10 bombas de taquilla que a los críticos realmente les encantaron

Ver una película es una de las formas más sencillas de entretenimiento audiovisual en la actualidad, ya que requiere que los espectadores simplemente hagan clic en algunos botones, introduzcan un DVD o compren una entrada al cine. Las películas son fantásticas para cualquier ocasión, lo que significa que siempre tienen una gran demanda y es probable que los estudios siempre tengan un mercado para ellas. A pesar de la accesibilidad moderna y la demanda estable, las películas a menudo son etiquetadas como fracasos o fracasos, incluso si a la gente les encantan.

Evidentemente, hacer una película es más complicado que simplemente disfrutarla. En pocas palabras, intervienen algunos factores para determinar si tendrá éxito. Para algunos, las reseñas están en la parte superior de esa lista, especialmente cuando salen a ver una película, ya que muchos miran las reseñas para ver si vale la pena salir de casa. Económicamente, una película es un éxito si genera beneficios. Si bien a veces una película aún puede tener éxito si alcanza el punto de equilibrio, a menudo necesita duplicar o triplicar el presupuesto de producción a través de entradas de cine para ganar dinero y sobrevivir en la taquilla.

10 Donnie Darko tuvo un momento trágico

Donnie Darko es una película de ciencia ficción psicológicamente apasionante centrada en el adolescente titular, Donnie, un paria. A pesar de que tiene un historial de problemas de salud mental, siendo el sonambulismo un síntoma notable, su mundo da un vuelco una noche cuando se despierta y sigue a una figura vestida con un monstruoso disfraz de conejo. El conejito, Frank, le dice a Donnie que el mundo se acabará en 28 días, y cuando Donnie regresa a casa, descubre que un motor a reacción ha demolido su habitación. Después de su primer encuentro con Frank y su casi muerte, las cosas se vuelven un lío de viajes en el tiempo, crímenes y posibles alucinaciones protagonizadas por Frank, el inquietante conejo.

Donnie Darko es icónica ahora, más de dos décadas desde su estreno, pero el público y los críticos no lograron conectarse con la película cuando se estrenó por primera vez. Sigue siendo una película complicada, ya que combina teorías de agujeros de gusano sobre viajes en el tiempo con inestabilidad mental y política. Pero muchos piensan que la película estaba condenada al fracaso cuando se estrenó en el otoño de 2001. Donnie Darko Es simplemente una película que presenta un accidente aéreo como parte central de la narrativa y se estrenó demasiado cerca de las tragedias del 11 de septiembre para recibir amor. Por suerte para los fans de Jake Gyllenhaal, Donnie Darko es ahora un clásico de culto, con reediciones que salvan la reputación de la extraña historia.

9 Los fanáticos aman al Gran Lebowski ahora

El gran Lebowski Gira en torno a un simple caso de identidad equivocada y el caos que siguió. Por un lado, está Jeffery “The Dude” Lebowski, un hippie relajado y amante de las sustancias, considerado uno de los hombres más vagos de Los Ángeles de los años 90, cuando un grupo de hombres irrumpe en su casa exigiendo el pago de una deuda. Con su conocimiento y el daño irreparable de una querida alfombra, The Dude se da cuenta de que hay otro Jeffery Lebowski, «The Big». Naturalmente, The Dude y sus compañeros de bolos deben localizar a The Big para resolver el problema.

El gran Lebowski es un ejemplo perfecto de una película que fracasó en su lanzamiento pero que encontró un hogar cómodo en el mundo de los lanzamientos en DVD. El ratio presupuesto/taquilla de El gran Lebowski No fue tan malo como otros fracasos aclamados por la crítica, pero inicialmente no logró generar ganancias en Estados Unidos. Para empezar, el marketing de El gran Lebowski fue un desastre, ya que los avances de la película no capturaron el poder cómico de la película, sino que la enmarcaron como una extraña película de bolos en la que la gente no estaba interesada. de la película tras su estreno, especialmente después del éxito de taquilla ganadora del Oscar de los hermanos Coen Fargo. Una vez disponible para que el público lo viera en casa, se convirtió en un fenómeno de la cultura pop, y sus seguidores de culto incluso crearon un Lebowskibasado en una religión llamada dudeísmo.

