En una carrera que abarcó más de 50 años, Alfred Hitchcock nunca se vio frustrado por las expectativas, obstaculizado por códigos o inhibido por el buen gusto. Siempre encontró una manera de navegar en el pantano de las costumbres culturales, encontrando una libertad extática dentro de las limitaciones sociales. El último de estos aspectos, más allá del buen gusto, ofrece las facetas más sabrosas y trash de la penúltima obra maestra del director, Frenesíuna película de 1972 que colocó a Hitchcock por encima de los directores que ahora estaban encontrando su propia forma, que se inspiraron en gran medida en el Maestro del Suspenso y agregaron sus propios problemas freudianos para lograr un alivio crudo y sangriento. Quizás ningún otro director encarna el poder de la sugestión como Hitchcock, pero en 1972 el público ya empezaba a desear algo más carnal.
El gusto de Hitchcock por lo macabro alusivo comenzó en serio en 1927. El inquilino: una historia de la niebla de Londresun ejemplo temprano de una historia de identidad equivocada que se convertiría en un elemento destacado en varias de las mejores películas del director. También es evidente una mentalidad de mafia: uno de los hombres del saco más peludos del director evolucionaría en la pantalla a través de varias escenas de ciudadanos comunes y corrientes que enfrentan afrentas a su sentido de propiedad colectiva. Además, los propios valores plebeyos del público cinematográfico siempre fueron un objetivo para el director, que a menudo buscaba excitar y torturar a partes iguales.
Después de todo, Hitchcock es el director que nos dio uno de los finales más grandiosos y emocionantes de 1959. Norte por noroeste. Roger Thornhill (Cary Grant) llega al borde del Monte Rushmore para salvar a Eve Kendall (Eva Marie Saint). Cuando Roger levanta a Eve, la escena pasa a la misma acción de golpe, pero la traslada a un tren. Radiantes, los dos se abrazan en una litera mientras el tren entra sugerentemente en un túnel. El fin. La carnalidad, incluso considerada inofensiva según los estándares contemporáneos, siempre fue una preocupación para Hitchcock, quien preparó una comida completa de varios platos de sexo y violencia, y retuvo más que suficiente para avivar las llamas de la imaginación.
En una época en la que la violencia en pantalla se ha convertido en un asunto aburrido, en la que las películas son elogiadas por asesinatos astutos y gratuitos y casi nada sustancial entre brutalidades, sólo emociones prefabricadas que sirven como tejido conectivo fino como el papel, mirar (y volver a mirar) ) Las películas de Alfred Hitchcock son un esfuerzo rejuvenecedor y gratificante.
Después de peregrinaciones por todo el mundo que llevaron al director a Estados Unidos (en estudios y exteriores), Dinamarca, Alemania, Francia y otros lugares, Alfred Hitchcock regresó a su ciudad natal de Londres para Frenesí. Una especie de regreso a casa, es una película que dice: «Mira dónde he estado, lo que he visto y aprendido.» La imprevisibilidad curtida por el clima de la Inglaterra de los años 70 es crucial para la película, que comienza con una fanfarria orquestal mientras una toma desde un helicóptero del río Támesis da la bienvenida a una de sus exportaciones culturales más importantes al ajetreo y el bullicio de Una ciudad está en el al borde del cambio, aunque sus ciudadanos tienen cuidado de no cruzar el umbral.
En Frenesí En la escena inicial, se pronuncia un discurso a orillas del Támesis, en el que un funcionario del gobierno promete limpiar el río de contaminantes. Hitchcock hace notar su presencia ofreciendo un cuerpo femenino desnudo, que flota hacia la prensa. Hay una corbata alrededor del cuello de la víctima. “Otro asesinato empatado”, dijo un periodista.
Frenesí está protagonizada por Jon Finch como Richard Blaney, un barman, «atrasado en la RAF», que apenas ha logrado robar su primer trago del día cuando le dan el hacha sumariamente (como si lo hubieran despedido) y lo dejan sin trabajo y, lo que es más importante. , un hogar. Richard es un remedio perfecto para las conversaciones incipientes sobre si el protagonista de una película debería ser agradable. Es absolutamente detestable en sus relaciones interpersonales, un personaje cuyos discretos encantos, si podemos llamarlos así, parecen atraer más lástima que cualquier placer en su compañía. Interpretado maravillosamente por Finch, la personalidad quisquillosa de Richard es exactamente de lo que se trata, lo que plantea la pregunta: ¿podría ser el Tie Killer? Cuando la ex esposa de Richard, la casamentera Brenda (Barbara Leigh-Hunt), termina muerta, todas las señales parecen decir: «Sí, este es el chico».
