Usted votó y ahora, después de que se emitieron más de 1050 votos (pero se emitieron menos de 1100 votos), aquí están los resultados de sus votos para sus creadores de cómics favoritos de todos los tiempos (esta es la QUINTA vez que hacemos esta cuenta atrás). están programados cada cuatro años)! Intentaré publicar una nueva entrega todos los días durante el resto de la cuenta regresiva. ¡Incluso en Acción de Gracias!
En resumen, todos ustedes enviaron votos para clasificar sus carreras favoritas del puesto 1 (10 puntos) al 10 (1 punto). Sumé todos los puntos y ¡aquí estamos!
95. Dave Sim y Gerhard Cerebro– 97 puntos (3 votos por el primer lugar)
Cerebro #1-300 (Gerhard del #65-300)
dave si Cerebroprotagonizada por el pequeño cerdo hormiguero antropomórfico de piel gris, Cerebus, debutó originalmente como, si no un despegue, al menos similar en tono al cómic de Marvel de Steve Gerber, Howard the Duck, en el sentido de que era un animal antropomórfico utilizado con fines satíricos. En la historia original de finales de la década de 1970, Conan el Bárbaro era el objetivo principal, aunque aparecían otras figuras de la cultura pop. Cerebus era un mercenario de vida difícil y poca moral que se vio envuelto en varias aventuras.
Eso cambió con la segunda historia, la épica de 25 capítulos “High Society”, donde Cerebus se involucra en política, aplicando su estilo violento al mundo de, bueno, la alta sociedad. Al hacerlo, termina convirtiéndose en Primer Ministro, aunque eso no funciona exactamente, lo que lleva a la enorme epopeya de dos partes, Iglesia y Estado, que tuvo alrededor de 60 números e involucró a Cerebus convirtiéndose en Papa.
Como puedes imaginar, Cerebus está corrompido por el poder…
Estas historias vieron un cambio en la serie para convertirse en una de las series de cómics más inteligentes en curso, con mucho ingenio y sabiduría, ya que la sátira de Sim ahora se centraba en ideales más amplios más allá de simplemente burlarse de Conan el Bárbaro.
El resto de la serie (Sim notó que tendría exactamente 300 números, con Cerebus muriendo en el último número) tiene una serie de historias un poco menos enfocadas, aunque, a medida que avanzaba el título, el trabajo adoptó un enfoque más similar a Life. Sí mismo de Sim, que incluía connotaciones religiosas más fuertes, así como ataques específicos al feminismo y al «homosexualismo».
A partir del número 65, Sim diseñó el libro con el artista Gerhard, cuyos fondos detallados eran absolutamente impresionantes y se convirtió en una de las principales atracciones de la serie.
Cerebro Sin embargo, nunca dejó de hacer parodias y, a lo largo de la temporada, los cómics, la cultura pop y la vida en general recibieron el tratamiento de parodia (The Punisher y Sandman fueron dos ejemplos notables de objetivos que Sim parodiaba mucho, y Wolverine también era un objetivo frecuente de La ira satírica del Sí).
En 2004, la serie terminó, como se había prometido, con el número 300.
94. Alan Moore y JH Williams III Prometea – 99 puntos (2 votos por el primer lugar)
Prometea #1-32
Promethea era un cómic extremadamente interesante, ya que era un concepto tan maleable que el propio escritor Alan Moore utilizó el libro para contar dos tipos dramáticamente diferentes de historias, todas hábilmente ayudadas por la creciente brillantez artística del artista JH Williams III, quien pasó de ser un artista fuerte para ser uno de los mejores artistas en todo el negocio del cómic.
Promethea era una joven que fue llevada por dos dioses a “Immateria”, una tierra de imaginación, donde continúa existiendo como una historia viva. Ella puede aparecer en la Tierra cuando alguien la llama escribiendo sobre ella; cuando alguien hace esto, él (o su musa) puede CONVERTIRSE en Promethea.
Eso es lo que le sucede a la estudiante Sophie Bangs, que se convierte en Promethea, y pronto se ve arrastrada al loco mundo de los superhéroes y al mundo mucho más grande de Immateria.
