra
Scarlet Bond ofrece detalles importantes para algunos miembros del elenco de Tensura
Esa vez me reencarné en Slime se ha establecido como uno de los animes isekai más populares y rejugables de la década de 2020. Con una audiencia tan grande, no sorprende que la serie tenga una película de anime, que lleva a Rimuru y sus amigos a un país completamente nuevo. En Raja, Rimuru y Benimaru descubren una antigua conspiración que involucra a alguien con una conexión profunda pero perdida con el propio Benimaru.
Enlace escarlata No es canon, pero los espectadores no aparecen para eso. La película ofrece otra divertida aventura para Rimuru y sus amigos.esta vez respaldado por un presupuesto cinematográfico. Tensión Suele ser una serie bonita, por lo que no es mucho más bonita. Sin embargo, la actualización de la animación es bienvenida. Los fanáticos de la acción deberían echarle un vistazo. Enlace escarlata sólo para algunas de las batallas de la película.
12 Brave Story ofrece una trama clásica de Isekai
Es fácil apoyar a Wataru en este nuevo y extraño mundo.
Basado en una novela popular, historia admirable Es de una era anterior al isekai moderno. Allí, el foco no estaba en presentar a un protagonista dominante, sino en presentar un mundo extraño y diferente al nuestro y mostrar cómo un personaje se adapta. Así es con historia admirabledonde Wataru, de 11 años, viaja a un mundo de magia y monstruos con la esperanza de reparar su rota vida familiar.
Desde GONZO Estudio, historia admirable logra ser una sólida adaptación de la novela. Aunque la película tiene casi dos décadas, su animación tiene una calidad atemporal que todavía luce genial hoy en día. Crea un mundo divertido en el que existir durante dos horas, y Wataru es un protagonista cautivador al que los espectadores querrán apoyar.
11 Sword Art Online the Movie: Progressive – Aria of a Starless Night captura la vibra del mundo original
Aria de una noche sin estrellas convierte a Asuna en la heroína principal
EL Arte de espada en línea La franquicia es responsable del auge moderno del anime isekai. Sin embargo, la popularidad de la franquicia fue disminuyendo hasta el estreno de la película. Espada Arte Online Progresivo presenta la saga original a través de los ojos del deuteragonista de la serie, Asuna. Muestra cómo Asuna fue atraída al mundo de Arte de espada en líneay las aventuras que tuvo con su primer amigo, Mito.
Con Kirito renunciando a un papel secundario Espada Arte Online Progresivo está refrescantemente claro de todas las tonterías del harén por las que es conocido el programa. En cambio, es una historia sencilla y trágica sobre cómo Asuna pierde a su primer amigo. A-1 Pictures hace un gran uso del presupuesto de la película para crear varias escenas impresionantes y algunos decorados lujosos, y la música de Yuki Kaijura es excelente como siempre. Para la mayoría, esta se convertirá instantáneamente en su versión favorita de Arte de espada en línea.
10 Isekai Quartet: La película – Otro mundo reescribe la fórmula
La película Isekai Quartet ofrece otra divertida aventura para los protagonistas
Cuarteto Isekai: La película – Otro mundo se inspiró en el estilo chibi Cuarteto Isekai serie derivada que consistía en personajes de la popular serie de anime isekai como Señor Supremo y konosuba. El concepto de la serie es un reconocimiento irónico al elemento central isekai, ya que los personajes de esta película son transportados a un mundo alternativo a pesar de que ya se encuentran en una realidad alternativa.
La película sirve como secuela de la serie y sigue las desventuras de personajes famosos del anime isekai como Naofumi, Ainz, Aqua y otros mientras son absorbidos por un misterioso agujero de gusano que apareció dentro de su clase. Cuarteto Isekai: La película – Otro mundo rinde homenaje al anime isekai moderno que rejuveneció el género para mejorar. No es nada tan pesado y emocionalmente involucrado como Lejos del espíritupero es un reloj ligero para aquellos que simplemente aman el género por sus tropos.
9 Bella redefinió un cuento de hadas clásico
Belle ofrece un tipo diferente de experiencia de realidad virtual
Hay mucho que alguien puede hacer cuando se trata de volver a contar cuentos de hadas clásicos porque es una situación impredecible. Afortunadamente, la exitosa película de anime de Mamoru Hosoda Hermoso es un excelente ejemplo de un cuento clásico al que se le ha dado un cambio de imagen isekai moderno e inspirador. La historia gira en torno a la doble vida de una estudiante aparentemente normal llamada Suzu.
