Dado que el panorama televisivo ha experimentado muchos cambios desde sus inicios, el consenso actual de los espectadores elogia el medio como una excelente forma de entretenimiento y una oportunidad para ofrecer una rica narración dramática. A medida que los programas de televisión comenzaron a crear narrativas intrincadas y abordar temas más complejos, surgieron muchas series que ofrecieron al público dramas increíbles, personajes icónicos y momentos memorables de la cultura pop.
Dada la naturaleza complicada y estresante de hacer un programa de televisión, es nada menos que difícil cuando se hace un buen programa; sin embargo, es casi imposible hacer una gran serie y también ganar una base de seguidores leales que la hayan elogiado desde su lanzamiento. Además, un gran espectáculo no sólo eleva el medio a una forma de arte prestigiosa, sino que también ofrece algunas de las mejores narraciones episódicas de toda la ficción y presenta una ejecución narrativa impecable.
10 Boardwalk Empire Crafts Gángsters clásicos
El crimen es un negocio.
Drama criminal de época de Terrence Winter Imperio del paseo marítimo se estrenó en HBO y, hasta el final, contó una historia arrolladora de una era definida por el crimen, la violencia y la codicia a gran escala. Con un elenco de estrellas que interpreta a varios personajes del inframundo criminal, un estilo visual impresionante y una escritura nítida a la vanguardia, Imperio del paseo marítimo Exigió la atención de los espectadores desde el principio. Además, Imperio del paseo marítimo Ayudó a contextualizar acontecimientos históricos reales que el público no habría conocido antes, y lo hizo con un toque cinematográfico.
Con decenas de personajes y tramas coincidiendo, Imperio del paseo marítimo logra mantener a los espectadores interesados en todos los niveles narrativos. Al mismo tiempo, Imperio del paseo marítimo revitaliza el género clásico de gánsteres al establecer la trama durante el período de la Prohibición estadounidense y ofrecer violencia violenta, temas matizados y momentos memorables en cada episodio.
9 Deadwood es un western de Shakespeare
El lejano oeste cobra vida
Una serie a menudo olvidada, pero tan brillante como sus competidoras, el western de David Milch Madera muerta se considera un programa de HBO cancelado demasiado pronto; sin embargo, incluso con su tirada limitada, Madera muerta construyó un drama fascinante y complejo sobre una comunidad que se forma a partir de un paisaje caótico. Aunque ficcionaliza personajes y acontecimientos históricos reales, Madera muerta trabaja para contar una historia sobre personajes imperfectos que deben sobrevivir a todo tipo de peligros y trabajar juntos o planear su camino hacia la cima.
Al mismo tiempo, Madera muerta Hace un uso intenso de un diálogo rico que es igualmente vulgar y cargado de profundidad. Dada la ambientación del espectáculo, Madera muerta no se detiene en su enfoque abrasivo de la realidad y nunca pierde un momento para hablar poéticamente sobre las circunstancias de cualquier personaje; haciendo así de cada episodio una experiencia inmersiva para los espectadores.
8 La sucesión se enfrenta a la élite
La riqueza no puede arreglar una familia disfuncional
La comedia dramática satírica y oscura de Jesse Armstrong Sucesión se convirtió en un éxito instantáneo para HBO y produjo algunos de los dramas más divertidos y desgarradores de la televisión. Dada la actual relación cultural con la clase, Sucesión tiene como objetivo criticar y dar profundidad a una familia adinerada cuyas tácticas de luchar y manipularse entre sí resonaron en el público; ya que los espectadores pueden reírse o sentir empatía con los personajes confundidos en la pantalla. Además, Sucesión Los diálogos escritos por expertos deleitan a los fanáticos con cada episodio y logran cualquier tono que busquen.
Con un elenco numeroso liderando el ataque, Sucesión cada personaje progresa de forma natural y cada personalidad tiene la oportunidad de brillar, sin dejar que el público sepa hacia dónde se dirige la trama. Al mismo tiempo, Sucesión El magistral trabajo técnico ayuda a reiterar la escala y la voz del programa, que siempre realza cualquier episodio de la serie.
7 Chernobyl visualiza una pesadilla histórica
Toda esperanza se puede perder
Basado en el desastre nuclear de su homónimo, el drama histórico de HBO de Craig Mazin Chernóbil Es una narrativa de miniserie ajustada y bien ejecutada que amplía la catástrofe y la supervivencia. Con sólo cinco episodios, Chernóbil deja a los espectadores en un estado emocionalmente vulnerable y narra uno de los momentos más importantes de la historia. A medida que cada episodio avanza hacia el siguiente, la trama general nunca falla y se siente como una película extendida donde no se desperdicia ningún personaje o elemento de la serie.
Al mismo tiempo, el impresionante diseño técnico del programa, como la cinematografía, la edición, la música, los efectos visuales y más, prepara el escenario para los espectadores al presentar una tragedia inquietante que ha devastado una nación. Además, Chernóbil utiliza guiones objetivos y detallados que resaltan la corrupción, la hipocresía y la negligencia en la Unión Soviética durante la era del programa; mientras el arco de investigación de la serie revela cómo se podría haber evitado la devastación.
6 The Leftovers lleva a los espectadores a un viaje salvaje
Lo desconocido es sólo el comienzo
Como uno de los programas narrativamente más complejos de HBO, el drama sobrenatural de Damon Lindelof y Tom Perrotta las sobras Se ganó a los fanáticos con sus elementos emocionales y giros inesperados. Dada la fascinante premisa del programa, las sobras no depende mucho de tramas mágicas; En cambio, la serie utiliza estos conceptos para desafiar a la audiencia a reflexionar sobre el viaje de cada personaje y cómo se relaciona con la propia vida del espectador. Además, el examen de la fe y las creencias en el caótico mundo de las sobras permite conversaciones interesantes sobre cada episodio.
