Aproximadamente a la mitad de su ya destacada carrera, el actor Clint Eastwood se reinventó como uno de los directores más aclamados por la crítica de Hollywood. Desde entonces, la dirección se ha convertido en un enfoque mucho mayor, especialmente porque aparentemente eligió películas que desafiaban su antigua imagen en la pantalla grande. Luego, en 1992, llegó la culminación de este pensamiento vano, cuando Eastwood dirigió lo que fue esencialmente la última palabra sobre el western de Hollywood del siglo XX, en la película fundamental. Imperdonable.
Más de tres décadas después, Clint Eastwood tiene 94 años y hoy sigue siendo tan prolífico como siempre. Por supuesto, el apogeo de su carrera ha quedado atrás, pero eso no ha impedido que este polifacético cineasta siga realizando ocasionalmente algunas películas verdaderamente fantásticas, como la recientemente estrenada Jurado #2, su película número 40 como director. De hecho, desde 2010, Clint Eastwood ha dirigido una gama increíblemente diversa de películas, algunas de las cuales han logrado acercarse a sus mejores.
10 Cry Macho fue el último adiós de Clint Eastwood al arte que empezó todo
Ven a dirigir, quédate a actuar.
Los directores habían estado intentando adaptar la novela de 1975 de N. Richard Nash. llorar macho desde el momento en que se lanzó, antes de que Clint Eastwood finalmente descifrara la historia, incluido un Clint mucho más joven décadas antes. Cuando finalmente pudo dirigir este apasionante proyecto, Clint tenía 91 años, la edad perfecta para interpretar a Mike Milo, una ex estrella del rodeo contratada por su jefe para rescatar a su hijo de 13 años, Rafo (Eduardo Minett). de México. A lo largo de su viaje juntos, Rafo poco a poco se da cuenta de que tal vez ser un tipo duro como Mike no sea tan atractivo como parecía originalmente.
Algo neooccidental, llorar macho es una película sorprendentemente gentil y dulce, que se basa en la relación central de la película que involucra a Mike y Rafo, que poco a poco se convierte en una asociación verdaderamente afectuosa. El tono reflexivo por excelencia de Eastwood como director late a través de la puesta en escena de la película, pero no hay mucha emoción. Es cierto que esto es intencional, pero por muy pulida que parezca esta película y por increíble que sea la actuación de Eastwood, no podemos evitar sentir ganas de querer más cuando llorar macho finalmente llega a su fin.
9 Jersey Boys era más arrogancia que felicidad
Y la energía dinámica simplemente no existía.
Clint Eastwood pasó la mayor parte de principios de la década de 2010 dando vueltas en una película que nunca tuvo la oportunidad de hacer. Esta película fue Nació una estrellay cuando la película llegó a manos de su amigo (y ex estrella principal) Bradley Cooper, Eastwood cambió su visión a un acto musical diferente, el musical de máquina de discos ganador del premio Tony en 2004. chicos de jersey, que sigue el ascenso y la caída de la banda de rock de los años 60 The Four Seasons.
Bajo la dirección de Clint Eastwood Jersey Niños Repasó una serie de posibles actores famosos como Beyoncé, Tom Cruise, Leonardo DiCaprio y Esperanza Spalding antes de que Clint finalmente ajustara su visión y decidiera buscar interpretaciones naturalistas de un elenco de actores menos conocidos como John Lloyd Young, un veterano actor de Broadway. Desafortunadamente, la innegable energía de la obra original nunca encontró la manera de trasladarse a la pantalla. El ritmo de la película es increíblemente lento (incluso para los estándares de Clint) y a menudo interfiere con lo que de otro modo sería una película sólida y profesional, que ofrece excelentes actuaciones.
8 15:17 a París fue una película experimental
De un cineasta no experimental
Puede que no sea la mejor película que Clint Eastwood haya hecho jamás, pero sí la más extraña. 15:17 a París cuenta la historia de tres estadounidenses, Spencer Stone, Anthony Sadler y Alek Skarlatos, que acabaron frustrando un atentado terrorista en un tren que iba de Ámsterdam a París. En lugar de recitar la historia de una manera más convencional, Eastwood contrató a los tres hombres reales que cometieron estos actos heroicos para recrear el evento en forma de un docudrama realista y completamente poco convencional.
El primer y más evidente problema de esta película es que, a pesar de todos sus increíbles y valientes logros, estos tres hombres decididamente no son artistas altamente capacitados. En lugar de infundir energía a la película, su presencia aquí se convierte en una especie de distracción extraña, lo que resulta en un índice de aprobación extremadamente miserable (especialmente para los estándares de Clint) del 24% en Rotten Tomatoes. La elección de Eastwood de usar cámaras portátiles e iluminación natural le da una sensación real de inmediatez a los horribles eventos centrales de la película, pero aparte de eso y los tratados sobre el destino de la película, todo lo demás es en gran medida olvidable.
7 A continuación, Clint Eastwood imagina el más allá
Pero deshecho por grandes ambiciones
Después de unirse en 2009 para la película biográfica deportiva. invicto, Clint Eastwood y Matt Damon se reunieron una vez más al año siguiente para una película sobrenatural poco común en el canon del director llamada En adelante. Damon interpreta a un hombre atormentado por su inusual habilidad para comunicarse con sus seres queridos fallecidos, pero la historia casi romántica de Damon es solo una de las tres historias que se desarrollan a lo largo de la película, todas centrándose en diferentes aspectos de la muerte.
