Los cómics del pasado han ayudado a definir y dar forma a los nuevos cómics de hoy. Sin los cómics icónicos que todos conocemos y amamos, otros artistas no tendrían la inspiración para convertirse ellos mismos en artistas de cómics. A pesar de su simplicidad, los cómics han evolucionado hasta convertirse en una forma de arte única y peculiar de la que los fanáticos de todo el mundo no se cansan.
En particular, los cómics que debutaron en la década de 1980 dejaron una impresión duradera en el mundo del cómic. Nuevos estilos y dinámicas artísticas surgieron de esta época y continuaron en los cómics que aún existen en la actualidad. Algunas personas que crecieron con los cómics de los 80 todavía están aquí para ver la secuela del cómic.
10 Monty hizo reír a los fanáticos a carcajadas
The Hilarious Comic Strip tuvo papeles en 1985
Monty es una extraña serie de cómics con personajes locos e historias casi surrealistas de las que los lectores no se cansan. El personaje principal, Monty, está constantemente sometido a situaciones extrañas y desgarradoras que siempre resultan una buena lectura, lo que lo convierte en un cómic emblemático de la década de 1980. Sin embargo, a pesar de su popularidad, Monty Sólo aparece en el número diez de esta lista.
La principal razón de esto es la confusión que provoca su nombre anterior, hombre robot. Inicialmente, el cómic giraba en torno al personaje principal, Robotman, un robot inteligente que se embarcaba en aventuras. Sin embargo, a medida que Monty se convirtió en un personaje más popular, la tira finalmente comenzó a centrarse en él. Esta confusión para los fanáticos derriba varias clavijas, dejándola al final de la lista.
9 Herb & Jamaal brindó representación a los lectores negros en los periódicos
Este cómic era divertido y necesario en los años 80.
Hierbas y Jamaal debutó en 1989 e inmediatamente resonó entre los fanáticos, particularmente entre los lectores negros, tan pronto como se lanzó. El creador Stephen Bentley quería crear representación para los negros y sentía una gran necesidad dentro de la comunidad del cómic. Si bien los personajes pueden estar basados en personas reales, sus historias provienen enteramente de la mente creativa de Bentley.
La cerilla que encendió Bentley inició todo un movimiento de cómics con personajes e historias principales negros, que el mundo del cómic necesitaba desesperadamente. También cambió la forma en que se escribieron los cómics a partir de ese momento, uniendo a todos los fanáticos de los cómics.
8 Rose is Rose abrió puertas emocionales para los fanáticos
Este cómic alegre debutó en 1984.
El rosa es rosa Siempre se ha caracterizado por ser diferente. Si bien hablar sobre salud mental y trabajar con su niño interior puede ser mucho más común hoy en día, no lo era tanto en los años 80. El creador Pat Brady adoptó un enfoque diferente. El rosa es rosa que cualquier otro cómic de la época. El cómic era conocido por ser único, emotivo y tener una base para explorar los pensamientos y sentimientos internos de los personajes principales.
Los fanáticos pudieron ver esto en la forma en que Rose se comunicaba con el mundo. Dependiendo de tu estado de ánimo, tu personaje cambiaría de forma. A veces, cuando estaba enojada, aparecía como una motociclista morena con un lado cruel. Otras veces, volvía a aparecer como una niña. Su amable marido, Jimbo, también se uniría a ella en esto. El dúo dinámico de Rose y Jimbo fue otra cosa que distinguió a este cómic e hizo que leerlo fuera un placer para los fanáticos de todo el mundo.
7 Kudzu empezó los años 80 con fuerza
Los lectores no se cansaban de estas estrellas del sur.
Debutando en 1981, kudzú Los años 80 empezaron bien. El cómic giraba en torno a un grupo de sureños que vivían en Bypass, Carolina del Norte. Fue conocida como una de las tiras cómicas más divertidas que ha aparecido en los periódicos en mucho tiempo, presentando un nuevo estilo artístico que atrajo a los lectores desde su primera tira cómica.
El creador de kudzúDoug Marlette lamentablemente falleció en 2007. Cuando esto sucedió, los fanáticos de todo el mundo se unieron en la tristeza, ya que la historia de su cómic también terminó con su creador. Más tarde, el hijo de Marlette usaría la tira cómica por última vez para honrar el fallecimiento de Will D. Campbell. En 2013 se lanzaría un cómic con el personaje principal Will B. Dunn sosteniendo una Biblia sobre la tumba de Campbell, un tributo a todo el buen trabajo que hizo como activista de derechos civiles.
6 Arlo y Janis crean un hermoso cómic
Esta tira se centra en su hermosa vida juntos.
Jimmy Johnson Arlo y Janis El cómic fue amado por los fanáticos por su sensación hogareña y lenta. Este cómic alegre giraba en torno a Arlo y Janis Day, así como a su hijo, Gene. Su gato Ludwig, que aparece en el cómic anterior, también hace muchas apariciones y, a menudo, se le considera el mejor personaje de cómic del cómic.
