EL terminador la franquicia es bien conocida por su icónica banda sonora y el próximo Terminador Cero está listo para continuar ese legado con un giro audaz. CBR tuvo la oportunidad de hablar con Michelle Birsky y Kevin Henthorn, las mentes creativas detrás de la nueva y electrizante banda sonora del anime. Reimaginar el sonido de la querida franquicia no fue tarea fácil, y Birsky y Henthorn compartieron su proceso sobre cómo combinaron temas clásicos con un enfoque moderno inspirado en el anime, y lo que significó para ellos darle nueva vida y expandir los sonidos de El terminador universo.
CBR: Escuché la partitura y fue extremadamente inmersiva; me encantó cada segundo. Quería preguntar sobre el proceso de creación de una partitura. ¿Se realiza la puntuación antes del espectáculo? ¿Puedes leer guiones? ¿Puedes ver episodios?
Kevin Henthorn:
Siento que es diferente en cada show. Muchas veces te entregan cosas al final y te dicen: «Tienes tres semanas, mejora o algo así». Esto fue muy diferente. Comenzamos a enviarle a Mattson, el showrunner, un montón de demostraciones después de descubrir que era Mattson más Terminator más anime. Le enviamos música no solicitada basándonos en cómo pensábamos que sonaría el anime. Muchas de estas demostraciones terminaron siendo guías para incorporar el trabajo al flujo de trabajo. Una vez que empezamos, estábamos componiendo las animaciones, así que en el transcurso de un año entero obtuvimos las animaciones para el comienzo del episodio uno y hubo muchos ida y vuelta. Trabajamos con Mattson para perfeccionar las vibraciones, las enviamos a Netflix y Production IG, y luego ellos entregaban notas si las tenían, y hubo muchos ida y vuelta. A medida que la imagen se fijaba un poco más, a veces había algunos cambios de tempo. Pero en general, ese era prácticamente el flujo de trabajo para nosotros, lo que no siempre es así, especialmente con la animación.
¿Cuánto tiempo llevan ustedes dos trabajando en este proyecto?
Michelle Birsky:
Oficialmente desde febrero de 2023 hasta abril de 2024. Pero escribimos las demostraciones en la primavera de 2021.
¿Cómo fue asumir el paisaje sonoro de una serie como Terminator, especialmente cuando se trata del hecho de que no sólo es una franquicia querida sino que se está transformando en un medio completamente nuevo?
KH: Fue abrumador. Fue emocionante. Obviamente, habíamos escrito estos demos casi dos años antes. Y cuando finalmente recibimos la llamada de que esto estaba sucediendo, fue una especie de prueba. Así que se suponía que los dos primeros episodios serían un juicio, lo cual daba miedo. Por supuesto, después del primero, nos contrataron oficialmente y todos estamos bien, pero definitivamente hay mucha responsabilidad al ingresar a una franquicia tan querida como Terminator.
MB: Pero sabíamos que queríamos ir en una dirección diferente con el programa. Todo el equipo también lo hizo. Esto es algo nuevo. La historia tiene lugar en Japón y es un anime. Así que hay mucho más espacio para jugar con temas de personajes y diferentes paisajes sonoros. Y sabíamos que queríamos hacerlo mucho más moderno. Así que elegimos conscientemente algunos elementos del Terminator original para incluirlos en el anime, como los Metal Hits, y utilizamos la famosa batería de Brad Fidel al final del primer episodio.
Aprecié que hubiera una divergencia: ustedes dos estaban creando un nuevo paisaje sonoro para la franquicia Terminator.
KH: Siento que por mucho que quisiéramos rendir homenaje al original, parece que la franquicia llevada al territorio del anime le da una vida completamente nueva. Entonces, si nos limitáramos al sonido original, creo que sería algo incorrecto. Parecía que era hora de algo nuevo y audaz.
Diré que la partitura tuvo un corredor de cuchillas sentir, que es más bien una manera fácil de decir un escenario de cine negro. Hay una sensación constante de temor y parece que está presente en cada pista. Cuando estabas viendo las animaciones, ¿conocías la narrativa general o simplemente estabas trabajando en las animaciones en ese momento?
KH: No, sabíamos hacia dónde iba todo. Habíamos leído todos los guiones, la Biblia, todas las cosas que hace Mattson cuando prepara un espectáculo. Estábamos conectados a todo. Pero fue interesante porque conseguías una animación y trabajabas en ella durante aproximadamente un mes. Luego obtienes otro y lo construyes con la esperanza de recordar los guiones. Así que tuvimos que mapearlo un poco.
MB: Creo que es por eso que nos centramos realmente en los temas de los personajes como una forma de construir el sonido. Sabíamos que este personaje iba del punto A al punto B. Algo horrible le iba a pasar a este personaje en este episodio. Fue agradable llegar desde el punto de vista del desarrollo del personaje, y creo que es una forma común de puntuar, pero nunca lo hemos hecho con tanta fuerza como en esta serie. Hay tantos personajes y ocho episodios. Entonces hay que asegurarse de que haya continuidad.