Aquí ella está escribiendo un poema para CONVERTIRSE en Promethea para salvar a la Promethea anterior (esto surgió del primer número cuando Mick Gray estaba tatuando a Williams. Williams finalmente comenzó a tatuarse él mismo en la serie)…
El primer libro de Promethea está fuertemente influenciado por la literatura, especialmente cuando Moore nos lleva a través de Prometheas pasados, incluidos un poeta, un dibujante, un pintor de portadas de libros y dos escritores de cómics. Moore tenía algunos enfoques inteligentes para la escritura metaficticia, como transportar a un personaje a una tierra sin ironía, por lo que era realmente devastador ver dichos sarcásticos.
Así que Moore utilizó Promethea para llevar al lector en un viaje a través de los Sephiroth del Árbol Cabalístico de la Vida, donde Moore utiliza aproximadamente 15 números de Promethea para dar una serie de conferencias a los lectores sobre filosofía. Williams realmente brilla durante esta carrera, ya que Moore le da muchas cosas raras para dibujar.
Después de que termina esta historia, se nos presenta una historia extendida sobre el Apocalipsis, que también marcó el final de la línea de cómics America’s Greatest Comics de Moore, por lo que Moore usó esta historia para decir adiós no solo a la línea de cómics de ABC, sino también a la personajes dentro de ellos.
Todo culmina en un impresionante número final, que puede leerse como un cómic de 32 páginas, pero también puede leerse sacando las páginas y organizándolas en dos carteles (espalda con espalda).
Es un trabajo realmente brillante.
93. Ed Brubaker y Sean Phillips Criminal – 100 puntos (1 voto por el primer lugar)
Criminal #1-10, Criminal Volumen 2 #1-7, Criminal – Los pecadores #1-5, Criminal – El último de los inocentes #1-4, Criminal Edición especial y Especial sobre crímenes del décimo aniversario
Criminal era un libro sobre criminales. Brubaker y Phillips se destacan en la producción de historias policiales de alta calidad y Criminal es una salida perfecta para ese tipo de historias.
El primer arco, «Cobarde», trataba sobre un tipo malo que era uno de los mejores en el negocio, principalmente porque siempre sabía cuándo huir. Aquí está la increíble escena inicial que lo presenta a la audiencia, mientras huye de un robo porque sabe cuándo es el momento de apartarse del camino…
Por supuesto, la historia trata de que dicho «cobarde» se ve obligado a meterse en una situación de la que NO PODÍA escapar. Esto realmente describe muchas de las historias de Criminal, personajes convincentes que se ven obligados a situaciones difíciles en las que deben reaccionar de cierta manera para sobrevivir (o no) y el resultado final a menudo puede ser desgarrador, pero siempre es convincente.
Y el arte, guau… Sean Phillips es simplemente un maestro del cine negro. Puede crear una escena perfecta como pocos artistas que trabajan en cómics hoy en día. Y su trabajo de personajes es excelente. Val Staples fue el colorista de Criminal y también fue excelente.
El arco de «El último de los inocentes» de 2011 fue uno de los más aclamados de la serie, ya que Brubaker y Phillips crearon personajes basados en personajes clásicos de Archie (aunque, de hecho, solo los arquetipos de personajes, que ya existían en el medio antes que ellos). eran personajes de Archie) y luego los puso a prueba, explorando la idea de cuán poderosa puede ser la nostalgia de las drogas y al mismo tiempo mostrando que “los buenos viejos tiempos” rara vez fueron tan buenos como los recuerdas, y. no puedes forzar el regreso a ese ideal. Phillips lo logró con los flashbacks estilizados de sus personajes (en un estilo no del todo Dan-DeCarlo, pero que evoca claramente una cosmovisión inocente, incluso dejando en claro que estos personajes NUNCA fueron “inocentes”).
La serie pronto se estrenará como adaptación de un programa de televisión y luce increíble. Brubaker y Phillips también realizaron una serie de otras obras ambientadas en el mismo universo que Criminal (y como nota detrás de escena, esta caída en los ratings este año probablemente se deba a la división de votos entre personas que votaron específicamente por Brubaker y Phillips). Irresponsable serie de cómics, que comparten un universo con Criminal).
