Las 10 mejores películas de guerra del oeste

El género occidental ha sido un faro de grandes historias, escritura poderosa y talento legendario desde los primeros días de Hollywood, gracias al trabajo de John Ford, Sergio Leone y John Wayne. Si bien la mayoría de los westerns siguen la idea de pistoleros solitarios, violencia en pueblos pequeños y viajes épicos, el género también tiene una fuerte superposición con el género bélico, gracias a conflictos como la Guerra Civil.

Las películas occidentales cubren un amplio período de la historia estadounidense, siendo la expansión hacia el oeste la norma entre la fundación de la nación y el cambio de siglo. Conflictos importantes, como las guerras entre Estados Unidos y los indios y la Guerra Civil, involucraron a Occidente; este último conflicto se extendió a Texas, Nuevo México e Idaho. El avance de Estados Unidos hacia la frontera estuvo plagado de conflictos, lo que convirtió al Salvaje Oeste en uno de los lugares más peligrosos de la historia del país.

10 Bailando con Lobos es una aventura épica

bailes con lobos cuenta la historia de John J. Dunbar, un joven teniente del Ejército de la Unión durante la Guerra Civil. Después de entrar en batalla en un intento de quitarse la vida después de que una lesión amenazara su pierna, gana una batalla para su bando. Como agradecimiento, le ofrece una misión de su elección, optando por un puesto de avanzada lejano en el oeste, Fort Sedgwick. Sin embargo, cuando los hombres que lo acompañaban mueren y el ejército desconoce su puesto, él se encarga de reconstruir el fuerte abandonado. Al hacerlo, se encuentra con la tribu local Sioux, con la que se hace amigo, pero más tarde se debate entre lealtades en competencia.

Danza con lobos se convirtió rápidamente en una piedra de toque cultural, especialmente por su género, jugando con el tropo literario clásico de los protagonistas occidentales «volviéndose nativos». Se pueden encontrar influencias de la película y la novela en historias similares como Avatar y El último samurái, cada una de las cuales también hace del conflicto militar una parte central de sus historias.

9 Bury My Heart on Wounded Knee se centra en las guerras indias americanas

Enterrar mi corazón en mi rodilla herida cuenta la historia de las guerras indio-americanas y sus consecuencias desde cuatro perspectivas; el gobierno de Estados Unidos, representado por el senador Henry Dawes, que busca una resolución amistosa para los nativos americanos; el jefe Nube Roja, que opta por aceptar la propuesta del gobierno; el jefe Toro Sentado, que lidera la resistencia contra Estados Unidos; y Charles Eastman, un hombre de ascendencia mixta que es visto simultáneamente como el modelo de asimilación pero que también enfrenta prejuicios.

Aunque no se limita a las guerras de su tiempo, Enterrar mi corazón en mi rodilla herida Incluye importantes momentos de conflicto, como el ataque de Toro Sentado al coronel Miles y sus hombres. La película documenta la transición de Occidente desde el «Salvaje Oeste» a la región conocida hoy, explorando los peligros que enfrentan los nativos americanos en su búsqueda de la libertad. La película intenta contar la historia correctamente, eligiendo mostrar los hechos tal como fueron relatados, destacando las perspectivas de todas las partes involucradas.

8 El último de los mohicanos estableció la carrera de Daniel Day-Lewis

El último de los mohicanos está ambientada en el apogeo de la guerra francesa e india y se centra en Hawkeye, el hijo adoptivo blanco de un guerrero Mohawk, Chingachgook. La película comienza cuando Hawkeye, su padre y su hermano se encuentran entre los que viajan a un fuerte militar, donde dos de las mujeres se encontrarán con su padre. Cuando son emboscados, los mohicanos llevan a los supervivientes al fuerte, que encuentran sitiado. Cuando los hurones toman la delantera, Hawkeye se ve obligado a negociar por la vida de su familia, lo que lleva a resultados desgarradores.

Aunque no fui al oeste, El último de los mohicanos aborda un aspecto fundamental de la formación temprana de las colonias americanas y su expansión, centrándose en el conflicto entre británicos y franceses por el control. Por épica que sea, esta historia de violencia, amor y traición arroja luz sobre un capítulo olvidado de la historia estadounidense.

7 El Álamo destaca una batalla importante

El Álamo Tiene lugar tras la rebelión de Texas contra México, alentada por el gobierno autoritario de Santa Anna. La película se centra principalmente en dos figuras clave de este movimiento; Sam Houston, quien fue destituido como líder militar del ejército de Texas; y Davey Crockett, ex miembro del Congreso. Después de enviar a Jim Bowie y sus hombres al Álamo, Houston y Crockett unen a Texas para su causa cuando los soldados son masacrados. Aunque inicialmente huye, Houston puede cambiar el rumbo de la guerra con un atrevido ataque.

Si bien la mayoría de las películas dedicadas al Álamo se centran exclusivamente en el asedio en sí, la película de 2004 se centra en la historia más amplia de la rebelión de Texas. Con un gran reparto que incluye a Dennis Quaid, Billy Bob Thornton y Patrick Wilson, la película se centra en una de las mayores rebeliones de la historia de Estados Unidos, allanando el camino hacia la libertad del Estado de la Estrella Solitaria.

6 El Estado Libre de Jones continúa la lucha por la libertad

El estado libre de Jones cuenta la historia de Newton Knight, un médico confederado que se desilusiona con la guerra y su gobierno. Al regresar a su hogar en la ciudad de Ellisville en el condado de Jones, Mississippi, Knight es testigo de cerca de la brutalidad de la Confederación. Al huir de la milicia, conoce y se hace amigo de otros desertores y antiguos esclavos, y finalmente se convierte en una resistencia pro-Unión.

