10 películas más divertidas que también fueron sorprendentemente tristes

Se ha dicho que las comedias son sólo dramas disfrazados. De hecho, la capacidad de evocar lágrimas y risas se ha considerado durante mucho tiempo un punto de referencia del éxito cinematográfico, lo que demuestra que los espectadores experimentarán una amplia gama de emociones en una sola historia. Aun así, el público todavía se siente sorprendido cuando se enfrenta a una película que realmente puede hacerlos reír a carcajadas y derramar algunas lágrimas en el camino.

Aunque algunas pueden clasificarse dentro del género trágico híbrido, muchas películas populares atraen al público con la promesa de risas y diversión. Luego sorprenden a los espectadores con la profundidad de sus historias, evocando fuertes emociones junto con los personajes. De clásicos retro como Magnolias de acero hasta éxitos más recientes como BarbieAquí hay diez películas que son excelentes para el público que necesita reír y llorar.

10 Click explora los altibajos de la vida.

Hacer clic trata sobre un arquitecto llamado Michael Newman que adquiere un control remoto universal que realmente controla el universo. Utiliza el dispositivo para saltarse las partes aburridas y difíciles de la vida. Después de perderse algunos eventos importantes de su vida, Michael regresa al momento en que compró el control remoto y decide aprovechar al máximo el tiempo que tiene en lugar de avanzar rápidamente. Aunque no fue un éxito de crítica, el público quedó gratamente sorprendido por su conmovedora historia.

Adam Sandler aporta su característico humor a Hacer clicy aunque ciertos chistes no han envejecido bien, aún logran provocar algunas risas en el público moderno. Aunque los espectadores esperan a que comience la comedia, muchos quedan sorprendidos por la pérdida del padre de Michael y su tensa relación con su esposa e hijos. En particular, la actuación de Sandler en la escena en la que hace una pausa para despedirse de su padre es bastante conmovedora.

9 La pequeña Miss Sunshine es tan emocionante como oscura

Pequeña señorita sol Sigue a una familia disfuncional que se va de viaje para que Olive, de siete años, pueda competir en un concurso de belleza. En el camino, luchan incesantemente y experimentan una gran pérdida cuando la familia (y su automóvil) se desmoronan, pero al final, vuelven a estar juntos y apoyan a Olive. Al tratarse de una tragicomedia, los momentos tristes de la película pueden no ser tan inesperados como en una comedia pura, pero equilibra ambos con gran delicadeza.

No importa cuán oscura pueda ser la historia, Pequeña señorita sol Puede encontrar el humor incluso en circunstancias oscuras. Por ejemplo, la preocupación de Olive de que su padre la odiaría si perdía el concurso de belleza y la muerte del abuelo Edwin poco después hicieron llorar a la audiencia, sin mencionar el reciente intento de suicidio de Frank. Dicho esto, de estos eventos surgen algunos momentos divertidos, como cuando la familia saca clandestinamente el cadáver de Edwin del hospital para poder llegar a tiempo al concurso.

8 De adentro hacia afuera es una montaña rusa emocional

De adentro hacia afuera profundiza en las emociones de una joven llamada Riley, que acaba de mudarse de Minnesota a California y está teniendo problemas para adaptarse. Las cosas empeoran cuando dos de sus emociones, Alegría y Tristeza, se pierden en su mente, lo que le obliga a emprender un largo viaje para regresar a la sede y Riley pueda volver a sentir. Si bien la película es familiar, al más puro estilo Pixar, no se anda con rodeos cuando se trata de altibajos emocionales.

Como suele ocurrir en las películas dirigidas a niños, De adentro hacia afuera Hay mucho humor, generalmente en forma de reacciones exageradas de los personajes a todo lo que sucede a su alrededor. Esto contrasta y complementa los momentos de reflexión más fundamentados de la película a medida que Riley comienza a madurar. Momentos como el sacrificio de Bing Bong y el colapso final de Riley a menudo hacen llorar al público, pero como explica la película, son una parte importante del crecimiento.