Tímida e introvertida en la vida real, Suzu escapa de la realidad convirtiéndose en una cantante popular en un mundo virtual llamado U. Suzu usa a Bell para dominar la escena musical de U, pero pronto choca con un tipo improbable en el mundo virtual que cambiaría su definición del amor. Hermoso es un giro interesante e inteligente a la fórmula isekai debido a su versión poco convencional del tropo de «teletransportado a otro mundo». y la profundidad emocional detrás de esto. La película de anime es visualmente impresionante, con música emotiva y una narración que dejará al público con la piel de gallina.
8 Children Chasing Lost Voices es una historia intensa y que invita a la reflexión.
Makoto Shinkai prueba Isekai con niños persiguiendo voces perdidas
Culminado por la brillante mente de Makoto Shinkai, Niños persiguiendo voces perdidas Es un poco diferente de las historias exclusivas del famoso director sobre el amor que trasciende el tiempo y el espacio. Cumpliendo todos los requisitos típicos de ser un isekai, Niños persiguiendo voces perdidas obtiene su singularidad de la profundidad emocional y los temas incorporado a la historia. Cuando una joven se enfrenta a una extraña criatura, un niño la salva y le dice que es de un lugar llamado Agartha.
Más tarde, Asuna descubre que Agartha también es conocida como la Tierra de los Muertos. Es una perspectiva lucrativa para una chica que recientemente ha sufrido muerte y pérdida. Junto con su maestra sustituta, Asuna se embarca en un viaje fundamental a otro reino, donde se redescubrirá a sí misma y aprenderá el verdadero significado de la pérdida y cómo superarla.
El regreso del gato enseña la importancia de conservar el verdadero yo
el gato regresa es otra obra de Studio Ghibli con su estilo artístico característico y profundidad emocional. Sin embargo, es una de esas películas del famoso estudio que tiene un tono más ligero, con humor y temas no demasiado deprimentes ni duros. La película cuenta la historia de una chica de 17 años que, por casualidad, un día salva a un gato de ser atropellado. Para su sorpresa, el felino era un príncipe de una tierra mágica llamada el Reino de los Gatos.
Gracias a todo lo que decía en lenguaje felino, Haru acepta accidentalmente la propuesta de matrimonio de Lune y se compromete con él. el gato regresa es un cuento clásico que lleva a los espectadores a un viaje divertido donde Haru descubre su verdadero yo. todo el tiempo tratando de evitar convertirse en un gato. Esta película inspirada del Studio Ghibli es un isekai alegre que toca la fibra sensible cuando se trata de autoaceptación y crecimiento.
6 No Game No Life: Zero es una secuela impresionante
No Game No Life: Zero ofrece una construcción mundial muy necesaria
Sin juego, sin vida Se ganó a los fanáticos con su versión honesta del tropo trasladado al juego. Aunque la premisa es típica, la ejecución de la historia es bastante impresionante y divertida. La serie de anime original es un título isekai notable gracias a su compleja historia. Por otro lado, la película no conecta exclusivamente con la historia principal; en cambio, sirve como una precuela o una historia de origen de los eventos de la serie principal.
Sin juego, sin vida: cero cuenta la historia de los acontecimientos que llevaron a la extinción humana y al surgimiento de especies inteligentes para establecer el Único Dios Verdadero. En medio del caos, un humano y una ex-Machina forman una asociación poco probable que los llevará a encontrar respuestas para salvar a la humanidad. Cero Tiene todas las características clásicas de la serie original. con una impecable construcción del mundo y una animación impresionante.
5 Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna ofrece una explosión de nostalgia y cierre
Last Evolution Kizuna permite a los fanáticos de toda la vida ver a los DigiDestined cuando entran en la edad adulta
A pesar de digimonDebido a su popularidad mundial, los observadores novatos deben saber que la franquicia es una serie de anime isekai de larga duración. La serie se emitió inicialmente en 1999 y dio inicio a la franquicia, que ha producido decenas de secuelas, series independientes y películas. La serie original se encargó de introducir la tendencia de la secuencia de evolución, que se volvió aún más icónica debido a su banda sonora de fondo. Kizuna realmente puede considerarse una serie de adiós al DigiDestined original. La película sorprenderá a los fanáticos veteranos al darse cuenta de que la relación entre los DigiDestined y sus socios Digimon tiene que terminar.
Digimon Adventure: Última Evolución Kizuna explora la difícil transición de Tai y los demás a la edad adulta mientras toman decisiones sobre su futuro mientras intentan mantener la memoria de sus compañeros Digimon. kizuna Es una hermosa conclusión para el fenómeno mundial y un recordatorio de la supremacía que la franquicia ha aportado al género isekai.
