10 miniseries criminalmente subestimadas de DC y Marvel

A lo largo de los muchos años que DC y Marvel han estado en el negocio, han impreso innumerables publicaciones para que los lectores las consuman, amen y disfruten. Actualmente, ambas compañías lanzan más de 50 cómics nuevos al mes, eso es más de lo que nadie puede seguir. Entonces, naturalmente, incluso algunas de las historias más importantes pasan desapercibidas para los lectores.

Muchas de estas historias terminan siendo miniseries o series limitadas que se ven eclipsadas por el revuelo de los títulos en curso. Cuando todos están tan ocupados tratando de mantenerse al día con las historias actuales de Los Vengadores, Batman, Spider-Man y la Liga de la Justicia, casi nadie se preocupará de que una miniserie de cuatro números termine y sea olvidada para fin de año. Sin embargo, eso no significa que una miniserie como Mercurio: Sin rendición y Joker: sonrisa asesina no puede tener una calidad absolutamente estelar y contar sus propias historias refrescantes y más independientes.

10 La hermosa historia de terror de la cosa.

La cosa: espectáculo de monstruos

De todas las historias icónicas dedicadas a los Cuatro Fantásticos y sus miembros, es una lástima inevitable pero verdadera que algo como La cosa: espectáculo de monstruos Es un gran ignorar. El escritor Geoff Johns es muy conocido por su trabajo en DC, pero el trabajo que ha realizado con esta miniserie de cuatro números solidifica que es una leyenda viviente que puede prosperar con cualquier personaje para el que decida escribir.

Esta serie se centra en una parte integral del personaje de Ben Grimm que se remonta a cuando adquirió sus poderes por primera vez: la autoimagen y la inseguridad. Pero lo que específicamente funciona bien es muestra las cualidades más feas de The Thing desde dentro – las arrugas de tu pasado. Al enviar un fuerte mensaje sobre cómo las acciones y las palabras siempre importarán más que la apariencia, esta historia increíblemente sentimental y emotiva demuestra una vez más por qué The Thing es el verdadero corazón de los Cuatro Fantásticos.

9 La espiral descendente del cerebro de Matt Murdock

Hombre sin miedo (2019)

No debe confundirse con la popular trama de Frank Miller de los años 80, hombre sin miedo es extremadamente pasado por alto por los fanáticos de los cómics, probablemente debido al arco de la historia icónica antes mencionado que lo eclipsa. Esta historia llega profundamente a tu psique y expone las mayores debilidades, miedos y reservas de Matt Murdock. Muestra el lado menos heroico y enojado de Daredevil y funciona porque llega en un momento desafortunado de su vida cuando está hospitalizado y en coma.

Aunque hay un artista nuevo para casi cada episodio, esta miniserie de cinco números se siente extremadamente consistente tanto en su identidad visual como en su historia, gracias a Jed MacKay. Esta pesadilla existencial explora todas las facetas del Diablo de Hell’s Kitchen e intriga a los lectores cuando se ven obligados a verlo experimentar una pelea que no puede ganar con artes marciales.

8 La tormenta antes de la tormenta de Spider-Man

Spider-Man: Muerte y Destino

La inmensa mayoría de los fanáticos son muy conscientes de la muerte de Gwen Stacy y de cómo afectó para siempre a Spider-Man como personaje, pero pocas personas hablan de cómo la muerte de George Stacy, el padre de Gwen, el capitán de la policía, también afectó a Spider-Man. hizo. Spider-Man: Muerte y Destino Es para esta gente. Esta es una gran historia retro que tiene lugar justo después de esa tragedia y la usa para resaltar lo que hace que Peter Parker y su elenco secundario sean tan especiales y queridos.

Con Spider-Man acorralado y aislado emocionalmente de todos sus seres queridos, los lectores ven una versión más desesperada y enojada de él que no se ve muy a menudo. Esta historia presenta a Peter en uno de sus momentos más oscuros y explora cómo aún puede sobrevivir a través de pura determinación. El tono es maravilloso, el arte es simple y hermoso y es muy eficaz para contar una historia impactante en una pequeña cantidad de números.