También conocemos a Robert “Bob” Rusk (Barry Foster), cuyo trapeador rubio sucio y sonrisa traviesa sugieren algo extraño en su personaje. Bob, el único amigo de Richard, se ofrece a darle unas cuantas libras a su amigo desempleado para evitar el hambre entre espectáculos. Incluso le da a Richard el nombre de cierto caballo, pero Richard rechaza la oferta. Richard toma una serie de decisiones estúpidas que hacen poco para ajustar su posición en nuestra estimación, e incluso cuando lo acusan de los asesinatos de Necktie, solo quiere esconderse y esperar a que todo termine. En otras películas de Hitchcock, digamos, cualquiera protagonizada por Cary Grant o Jimmy Stewart, el fornido héroe aprovecharía la oportunidad para limpiar su nombre. En Frenesísin embargo, Richard quiere hacerse lo más pequeño posible manteniendo el status quo de su miserable vida.
el héroe de Frenesí es poco probable y el principal sospechoso de una serie de asesinatos
Richard Blaney (Jon Finch) hace poco para ganarse la simpatía, lo que lo convierte en un antídoto refrescante para las películas que quieren que adoremos a sus personajes.
Basada en la novela de 1966 de Arthur La Burn. Adiós Piccadilly, adiós Leicester Square, Frenesí recibe un excelente guión de Anthony Shaffer. Shaffer también escribió la obra ganadora del premio Tony. Detective (dado un par de adaptaciones estrictas y aceptables en 1972 y 1996), 1973 El hombre de mimbrey una serie de adaptaciones de Agatha Christie (Asesinato en el Orient Express, Muerte en el Nilo, Mal bajo el soly Encuentro con la muerte). Pero en realidad es para Frenesí que Shaffer debería ser celebrado. El diálogo es estrecho pero nunca rígido; los personajes están amortiguados sólo para que el asesino pueda sacarlos de su monótona banalidad. Con cada interacción intrigante y poco convincente, Richard exaspera a todos, especialmente a sus interlocutores. Richard irrita, pero no es un asesino.
A FrenesíHitchcock llevó sus tendencias violentas a nuevas alturas en términos de representación en pantalla. En los actos asesinos y en cómo suceden más allá de los campos de exterminio, Hitchcock nunca había hecho algo parecido. Frenesí. Cuando Barbara es asesinada, la escena se desarrolla con una laboriosa atención a su cuerpo y a la pasión que siente el asesino al mirarla de arriba abajo, ignorando sus súplicas. La escena culmina en una toma cómicamente morbosa, pero como hemos estado al tanto de todo el asunto, se siente sucia de una manera que incluso el Psicópata escena de la ducha no.
Una vez superado un asesinato prolongado, que describe cómo se divierte el asesino, los asesinatos posteriores brindan momentos de inspiración. Como cuando llevan a una desafortunada recepcionista al apartamento del asesino. No presenciamos nada más que una entrada, pero sabemos lo que va a pasar. En lugar de seguir a los dos personajes, la cámara retrocede lentamente, baja las escaleras y sale por la puerta a la calle. Por un momento todo queda en silencio y luego comienza el ruido de la vida cotidiana. Nos dimos cuenta de que estábamos conteniendo la respiración.
Frenesí Es una de las películas más oscuras de Hitchcock.
También es uno de los más divertidos del director, con suficiente humor morboso para complacer al espectador contemporáneo más escéptico.
Pero los grotescos, ya sea que se muestren o se aludan, no están exentos de humor, por perverso que parezca. Algunas de las escenas más bellas jamás producidas por Hitchcock siguen al inspector de policía encargado de encontrar al Tie Killer. En casa con su esposa, el inspector jefe Oxford (Alec McOwen) comparte detalles del caso mientras hace todo lo posible para soportar la comida de su esposa. Por su parte, ella participa vertiginosamente en reconstruir detalles importantes mientras agrega cerezas a comidas que no pertenecen.
Frenesí es una película fantástica, inmensamente convincente y satisfactoriamente inquietante que muestra a Hitchcock haciendo buen uso de sus muchos talentos. Cuatro años después, Hitchcock nos regalaría su última aparición como director con 1976 Lote Familiar. Dónde Frenesí encontró liberación en extremos tonales, Lote Familiar es una película mucho más suave, que prioriza sus aspectos cómicos sobre su narrativa de fraude y secuestro. Aunque leve, al menos para los estándares de Hitchcock, Lote Familiar predeciría una ola interminable de comedias «oscuras» sin límites. Tal vez sea hora de revisar el furioso y liberador Frenesí.
Frenzy está disponible para alquilar o comprar en varios puntos de venta. Una restauración reciente de 4K sugiere que pronto estará disponible una versión doméstica aún mejor.