7 Steel Magnolias equilibra el humor y la angustia

Basado en la obra del mismo nombre. Magnolias de acero se centra en un grupo de mujeres en un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos. En medio de chismes y pequeñas rivalidades, pronto tienen que lidiar con la muerte de uno de sus amigos, Shelby, debido a complicaciones de la diabetes tipo 1. Las críticas sobre la adaptación fueron mixtas, pero la película ha ganado seguidores leales a lo largo de los años. a sus sólidas actuaciones.

Magnolias de acero está lleno de frases mordaces y «risas entre lágrimas» que Truvy de Dolly Parton sin duda aprobaría. Su humor surge principalmente de la inclinación de cada personaje por el descaro, pero otros momentos son más agridulces, como cuando Clairee le dice a M’Lynn que debería golpear a Ouiser para sentirse mejor en el funeral de Shelby. Por muy doloroso que sea ver al grupo perder lentamente a Shelby, los chistes ayudan a suavizar el golpe y llevar a los personajes a sanar después de su muerte.

6 La comedia de los tomates verdes fritos es sorprendentemente oscura

Tomates Verdes Fritos Sigue a un ama de casa llamada Evelyn que se hace amiga de una anciana llamada Ninny Threadgoode. Los dos se unen gracias a las historias de Ninny sobre la gente de su ciudad natal, especialmente dos mujeres que se unieron por la tragedia, Ruth e Idgie. Aunque algunos lamentaron el hecho de que la película atenuara la historia de amor de Ruth e Idgie que estaba presente en la novela original, muchos de los que disfrutaron de su conmovedora historia todavía recuerdan la película con cariño.

Mientras Tomates Verdes Fritos Tiene excelentes frases ingeniosas, su humor más fuerte a menudo tiene un toque oscuro. Por ejemplo, el final de la historia revela que Idgie y sus compañeros de trabajo asaron al abusivo exmarido de Ruth, Frank, y se lo dieron al sheriff involuntario, quien lo consideró la mejor barbacoa que había probado jamás. Al mismo tiempo, el humor no disminuye la gravedad de estas situaciones, y los ritmos emocionales entre Evelyn, Ninny, Ruth e Idgie todavía hacen llorar al público.

5 Un hombre llamado Otto encuentra el humor en lugares inverosímiles

Basado en la película sueca. Un hombre llamado Ove, un hombre llamado otón Se centra en un viudo que intenta suicidarse varias veces, pero sus nuevos vecinos siempre lo detienen. A medida que su amistad crece lentamente, Otto encuentra su voluntad de vivir de nuevo, al mismo tiempo que acepta la muerte de su esposa y se da cuenta de la importancia de su legado. Puede que los críticos hubieran preferido la versión original sueca, pero el público disfrutó de la naturaleza conmovedora de la nueva versión.

un hombre llamado otón a veces es oscuramente divertido, ya que Marisol y su familia a menudo no se dan cuenta de lo que han interrumpido. Dicho esto, gran parte del humor también surge del contraste entre la personalidad mezquina de Otto y la actitud positiva de Marisol. Esto hace que su conexión sea aún más efectiva, ya que la triste historia de Otto enfatiza cuánto ha perdido y cuán significativa es esta nueva amistad para él. También hace que su eventual muerte por causas naturales sea muy conmovedora, y Otto realmente aprecia sus últimos años.

4 La caótica comedia de Nimona esconde una trágica historia

nimona está ambientado en un reino medieval-futurista amurallado, donde el Instituto de Caballeros de Élite protege a los ciudadanos de los monstruos que acechan afuera. Cuando el primer campesino en convertirse en caballero, Ballister Boldheart, es acusado de asesinato, una joven cambiaformas llamada Nimona acepta ayudarlo a limpiar su nombre y exponer los oscuros secretos del reino. La película fue elogiada por la crítica y el público por su conmovedora historia y sus temas LGBTQ+.