Quiero entrar en los personajes y cómo los desglosaste específicamente; pero escuché muchas voces femeninas en la partitura, lo cual me pareció muy interesante. En el corazón de Terminator hay muchos personajes femeninos muy fuertes. ¿Fue eso algo que tomaste en consideración al componer la banda sonora?
MB: Creo que eso fue una gran parte. Pero también la dicotomía entre robots y humanos. Sí, hay voces femeninas y también hay voces masculinas. Están un poco más abajo en la mezcla, pero comenzó con voces femeninas. Los personajes principales de
Terminador Cero
Son en su mayoría mujeres. Estos personajes femeninos tienen arcos increíbles a lo largo del anime y detrás de todo está Sarah Connor, quien fue una gran inspiración para nosotros como personaje. Ella no está en la serie, pero su esencia sí, y creo que ahí es donde empezamos. Así que gravitamos hacia ese tipo de idea vocal femenina. Y luego, cuando llegó el momento, terminamos grabando el Coro de la Orquesta Contemporánea de Londres en Londres en Air Studios. La idea era que queríamos tener voces humanas, porque todo lo demás era muy electrónico. Queríamos reflejar esta idea en el programa de inteligencia humana versus inteligencia artificial. Al tener esta capa de voces humanas que entran y salen de la partitura, realmente le recordamos a la audiencia que esta es una historia humana.
¿Hubo un punto en el proceso en el que consideraste una vibra más orquestal, como la banda sonora original de Terminator, o siempre tuviste en mente un sonido más electrónico?
KH: Desde el principio, sentí que la música electrónica fue una gran parte de todos los demos que creamos inicialmente. Mientras trabajábamos en el primer episodio, una parte de nosotros pensó: “¿deberíamos centrarnos más en el tema orquestal, un poco más?” En cierto modo, lo que los fanáticos esperarían de una banda sonora de Terminator, pero recibimos una nota después de nuestro primer pase de uno de los productores que decía: «solo queremos que sean ustedes mismos». Fue una de las mejores calificaciones que hemos recibido. Una vez que lo conseguimos, hicimos lo que pensamos que era genial, nos apegamos a la electrónica con las voces y simplemente redujimos esa visión. Y una vez que lo hicimos, todo encajó a partir de ese momento. La colaboración fue muy fluida. Mattson es excelente hablando de música, hablando de las emociones en la música, y siento que siempre ha estado de acuerdo con esa visión.
MB: Y una cosa que dijo que realmente sonó cierta a lo largo de la serie es que quería sentir que Terminator venía por ti y que nunca iba a parar. Es simplemente este tipo de miedo existencial constante a lo que se avecina. Llegará el día del juicio final. Terminator viene por ti y no se detendrá. Y entonces dejamos que eso dictara gran parte de la música. A pesar de eso,
Terminador Cero
Está basado en una familia y estos personajes. La emoción subyacente de todo el anime es: salvemos a la humanidad para que podamos seguir teniendo nuestra familia. Hay momentos que son realmente dulces y realmente estás explorando el amor entre padres e hijos, entre el cuidador y el niño. Las entradas anteriores de la franquicia Terminator han utilizado muchas orquestas. Decidimos que en lugar de la orquesta haríamos un coro porque queríamos aprovechar estos momentos de la humanidad y luego, además de eso, sentimos que era 2024 y esto es un anime, y se sintió natural entrar. una dirección más electrónica.
Hablando de temor existencial, ¿cuál fue el proceso de pensamiento detrás de la creación de tu propio tema Terminator?
KH: Tuvimos algunos aspectos diferentes de Terminator porque toma muchas formas en Terminator Zero. Entonces siento que a veces él está al acecho, a veces está comprometido y tiene la ventaja. Una de las primeras cosas que hicimos con Terminator fue un sintetizador de notas y base realmente simple, que creo que se inspiró mucho en
Fauces
. Tan pronto como escuches estas notas, aparecerá. Así que realmente intentamos explorar eso, y yo diría que otra parte de Terminator es tomar estos sonidos de cuerdas y hacerlos robóticos.MB: Otro elemento sobre Terminator es que es el único personaje que no tiene un tema melódico. Todos los personajes humanos tienen melodías, pero él no.
¿Cómo fue la experiencia colaborativa de trabajar con Production IG, ubicada en Japón?
MB: Fue un ida y vuelta a través del océano y mucha confianza. Fue genial. Kudo, el director, que está en el IG de producción en el escenario hablando en el estreno, sacó a la luz un momento del que está muy orgulloso. Fue idea suya poner la batería original de Brad Fidel y recrearla para el final del episodio 1. Habló en japonés sobre eso en el escenario y había un traductor, y lo escuchamos decir Kevin y Michelle y luego el traductor habló y básicamente Decía que este era mi aporte creativo. Quería que esto sucediera y me senté allí y me di cuenta de que nos pidió que hiciéramos esto al otro lado del océano. Se lo entregamos. Luego tomó esa canción y terminó la animación de la canción y luego fueron ellos quienes mezclaron todo al final, y es simplemente la colaboración más loca entre personas que no hablan el mismo idioma.
Finalmente, ¿la banda sonora estará disponible para que la gente la escuche?
MB: La banda sonora se lanzará el 30 de agosto en todas las plataformas de streaming y habrá un vinilo disponible para preordenar.