8 El club de la lucha es confuso.

club de lucha cuenta la historia de un narrador anónimo en primera persona que lucha contra la depresión, el insomnio y el descontento general con su estilo de vida capitalista. Pronto conoce a un extraño vendedor de jabón llamado Tyler Durden, y los dos se vuelven cercanos e incluso se mudan a una casa en ruinas. Una vez que Tyler llega a la escena, el Narrador es arrojado al mundo de los clubes de lucha clandestinos y las cosas comienzan a salirse de control para los dos.

club de lucha es probablemente uno de los títulos más conocidos en el mundo del cine actual, y la mayoría de la gente entiende las referencias sin siquiera ver la película. Pero en 1999, cuando se estrenó, no fue tan apreciado por la crítica ni por el público. Mucha gente culpa club de luchael decepcionante desempeño de taquilla en el marketing de la película. Se comercializó como una película de comedia de acción de hermanos alfa, lo que no ayudó en absoluto a la audiencia femenina potencial. Asimismo, muchos sienten que la película presentó toneladas de masculinidad tóxica sin criticar los aspectos problemáticos y violentos. Cuando se publicó, mucha gente no entendió lo que club de lucha Esto estaba previsto que sucediera, ya que la publicidad de la telenovela confundía demasiado a las masas como para que la gente aprovechara la oportunidad. No desapareció en la oscuridad, pero club de lucha no superó exactamente a ningún otro éxito de taquilla de 1999.

7 Blade Runner 2049 era demasiado caro

Blade Runner 2049 Tiene lugar unas tres décadas después de los acontecimientos de 1982. corredor de cuchillasatrapar a un replicante Nexus-9 llamado KD6-3.7, o K. Es un «blade runner» del LAPD, cuya tarea es cazar y eliminar replicantes rebeldes. Pero aunque su sustento gira en torno a la obediencia, es muy consciente de sí mismo. Entonces, cuando descubre un secreto peligroso y potencialmente destructor de la sociedad, se embarca en una búsqueda para encontrar al ex Blade Runner y personaje icónico de Harrison Ford, Rick Deckard, quien desapareció 30 años antes.

Blade Runner 2049 Fue una secuela heredada muy ambiciosa y, si bien influyó en algunos directores de MCU, no ocupó tantos asientos en el cine. El corredor de espadas La secuela tenía un presupuesto al nivel de Marvel y era tan visualmente impresionante como muchas películas de MCU, pero desafortunadamente, una Corredor de cuchillas la secuela no entusiasmó a suficiente gente. A los críticos les puede gustar Blade Runner 2049 como un sólido complemento a corredor de cuchillashistoria, pero la película ni siquiera estuvo cerca de alcanzar el punto de equilibrio.

6 Dominio público guardado, Es una vida maravillosa

es una vida maravillosa cuenta la historia de un hombre de familia corporativo de un pequeño pueblo, George Bailey, que lucha con su salud mental. Después de muchas pérdidas en su vida profesional y personal, sus luchas llegan a un punto crítico en Nochebuena, mientras se prepara para poner fin a su vida. Antes de saltar del puente, aparece una especie de ángel guardián llamado Clarence y lleva a George en un viaje de autorrealización para mostrarle al luchador cuánto impacto ha tenido en el mundo.

es una vida maravillosa es una de las películas navideñas más conocidas de todos los tiempos. Pero durante años la película fue considerada un desastre. Uno de los peores problemas llegó con el gran estreno, porque aunque la película se estrenó en Nueva York y Los Ángeles los días 20 y 24 de diciembre, no se estrenó hasta enero, lo que es demasiado tarde para una película navideña. es una vida maravillosa Tuvo un fin de semana de estreno decente y obtuvo cinco nominaciones al Oscar, pero el público en general evitó la película. Incluso llevó a la quiebra a su estudio, Liberty Films, y el gobierno estadounidense lo consideró “demasiado anticapitalista”. Afortunadamente, la década de 1970 sacó la película del agua cuando un posible error administrativo puso Es una vida maravillosa en el dominio público. Desde entonces se ha convertido en un clásico navideño y es una de las películas que los canales de televisión emiten repetidamente durante la temporada navideña.