Al adoptar un enfoque más fundamentado al presentar temas místicos inexplicables, las sobras suplica cómo encontrar la conexión humana entre sí conduce a la felicidad en los tiempos más oscuros. Con cada episodio de las sobras Al adoptar una mirada filosófica y psicológica a la humanidad, el programa en su conjunto no deja nada fuera de la mesa.
5 Mad Men evoca una época pasada
El pasado adquiere una imagen más clara
Drama de época de AMC de Matthew Weiner Hombres Locos consolidó su estatus no sólo como un drama apasionante sino también como una ventana al espíritu de la época estadounidense de los años 1960 y 1970. Con un elenco de primer nivel, una escritura brillante y un diseño visual vibrante, Hombres Locos cautivó al público con su examen de la cultura y la historia estadounidenses. Al profundizar en los cambios de humor y las costumbres sociales del pasado, mientras los espectadores reflexionan sobre sus temas en el presente, Hombres Locos mantuvo a los fanáticos enganchados con la variedad de personajes en exhibición, independientemente del episodio.
Dada la cantidad de personajes y puntos de la trama a lo largo de la serie. Hombres Locos mantiene una rara consistencia de calidad; donde sea cual sea el tema explorado en un episodio, como la familia, el género, el amor o los negocios, el programa ofrece muchas escenas memorables a lo largo de su carrera y continúa ganando nuevos fanáticos desde su conclusión.
4 Better Call Saul realizó verdadera magia
La ley se vuelve despreciable.
Con la aclamación universal de su predecesor AMC, es una hazaña maravillosa que el drama criminal legal de Vince Gilligan y Peter Gould Mejor llama a Saúl También se convirtió en uno de los mejores programas de televisión. Al tomar un antiguo personaje secundario como Saul Goodman y hacer girar un espectáculo en torno a su pasado y al mismo tiempo elevar el mundo de Breaking Badla serie ofrece a los fanáticos una apreciación completamente nueva de cada programa. Sin embargo, Mejor llama a Saúl Brilla principalmente porque tiene diálogos ingeniosos, un rico desarrollo de personajes y acción/drama bien ejecutado que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos.
Estructuralmente, Mejor llama a Saúl elabora su narrativa a partir de dos historias superpuestas, donde tanto el pasado como el presente invitan al público a conocer las luchas o motivaciones del personaje; Al mismo tiempo, cada episodio presenta un festín visual cinematográfico para capturar aún más los temas del programa. Además, Mejor llama a Saúl redefine lo que significa ser una precuela/secuela al ofrecer algo nuevo que decir.
3 The Wire expone el crimen en todos los niveles
Una ciudad se deconstruye
Como uno de los pioneros de la televisión criminal para adultos, el drama criminal de David Simon el hilo Nunca logró el éxito de audiencia en HBO; sin embargo, desde entonces ha recibido el debido crédito como uno de los mejores programas por capturar crímenes realistas en una ciudad. Cada temporada, el hilo presenta una institución diferente a la ciudad de Baltimore y enmarca la dinámica entre las fuerzas del orden y los criminales mientras avanza múltiples historias en una pieza de ficción cohesiva y narrativamente rica.
Además, el hilo crea varios personajes atractivos que dejan una impresión en los espectadores con cada episodio, donde cada personaje contribuye al tema de la serie y ofrece un diálogo naturalista. Al volver a visitar el hiloEl programa recuerda al público su relevancia y compromiso de contar historias reales a lo largo de muchos episodios, al tiempo que ofrece momentos impactantes que dejan impacto.
2 Breaking Bad cuenta una tragedia épica
El ascenso y la caída de un jefe
El drama criminal de Vince Gilligan Breaking Bad ha seguido siendo un fenómeno cultural desde su debut en AMC, donde los fanáticos del programa darán fe de que la exploración de la serie sobre la codicia, la familia, la adicción y la violencia mantiene la atención de los espectadores desde el principio hasta el final del programa. Tomar a un hombre educado con una ira desenfrenada y convertirlo en un capo de la droga deja al público hipnotizado por la dirección del programa y cómo cada episodio abordará las consecuencias de cada conflicto.
Al mismo tiempo, las poderosas actuaciones del elenco toman una narrativa ya sólida y la convierten en una película imprescindible para cualquier fanático del drama televisivo. Donde todos los personajes involucrados en el narcotráfico de Walter White, intencionalmente o no, sufren; enmarcando así la serie como una tragedia final.
1 Los Soprano sigue siendo un clásico definitivo
Lo mejor que la televisión puede ofrecer
A menudo coronado como el rey de los programas de televisión, el drama criminal de HBO de David Chase Los Soprano se gana su legado como un gran locutor de drama televisivo, trabajando en todos los frentes de producción, escritura y actuación fantástica. Impulsado por la disección del jefe de la mafia Tony Soprano y su familia, así como de otros criminales de la vida de Tony Soprano, Los Soprano ofrece a los espectadores una mezcla de violencia violenta, comedia negra y secuencias simbólicas/oníricas que mantienen al público entretenido e intrigado por el mensaje general del programa.
Con seis apasionantes temporadas de televisión que abarcan un entramado de personajes queridos, Los Soprano Es tanto un espectáculo de consuelo como una gran obra dramática. No importa qué temporada o episodio elijas, Los Soprano ofrece a los espectadores una experiencia completa e inolvidable que ha permanecido en la mente de los fanáticos y continúa siendo parte de la cultura pop desde que sus icónicos créditos iniciales iluminaron la pantalla de televisión.