92. Duck Comics de Carl Barks – 102 puntos (4 votos para el primer lugar)
Una variedad de cómics de Walt Disney de 1943 a 1972, en su mayoría Tío Scrooge #1-71
En el pasado, he establecido que estoy dispuesto a llamar a los cómics del Pato Donald y Scrooge de Barks básicamente una «carrera», ya que creo que es bastante justo. Desde 1943 hasta que dejó de trabajar regularmente como creador de cómics a principios de la década de 1970, prácticamente todos los meses se escribía y dibujaba una nueva historia de Carl Barks, ya fuera Scrooge McDuck o el Pato Donald.
De los cómics de Duck, su trabajo de Scrooge McDuck es sin duda su trabajo más personal, ya que Scrooge McDuck fue su propia creación (Barks lo presentó en una historia navideña del Pato Donald a finales de la década de 1940). Sus historias de Scrooge McDuck también se adaptaron posteriormente a la serie de dibujos animados de Disney. Cuentos de pato. Scrooge McDuck es el pato más rico del mundo, pero también es un anciano gruñón que a veces tiene un corazón que iguala el oro de su hucha.
Lo sorprendente del trabajo de Barks no fue sólo el hecho de que era un artista maravillosamente hábil (era un narrador natural y la cantidad de caracterizaciones que podía transmitir mientras trabajaba con PATOS parlantes es asombrosa), sino también el hecho de que sus Las historias tienen un gran significado. gran PROFUNDIDAD para ellos. Los niños no solo se entretendrían con sus entretenidas historias, sino que también APRENDERÍAN cosas sobre diferentes partes del mundo y la historia y los mitos mundiales. Barks tiene un apetito voraz por el conocimiento y lo ha expresado en sus historias.
No solo eso, sino que Barks también tenía una habilidad impresionante para contar historias complejas sobre la condición humana… eh… pato, como en la increíble «Regreso al Klondike». El tío Scrooge estaba tomando pastillas para la memoria (no las toma muy a menudo porque cuestan diez centavos cada una, así que no quería desperdiciarlas) y de repente recordó una vieja aventura que había tenido en el Klondike con una especie de viejo novia, Glitterin’ Goldie. Él va al Klondike para recuperar el dinero que sabe que ella le debe, y una vez allí, emprenden una serie de aventuras tratando de encontrarla, y una vez que la encuentran, los sobrinos de Scrooge (Huey, Dewey y Louie, a quienes Barks usó). con gran efecto en sus historias, especialmente la tropa de exploradores a la que pertenecían, los Junior Groundhogs) lamentan el hecho de que Scrooge se lleva a esta hermosa anciana con todo lo que tiene. ¿O es él?
Legendario.
Como Carl Barks.
91. Denny O’Neil y Denys Cowan la pregunta – 105 puntos (3 votos por el primer lugar)
la pregunta #1-36La pregunta anual #1-2
Cuando DC compró La Pregunta a Charlton (donde Steve Ditko había creado el libro décadas antes), el libro le fue entregado a Denny O’Neil, quien esencialmente fue «dueño» de la Pregunta durante la siguiente década aproximadamente (incluso más), ya que Fue esencialmente el único autor de la Pregunta durante ese período. Sin embargo, durante la mayor parte de ese tiempo, no hubo Pregunta serie. De 1987 a 1990, sin embargo, sí lo hubo, y fue de Denny O’Neil y Denys Cowan, y fue bueno.
En la serie, O’Neil tenía la pregunta se convirtió en un libro que trataba más sobre filosofías orientales que cualquier otra cosa (¡¡diablos, incluso había “lecturas recomendadas”!!), cuando Question cambió sus métodos y trató de lidiar con el crimen en su ciudad, Hub City, atacando la corrupción en sus fuente en el gobierno. Además, hizo mucho más como Vic Sage, reportero, que como periodista activista.
O’Neil trabajó en varios personajes secundarios intrigantes, como Myra, la alcaldesa de Hub City, Lady Shiva y Richard Dragon.
En un momento dramático del primer arco, Question decide adoptar un enfoque pacifista para vengarse (pero no te preocupes, una de las víctimas del villano tuvo otra idea)…
El arte de Denys Cowan funcionó bien con el enfoque casi surrealista de O’Neil. Fue un cómic excelente y es fantástico que DC reuniera toda la serie en las negociaciones.