5 La cosa fue víctima de una sociedad antiterror.

la cosa tiene lugar en un remoto centro de investigación en las heladas profundidades de la Antártida, justo antes de que los investigadores estadounidenses sean perturbados por un helicóptero que dispara contra un perro en la base. Naturalmente, acogen al perro, pero poco después del rescate, la criatura comienza a atacar a perros y humanos en todo el campamento, tomando la forma de sus víctimas. La película sigue a los científicos y su equipo que libran una batalla contra una criatura que puede esconderse en cualquiera.

la cosa lanzado en 1982, creado a partir de una historia corta llamada ¿Quién va allí? y adaptado por el legendario John Carpenter. Como ocurre con muchos fracasos, los fans suelen culpar a los calendarios de lanzamiento por la respuesta decepcionante, como hora del este lanzado poco antes de la película alienígena de Carpenter. hora del este estableció un estándar bastante alto para las películas centradas en extraterrestres, y la cosa Fue mucho más intenso de lo que muchos esperaban. Sin embargo, a diferencia de muchos fracasos aclamados por la crítica, la cosa Fue famoso por los críticos destrozados tras su lanzamiento. En pocas palabras, The Thing era una película de terror conectada con una querida película de no terror de los años 50 llamada Algo de otro mundo. En aquella época, los críticos sentían un notorio odio por el terror. También han criticado remakes y secuelas, a menudo empaquetando sus reseñas con comparaciones injustificadas con otras películas y muchos prejuicios contra el terror. Afortunadamente el tiempo ha sido muy amable con la cosamientras la crítica finalmente elogia la película. Tuvo suficiente éxito después de los relanzamientos como para justificar una precuela con malas críticas.

4 Hugo fue un fracaso para la familia

Ambientada en el París de los años 30, hugo Gira en torno a un niño llamado Hugo Cabret, que vive solo dentro de los muros de una estación de tren, trabajando en el mantenimiento de relojes. También tiene la tarea de proteger el autómata roto de su difunto padre. Pero quiere hacer más, así que con la ayuda de la ahijada de un vendedor de juguetes, Hugo emprende una misión para resolver los misterios del autómata y encontrar una manera de hacerlo funcionar nuevamente.

hugo estrenada en 2011 como la primera película familiar con el legendario director Martin Scorsese al mando. Desafortunadamente, la decisión de subirse al tren 3D puso a la película en un camino complicado, aumentando enormemente el costo. En el lado positivo, el enorme presupuesto destinado hugo una característica visualmente impresionante. Lamentablemente, sin embargo, el marketing fue defectuoso, ya que hugo Se parecía demasiado a una película para niños para que la disfrutaran la mayoría de los adultos, y demasiado a una película para adultos para niños pequeños. Quizás el mayor problema fue la programación, ya que la competencia contó con películas como la de Disney. Los Muppets y Amanecer: Parte 1lo que simplemente empujó a Hugo a la oscuridad a pesar de sus críticas positivas y del homónimo de Scorsese.

3 Scott Pilgrim vs. The World es un clásico de culto juvenil

Scott Pilgrim contra el mundo se centra en el holgazán titular, Scott, mientras intenta ganar un concurso de música para un contrato de grabación. La música no es su única lucha, ya que una mujer llamada Ramona Flowers entra en su vida y le roba el corazón. Él se enamora de ella al instante, pero a diferencia de la mayoría de las personas, su equipaje se compone de siete ex enojados, a quienes Scott debe derrotar para quedarse con la chica.