El estado libre de Jones Sigue uno de los movimientos de libertad más importantes dentro de la Confederación durante la Guerra Civil y explora cómo unas pocas personas pueden marcar la diferencia. A medida que el condado de Jones se convierte en un faro de libertad, el pequeño ejército de Knight crece, lo que les permite montar una defensa contra las tropas confederadas. La película explora el compromiso de Knight con la libertad y la justicia igualitaria, tanto durante como después de la guerra, destacando su espíritu y coraje, así como los de quienes lo rodean.

5 Cómo se conquistó Occidente es una verdadera epopeya

Cómo se conquistó Occidente cuenta una amplia historia de expansión hacia el oeste, centrándose en una variedad de personajes en su historia épica de guerra, colonización y violencia. En concreto, parte de la película sigue a dos familias; los Rawlings y los Prescott, mientras enfrentan las dificultades de su viaje al Oeste. La película está dividida en diferentes segmentos, con un capítulo entero dedicado a la Guerra Civil, contada a través de los ojos de Linus Rawlings, un montañés que se alista, y Zeb Prescott, que busca la gloria de la guerra.

Cómo se conquistó Occidente sigue siendo una de las producciones más ambiciosas y de escala épica en la historia de Hollywood, y cuenta su historia a través de la distancia y el tiempo del Viejo Oeste. Si bien la película puede ser un poco romántica en su perspectiva sobre Occidente, pocas películas se acercan tanto a contar una “historia completa” de la época.

4 Little Big Man escribe a su héroe en la historia de Estados Unidos

pequeño gran hombre Se centra en Jack Crabb, de 121 años, que cuenta la historia de su juventud a un historiador. Comenzando con la masacre de su familia a manos de Pawnee, la película sigue a Crabb mientras es criado por el jefe de la tribu, adoptando el nombre de Little Big Man. Sin embargo, cuando es capturado por el ejército, se ve obligado a renunciar a su nuevo. identidad y es criado por una familia estadounidense. Cuando se libera de su nueva vida, intenta abrirse camino en la vida y finalmente conoce al general Custer en su campaña contra los nativos americanos.

pequeño gran hombre destaca por su representación positiva y comprensiva de los nativos americanos, destacando cómo la expansión estadounidense los perjudicó y los abusos del ejército. La película, que culmina en la infame última batalla de Custer, explora la vida épica de Jack Crabb de una manera muy similar a cómo Gump del bosque quedó escrito en la historia del siglo XX en su propia película.

3 El bueno, el feo y el malo es la obra maestra de Sergio Leone

El bueno, el malo y el feo cuenta la historia de “Loirinho”, también conocido como el Hombre Sin Nombre, cuando su relación con el bandido Tuco se vuelve amarga. Después de ser obligados a punta de pistola por su ex compañero a marchar hacia el desierto, los dos hombres se enteran de un alijo de oro enterrado en un cementerio confederado. Al mismo tiempo, un mercenario, Angel Eyes, busca oro y llega incluso a infiltrarse en un campo de prisioneros de guerra dirigido por la Unión para encontrar respuestas. Allí, se cruza con Blondie y Tuco, mientras la Guerra Civil continúa de fondo.

El bueno, el malo y el feo utiliza la Guerra Civil como un telón de fondo impresionante pero peligroso, aunque no es el foco principal de la película. Dicho esto, muchos han interpretado que la película transmite un mensaje contra la guerra, algo que se puede ver a través de la inmensidad del cementerio de guerra y la guerra sombría, casi sin sentido, desde la perspectiva de Blondie y Tuco.

2 Outlaw Josey Wales es una historia de venganza

Forajido Josey Gales Comienza con la masacre de la familia Wales a manos de la milicia de la Unión, lo que envía al afligido padre, Josey, a una misión de venganza. Después de pasar años luchando junto a los confederados, Gales se une a un puñado de reductos cuando el resto de su unidad acepta la derrota y se rinde a la Unión. Sin embargo, cuando los hombres son asesinados a tiros después de entregar sus armas, Gales se ve obligado a huir, pero es. perseguido por un traidor de su grupo. En su viaje para encontrar la paz, se le une un número cada vez mayor de compañeros marginados, aunque el objetivo que tienen a sus espaldas los obliga a una última resistencia contra los cazarrecompensas y las milicias.

Forajido Josey Gales explora las complejidades de la Guerra Civil, presentando a su héroe como un hombre imperfecto, arrastrado a los brazos de una causa en la que no cree para vengar a su familia. Como una de las mejores actuaciones de Eastwood, la película destaca la importancia del compañerismo, ya que su protagonista pasa de luchar por la Confederación a luchar junto a los desposeídos.

1 Glory es una de las mejores películas de guerra de todos los tiempos.

Gloria cuenta la historia del 54.º Regimiento de Massachusetts, una unidad formada exclusivamente por soldados negros bajo el liderazgo de un oficial blanco, el coronel Shaw. Al asumir el control, Shaw encuentra una unidad desmoralizada, como resultado de que la Unión no la abastece adecuadamente y la mantiene alejada del campo. Ansioso por conseguir que sus hombres cumplan una misión de combate, el joven oficial se asegura de que estén debidamente equipados, pero entra en conflicto con algunos de sus soldados. A medida que avanzan en las batallas, los hombres se vuelven más cercanos y demuestran ser una fuerza de combate capaz.

Gloria destaca como una de las películas de guerra más convincentes y conmovedoras de su siglo, que sigue la progresión de su unidad a medida que los hombres llegan a respetar a Shaw, sólo para morir junto a él. Como dice la película, la valentía y el heroísmo de la unidad llevaron a la Unión a aceptar más soldados negros en sus filas, reclutando 180.000 nuevos combatientes.