4 Saga de Tanya the Evil: la película ofrece una exploración de personajes complejos
Tanya the Wicked continúa siendo una protagonista deplorable y convincente
Tanya la saga malvada Es considerado uno de los mejores animes isekai para ver en este momento. La serie de manga original fue elegida para una adaptación en 2016, que sigue la historia de un asalariado común y corriente que se reencarna como una niña malvada de 9 años llamada Tanya en una realidad alternativa. Como forma de castigarlo por no tener fe, el protagonista ahora queda atrapado como una joven rubia en un escenario de la Guerra Mundial donde el personal militar puede usar magia.
El objetivo de Tanya es ascender en la jerarquía militar y evitar meterse en situaciones difíciles para no tener que pedir ayuda al Ser X (es decir, a Dios). Tanya la saga malvada sirve como secuela de la serie de anime, donde continúa usando sus talentos para derrotar a los enemigos. y continúa insultando a Being X. La película está a la altura del encanto poco convencional de la serie original y continúa con el mismo tono complejo y humor seco que los fanáticos adoran.
3 El niño y la bestia amplía el concepto de crecimiento mutuo
El Niño y la Bestia demuestra que las historias familiares aún pueden ser interesantes
La mayoría de las películas de anime isekai, donde los niños son teletransportados a un mundo de fantasía, tratan sobre la autorrealización y El niño y la bestia. no es una excepción a este tropo tan querido. Otra obra convincente de Mamoru Hosoda, la película gira en torno a las aventuras de un niño recientemente huérfano llamado Ren. Con su padre fuera de escena y una madre recientemente fallecida, Ren no tiene otra opción que vivir con sus tutores legales. Sin embargo, huye y empieza a vivir en la calle hasta que recibe una oferta de aprendizaje de un extraño que lo lleva al Reino de las Bestias.
En este mundo de artes marciales, Ren y la bestia guerrera viajan hacia el autodescubrimiento y al mismo tiempo cumplen con su papel para salvar el mundo. Alejándose de lo típico, El niño y la bestia. Es una visualización majestuosa de abrazarse a uno mismo y aceptar el crecimiento mutuo.. Una persona no siempre tiene que afrontar la adversidad sola. A veces alguien en la misma situación es el mejor medio para crecer.
2 El niño y la grulla llevarán a los espectadores a un hermoso y nostálgico viaje
Es fácil ver cómo el niño y la garza ganaron el Oscar
El legendario Hayao Miyazaki regresó con su magia narrativa y bendijo al público con otra obra maestra más en el formato de El niño y la grulla. Para los fanáticos de los clásicos de Studio Ghibli, la nueva película de anime evocará nostalgia a través de su estilo artístico estelar pero familiar, la técnica narrativa característica de Miyazaki y su impresionante dirección. Basada en la novela de Genzaburo Yoshino de 1937, la película cuenta la historia de un niño de 12 años, Mahito, que perdió a su madre durante la Segunda Guerra Mundial y tuvo que mudarse a Japón cuando su padre comenzó una nueva vida.
Un día, Mahito descubre que su madrastra embarazada ha desaparecido por una torre abandonada y, con la ayuda de una grulla parlante, Mahito entra en un mundo de fantasía para buscarla. La trama por sí sola es un recordatorio gratificante de la obra maestra definitiva de Miyazaki, Lejos del espíritu. Además de su historia cargada de emociones y su impresionante animación, El niño y la grulla también tiene el honor de ser la segunda película animada ganadora de un Oscar de Miyazaki.
1 Spirited Away es la mejor historia de Isekai jamás contada
El viaje de Chihiro resume la experiencia de estar perdido en un mundo extraño
Miyazaki hizo historia en el cine cuando Lejos del espíritu no sólo estuvo nominada, sino que también fue la primera película no inglesa en ganar un Oscar en su respectiva categoría. Lejos del espíritu Tomó al mundo por sorpresa con su construcción mundial casi perfecta, su impecable narración y su fascinante animación. La película exploró la esencia del género y se mantuvo fiel a los elementos que hacen que el género isekai funcione. La historia de una joven llamada Chihiro fascina al público casi de inmediato cuando se convierte en víctima de un mundo espiritual y debe hacer algo rápidamente antes de que ella y sus padres queden atrapados en él para siempre.
que hace Lejos del espíritu tan especial es su incomparable detalle en la construcción del mundoy redefiniendo elementos mágicos para tu universo. Nadie agita una varita ni recita hechizos en la película y, sin embargo, el público puede sentir la magia que emana de cada escena. Lejos del espíritu es una resonante obra maestra del anime que celebra las complejidades de contar una historia isekai sin ser demasiado obvia ni devorada por temas importantes.