Scott Pilgrim contra el mundo Tiene poco más de una década y ya es un clásico de culto. Hay mucho que amar de la película, desde sus orígenes en los cómics, los temas de los videojuegos, el reparto repleto de estrellas y su naturaleza innovadora. Desafortunadamente, las cifras de taquilla no reflejan esto, ya que la versión original mundial no estuvo ni cerca de recuperar su presupuesto. El material original era muy oscuro, y la serie de cómics apenas se había completado cuando se estrenó la película. Por lo tanto, no hubo una base significativa de fanáticos nativos que vieran la película. La mayoría de la gente atribuye los problemas de taquilla de la película a errores de marketing. Universal Pictures ha centrado su energía de marketing en el romance entre Scott y Ramona, que está lejos de ser el aspecto más intrigante y ciertamente pintó una imagen equivocada para las audiencias potenciales. Felizmente, Scott Peregrino ha recibido la atención que merece, ya que tanto los fanáticos como los críticos aman la película y los medios relacionados.

2 Ciudadano Kane ganó un Oscar y fue cuestionado

Ciudadano Kane destaca a un periodista encargado de desentrañar los misterios de la vida y los momentos finales del magnate de la prensa Charles Foster Kane. Su investigación pinta un retrato del hombre complejo y su ascenso de la oscuridad al enorme éxito. A pesar de la visión privilegiada de la vida de Kane, llegar al fondo de su última palabra, «Rosebud», no es fácil.

Ciudadano Kane es un ejemplo temprano de fracaso de taquilla, ya que cayó en 1941. Como muchas películas, varias cosas estaban en contra. Ciudadano Kane alrededor de su fecha de lanzamiento. Una de las principales razones del fracaso de la película gira en torno a su tema, ya que era una película biográfica apenas velada del gigante de los medios William Randolph Hearst, a quien no le gustó la atención e hizo muchas acrobacias para obstruir el estreno. También hubo algunos problemas menores con la audiencia, ya que la duración de 119 minutos era demasiado larga para que muchos la vieran en ese momento. A pesar de ser abucheado en la entrega de premios, Ciudadano Kane Ganó un Oscar y muchos todavía la elogian como una obra maestra.

1 La Redención Shawshank es una de las grandes

La redención de Shawshank se desarrolla a lo largo de aproximadamente dos décadas y gira en torno a un exitoso banquero llamado Andy Dufresne luego de su condena por los asesinatos de su esposa y su amante en 1947. La película sigue sus experiencias al mantener su inocencia, hacerse amigo de otros reclusos y adaptarse a la vida cotidiana. brutalidad durante el servicio. sus dos cadenas perpetuas consecutivas en la intensa prisión de Shawshank.

La película está inspirada en la historia de Stephen King, Rita Hayworth y la redención de Shawshanklo que ya prepara el terreno para el fracaso, porque a pesar del talento excepcional de King, las adaptaciones cinematográficas de su obra no siempre funcionan bien. La redención de Shawshank se estrenó en 1994, enfrentándose a una dura competencia de otras películas como ficción pulp y Gump del bosqueque la mayoría de la gente considera el principal factor que contribuyó al fracaso de taquilla de la película. Asimismo, las apelaciones realizadas desde prisiones no fueron populares. Además, la falta de personajes femeninos fue perjudicial y el título era simplemente demasiado confuso para que la gente prestara atención. Felizmente, shawshank Recibió varias nominaciones al Oscar en 1995 y reestrenó la película en cines, atrayendo a más público. A pesar de las dificultades de taquilla, la crítica elogió La redención de Shawshank por su actuación, dirección, guión, banda sonora y fotografía, entre otros aspectos destacados. Al final, el clásico de Morgan Freeman ganó popularidad en sus lanzamientos domésticos y digitales. No solo se encuentra entre las mejor calificadas en sitios de calificación como IMDb, sino que también es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos tanto por la crítica como por el público.