La tira debutó en 1985 y se mantuvo junto a muchos otros cómics increíbles. El cómic es fácilmente uno de los cómics más subestimados hasta la fecha y presenta muchos momentos divertidos para que disfruten los fanáticos. Muchos lectores sienten una profunda conexión con los cómics, afirmando que tienen un carácter personal e incomparable. Para muchos, Arlo y Janis es uno de los cómics más subestimados de todos los tiempos.
5 Mother Goose y Grimm son los favoritos de los fanáticos desde hace mucho tiempo
Este cómic único ha estado en los titulares desde 1984.
Mamá Ganso y Grimm ha aparecido en periódicos de todo el país desde su debut en 1984. La tira gira en torno a Mamá Ganso y sus tres mascotas, Grimm, Ralph y Atila. Aunque los cómics se centran en estos personajes centrales, a veces la tira se ramifica en cómics de un solo panel o presenta íconos de la cultura pop como Batman y Superman.
Mamá Ganso y Grimm ocupa el quinto lugar porque han mantenido una gran base de fans desde su debut hace casi cuarenta años. Siguen siendo uno de los cómics más reconocidos en los periódicos y desde entonces se han ganado la reputación de ser divertidos y únicos, lo que les valió el quinto lugar en nuestra lista.
4 La vida de Luann no podría ser más identificable
Hizo reír a lectores de todo el país.
LuannLanzada en 1985, es una novela gráfica que se centra en la joven adulta Luann DeGroot mientras aborda los acontecimientos mundanos de la vida cotidiana de una manera real y natural. Los fanáticos de los cómics la ven mientras se gradúa de la escuela secundaria, comienza la universidad y trata con amigos y novios que van y vienen. Una de las cosas que hizo Luann Lo único fue que los personajes envejecen con el tiempo, aunque no en paralelo al tiempo del mundo real.
Luann’s se centra en un personaje principal femenino junto con su elección de envejecer a los personajes con cierta precisión, lo que lo distingue de otros cómics. El cómic abordó temas difíciles como el acoso y el abuso de sustancias, y abordó cómo pueden ser una lucha real para las personas de todo el país, independientemente de su raza, género u origen étnico.
3 El condado de Bloom se ha convertido en un nombre familiar
La gente no se cansa de ver estos animales excéntricos
Condado de Bloom Sigue siendo uno de los cómics más conocidos. El extravagante elenco de animales de este cómic hizo Condado de Bloom Agradable, hilarante y, en definitiva, una gran lectura. Personajes como Bill the Cat y Opus se convertirían en los personajes de cómics favoritos de algunas personas.
La tira terminó en 2015, pero rápidamente se convirtió en una nueva serie debido a la demanda popular. La novela gráfica, centrada en acontecimientos políticos y culturales de Centroamérica, tocó los corazones de lectores de todo el mundo y los mantuvo cautivados durante décadas. Hasta el día de hoy, Condado de Bloom Está considerado uno de los mejores cómics de todos los tiempos.
2 The Far Side llevó los cómics a un nivel completamente nuevo
Esta serie redefinió los cómics de un panel
El otro lado debutó en 1980 y fue inmediatamente notado por los lectores de cómics por su nuevo enfoque de las novelas gráficas. De naturaleza políticamente motivada, esta excéntrica serie de cómics presentaba cómics de un solo panel que rara vez tenían personajes recurrentes. El creador Gary Larson creó algunos de los momentos más oscuros de los cómics, presentando momentos extraños que sorprendieron a los fanáticos.
Desde animales de granja hasta políticos, Larson no dudaba en burlarse de cualquier cosa en sus cómics. Ningún tema estaba fuera de los límites. El humor crudo y la naturaleza contundente de estos cómics los convirtieron en un éxito instantáneo entre los fanáticos durante décadas. El otro lado pasó a inspirar a innumerables creadores de cómics.
1 Calvin & Hobbes es la serie favorita de muchas personas a lo largo de su vida.
Los fanáticos han estado rogando por su regreso desde que terminó.
Incluso ahora, cuando se les pregunta cuál es su cómic favorito, la respuesta de muchos fans es Calvino y Hobbes. El querido cómic sólo duró diez años antes de que su creador Bill Watterson lo cancelara. La tira fue popular cuando debutó en 1985 y no disminuyó hasta que terminó tristemente. La tira devolvió a los cómics las maravillas de la infancia y se ganó un lugar especial en los corazones de muchos lectores por su capacidad para crear emociones con sencillez.
Calvino y Hobbes sin duda se gana el primer puesto de esta lista. De todos los cómics populares que debutaron en la década de 1980, Calvino y Hobbes Fue, con diferencia, el más memorable y popular. la marca Calvino y Hobbes Lo que quedó en el mundo del cómic duraría mucho después de su cancelación, y muchos fanáticos de los cómics todavía releen las historias.