7 El hombre más miserable del planeta.

Carnaque (2015)

Los Inhumanos de Marvel han atravesado tiempos difíciles a los ojos de la mayoría de los fanáticos como resultado del fuerte impulso de Marvel tanto en la acción real como en los cómics. Sin embargo, Carnaque Es un proyecto que merece todos los elogios del mundo, pero que rara vez los recibe.

Esta serie explora la capacidad única del siempre intrigante Inhumano Karnak de ver los defectos en todas las cosas para contar una historia sobre la eterna soledad. Pinta una imagen clara –a través de sus interacciones con los demás y la misión que cumple– de cuán verdaderamente miserable y frágil puede ser un hombre como Karnak cuando es capaz de ver todo lo que está mal en el mundo que lo rodea. El arte de Zaffino, Fuso y Boschi representa perfectamente la velocidad del arte marcial del personaje, al mismo tiempo que parece muy aterrador en algunos paneles. Si bien Ellis saca lo peor del personaje de Karnak para la historia, el equipo artístico lo saca a relucir visualmente y lo combina maravillosamente a favor de la narrativa general.

6 Los Vengadores se reúnen por primera vez

Vengadores: los héroes más poderosos de la Tierra

Realmente hay algo especial en las historias retro. Vengadores: los héroes más poderosos de la Tierra es una miniserie de ocho números que vuelve a contar la historia del origen del equipo más icónico de Marvel de todos los tiempos. Al hacerlo, lo moderniza de una manera muy refrescante y única que permite a los lectores sentir que están experimentando de nuevo la formación de los Vengadores por primera vez.. Esta historia también hace un gran trabajo al mostrar las ramificaciones legales y logísticas de formar un equipo de superhéroes como este y detalla cómo la percepción pública puede jugar un papel importante en eso.

En general, aunque es bastante corta, la historia de Casey es bastante extensa y completa. Aporta mucho encanto a los personajes y da cuerpo a su dinámica, al mismo tiempo que captura ese espíritu familiar de los cómics de principios de los años sesenta.

5 ¿Qué hace Mercurio cuando está solo?

Mercurio: Sin rendición

Si alguien alguna vez exigió más pruebas de que Marvel subutiliza a Quicksilver como personaje, esta serie es exactamente eso. Una miniserie de cinco números para Vengadores: sin rendición evento en 2018, este libro ofrece una visión de Pietro Maximoff bajo una luz completamente nueva colocándolo en un mundo de estatuas. Es su mundo, su tierra, pero el tiempo se ha congelado fuera de él, dejando a los lectores sólo con Mercurio y su propia velocidad para contar una historia.

Una premisa tan simple resulta sorprendentemente efectiva, ya que Saladin Ahmed muestra algunas de las mejores partes del personaje. Sin embargo, el arte igualmente simple pero efectivo de Eric Nguyen y Paul Renaud también juega un papel importante al ofrecer un estilo elegante que contrasta perfectamente con la fluidez del poder de Mercurio en un mundo que se ha detenido.

4 El Joker en su forma más inhumana

Joker: sonrisa asesina

Sin duda, una de las historias de Batman -si podemos llamarla así- más impresionantes desde principios de siglo, Joker: sonrisa asesina tiende a quedar eclipsado por todos los demás grandes nombres. A pesar de esto, el talento mostrado en sus páginas demuestra por qué Jeff Lemire es considerado uno de los mejores escritores de cómics de la industria actual y por qué el impresionante arte de Andrea Sorrentino es tan buscado. En una historia alucinante con giros, conmociones e imágenes brillantemente perversas, esta novela gráfica es probablemente uno de los lanzamientos más sólidos de la línea Black Label de DC.

sonrisa asesina no sólo encarna lo que hace que el Joker sea un villano tan intrigante para el famoso Caped Crusader, sino también lo que lo convierte en una amenaza tan desgarradora para los ciudadanos comunes y corrientes de Gotham. A través de los ojos de uno de esos mismos ciudadanos, Los lectores experimentan de primera mano el efecto que puede tener el simple hecho de estar en presencia del Príncipe Payaso del Crimen.. Es aterrador, emocionante y exactamente lo que esperarías, pero, sobre todo, vale la pena leerlo.