Al igual que el cómic en el que se basó, nimona está lleno de momentos cómicos que surgen de la inclinación de Nimona por la destrucción, en conflicto con la insistencia de Ballister en no matar a nadie. Sin embargo, debajo de su amor sin complejos por el caos, Nimona carga con un gran dolor por haber sido rechazada y vilipendiada por el reino sólo por ser ella misma. Esto lleva a un final muy emotivo en el que Ballister debe sacar a Nimona del abismo. También le da un peso enorme a su decisión de aparentemente sacrificarse para salvar el reino.

3 Todo en todas partes a la vez mezcla absurdo y trauma generacional

Todo en todas partes al mismo tiempo Sigue a Evelyn, una inmigrante china y propietaria de una lavandería, mientras ella y su familia visitan el IRS para salvar su negocio. Las cosas salen mal cuando es interceptada por una versión de su marido de otro universo, quien cree que es la única persona en el multiverso que puede salvarlos del villano Jobu Tupaki, que resulta ser una versión de su hija. La película recibió elogios casi universales y ganó el Oscar.

Aceptando lo absurdo del multiverso, Todo en todas partes al mismo tiempo explora universos donde la gente tiene dedos de hot dog y un chef es controlado por un mapache que habla. Es difícil no reírse de la ridiculez, pero la película mantiene todo arraigado en Evelyn y sus relaciones, todas las cuales son tensas de manera realista. El drama familiar es dolorosamente identificable para muchos, pero lo hace aún más conmovedor ver a Evelyn abrazar la bondad para ayudarlos a sanar.

2 Barbie aborda el patriarcado y el miedo existencial con una sátira

Después de experimentar pensamientos de muerte que perturban su mundo aparentemente perfecto, Barbie ve al personaje principal aventurarse en el mundo real con Ken para descubrir más. Mientras está allí, Ken se enamora de la idea del patriarcado y la lleva a Barbielandia, y depende de Barbie y sus nuevos amigos hacer las cosas bien nuevamente. La película fue en general bien recibida por la crítica y el público en general, convirtiéndose en la La comedia de acción real más taquillera de todos los tiempos..

BarbieEl enfoque satírico de su historia es muy útil, ya que hace reír al público ante la ignorancia de Barbie y Ken sobre el mundo real y las travesuras infantiles de Ken. Al mismo tiempo, presenta a la audiencia las duras realidades de la sociedad patriarcal y cómo afecta negativamente a todos. La autoestima de Barbie está casi destruida por el mundo real, la aceptación del patriarcado por parte de Ken no puede resolver realmente su dolor y su soledad, y ambos personajes deben aprender a encontrar significado dentro de sí mismos en lugar de las expectativas de la sociedad.

1 Jojo Rabbit se burla de uno de los momentos más oscuros de la humanidad

Basada en la novela de Christine Leunens, Cielos enjaulados, jojo coelho trata sobre un miembro de las Juventudes Hitlerianas de diez años que descubre que su madre alberga en secreto a una joven judía llamada Elsa. A medida que los dos se hacen amigos, Jojo poco a poco comienza a cuestionar todo lo que creía saber sobre el pueblo judío. El público apreció el mensaje contra el odio de la película, así como su enfoque fresco y creativo de uno de los peores momentos de la historia de la humanidad.

jojo coelhoEl humor de Jojo proviene en gran medida de su descripción satírica del nazismo y la perspectiva única de Jojo cuando era niño durante la guerra. Esto se ejemplifica mejor en la decisión de tener al propio Adolfo Hitler como amigo imaginario de Jojo, quien comienza la película como un mejor amigo tonto y comprensivo, pero se convierte en una figura más monstruosa a medida que Jojo reexamina sus prejuicios. Por muy divertida que sea la película, esto sólo hace que sus momentos trágicos sean aún más difíciles, como el golpe emocional de la muerte de Rosie y el noble sacrificio del Capitán Klenzendorf.