3 Probablemente la mejor miniserie de Wonder Woman de todos los tiempos

Mujer Maravilla: Tierra Muerta

A pesar de su obvia popularidad, muchos han argumentado que Wonder Woman es uno de los superhéroes más dolorosamente subestimados de DC. Y con una disección de personajes tan bellos y poco comentados como éste, este argumento no hace más que fortalecerse. Mujer Maravilla: Tierra Muerta es una cautivadora miniserie de cuatro números de Black Label de DC que encuentra al guerrero de Themyscira despertando en un páramo post-apocalíptico lleno de sobrevivientes desesperados y sin ningún héroe a la vista en kilómetros a la redonda. Escrito y dibujado por Daniel Warren Johnson, este cuento muestra el corazón y la determinación de Wonder Woman, brindando a los fanáticos una mirada a lo que la convierte en una heroína tan inspiradora..

A lo largo de esta miniserie, los lectores podrán disfrutar de muchas criaturas macabras, escenas de combate brutales y diálogos excelentes. Pero sobre todo, Tierra muerta Destaca precisamente lo que hace que este personaje sea especial. Sin la abrumadora presencia de otros superhéroes de DC, Diana Prince puede brillar como el faro de esperanza que siempre quiso ser.

2 El origen de Aquaman más visualmente impresionante

Aquaman: Andrómeda

Aquaman: Andrómeda Bien podría ser la historia de Aquaman más hermosa que jamás haya existido. El escritor Ram V adopta un enfoque interesante para la narración en este libro de DC Black Label de Volviendo a contar la forma en que el mundo descubre a Arthur Curry. Después de establecer un tono sofocantemente oscuro y tierno desde el principio, permite a los fanáticos descubrir el secreto de Aquaman junto a un equipo de biólogos e investigadores marinos, y la forma en que se ejecuta es absolutamente fascinante.

Pero por mucho que Ram V merezca elogios por esta narrativa, también hay una narrativa visual a seguir a lo largo de la historia. Con arte innovador de Christian Ward, los fanáticos son llevados a una atmósfera increíblemente aterradora y de mal humor bajo el nivel del mar. Los colores, las imágenes y la visión de Ward trabajan juntos para ofrecer una de las experiencias más inmersivas que el medio del cómic haya visto jamás. Meticulosamente elaborado por un equipo creativo de estrellas, podría decirse que este libro merece más elogios y conversación de los que recibe.

1 Batman regresa a sus raíces de la edad de oro

Batman: primer caballero

Batman: primer caballero es una miniserie de tres números basada en el mandato del Caballero Oscuro como Batman durante la Edad de Oro de los cómics. Esta es fácilmente una de las historias más gratificantes para los fanáticos de Batman desde hace mucho tiempo que anhelan más historias retro que tengan lugar durante este período de tiempo. Esta dolorosamente breve historia de Dan Jurgens cuenta Una de las historias de Bruce Wayne más íntimas y fundamentadas en años. y revive a la perfección la época en la que se desarrolla.

Mike Perkins y el colorista Mike Spicer también hacen gran parte del trabajo pesado en lo que respecta a la identidad visual del libro. Perkins hace un trabajo fenomenal al brindar una apariencia más realista a los elementos y personajes de los cómics clásicos de las décadas de 1930 y 1940, mientras que Spicer proporciona constantemente colores sorprendentes que establecen el estado de ánimo, el tono, el escenario y permiten que las secuencias de acción salgan de la página. .