Con una representación increíblemente realista del tsunami del Océano Índico de 2004 que ocurrió apenas unos años antes. En adelante Fue recibido con indiferencia por los críticos y castigado por lo que muchos consideraban sus conocimientos espirituales demasiado elevados. Por otro lado, la película presenta algunas de las imágenes más oscuras de Eastwood como director, que encajan perfectamente con las claramente elevadas ambiciones de la película. Es una pena que no todo se haya mezclado un poco mejor.
6 J. Edgar fue descaradamente imparcial
Pero también un poco aburrido.
Cuando los fanáticos se enteraron de que Clint Eastwood estaba dirigiendo a Leonardo DiCaprio en una película biográfica sobre la vida y la época del exdirector del FBI J. Edgar Hoover, la única pregunta que tenían en mente fue: ¿dónde inscribirnos? Desafortunadamente, por muy bueno que haya en esta película, también está por todas partes. A medida que la película avanza a través de una serie de eventos históricos, como el secuestro de Lindbergh y los intentos de Hoover de chantajear a Martin Luther King Jr y más, la historia nunca llega a concretarse.
En última instancia, una película en la que se unieron dos de los mayores talentos de Hollywood, Eastwood y DiCaprio, debería haber resultado en una película mejor que J.Edgar. Trabajando desde un guión Leche Escritor Dustin Lance Black, es notable que Eastwood, un cineasta de derecha, no rehuya la opaca sexualidad y los abusos de poder de Hoover, pero este vistazo detrás de la cortina del poder también está empantanado por una narrativa confusa y no lineal. , efectos de maquillaje a veces cuestionables y que distraen.
5 The Mule ve a Eastwood retomar el tipo de papel para el que nació
Y como resultado fue recompensado en taquilla.
Diez años después del lanzamiento del increíblemente popular Gran TurínClint Eastwood volvió a dirigirse a sí mismo en 2018 la mula. Aquí, Eastwood interpreta a Earl Stone, un horticultor de 90 años que atravesó tiempos difíciles y comenzó a traficar drogas para un cartel local. A medida que el FBI se vuelve más sabio y se acerca a él, Earl debe aceptar la vida que ha vivido, descuidando a sus seres más cercanos y preguntándose si es demasiado tarde para empezar de nuevo.
A pesar de la histórica carrera de Eastwood y sus notables éxitos, la mula se convirtió en uno de los éxitos más sorprendentes de su carrera, obteniendo una ganancia relativamente grande (al menos para Clint) en el primer fin de semana de tres días de 17,5 millones de dólares, camino a una enorme recaudación de 17,5 millones de dólares en todo el mundo. Esto fue lo suficientemente bueno como para convertirlo en el quinto mejor esfuerzo de dirección de su carrera en términos de éxito de taquilla. Muy similar Gran Turín, la mula Es muy divertido y mucho tiene que ver con ver a Clint en su mejor momento cascarrabias.
4 Sully es una de las películas más atemporales de Eastwood.
Incluso si algunas libertades creativas son necesarias
En un momento de sus respectivas carreras, las celebridades no eran más famosas que Clint Eastwood y Tom Hanks. Cuando estos dos titanes de la industria finalmente se unieron por primera vez, ninguno de ellos todavía estaba en la cima, pero eso no les impidió contar la historia de Chesley “Sully” Sullenberger, el piloto de línea aérea que aterrizó su avión de manera segura. en el río Hudson, a gran altura. Junto a su guionista, Todd Komarnicki, Eastwood optó por utilizar el infame aterrizaje de emergencia de Sully como incidente incitante de la película para pintar un retrato de un hombre que pasó su vida tratando de hacer el trabajo.
Si Mancha Puede ser castigado por cualquier cosa, es por su deseo de aumentar la credibilidad, haciendo que la investigación de la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte sobre lo sucedido en el vuelo se parezca más a una Inquisición española de lo que realmente fue. Por otro lado, en términos narrativos, esta elección se convirtió en el recurso dramático necesario para poner bajo el microscopio el resto de la increíble historia de la película. En cuanto a Hanks, no debería sorprendernos saber que ofrece una actuación emocionalmente compleja que exuda magistralmente una tranquila dignidad en circunstancias increíblemente difíciles.
3 Richard Jewell es una de las películas más proféticas de la carrera de Eastwood
Y cuenta con el elenco más versátil de la década del director.
Basado en el artículo de Vanity Fair de 1997, «American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell», escrito por Marie Brenner, Clint Eastwood. Ricardo Joya se convirtió en lo último en la exploración del director de figuras heroicas que desempeñan su trabajo en las circunstancias más extremas. Esta historia, en particular, cuenta la historia de Richard Jewell, el guardia de seguridad que descubrió una bomba en los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996 y fue acusado injustamente de colocarla allí.
Con el actor debutante (y ex luchador profesional) Paul Walter Hauser en el papel principal, Ricardo Joya es otro ejemplo más de la increíble capacidad de Eastwood para presentar sus películas a la perfección (aparte de A las 15:17 para París), ya que Hauser no tiene problemas para enfrentarse a otras leyendas de la pantalla como Kathy Bates y Sam Rockwell, ofreciendo una actuación bien definida y sólida. (¡Eso no es nada fácil de hacer para un ex luchador!) Ver a Jewell evolucionar de favorito de los medios a enemigo público número uno, aparentemente de la noche a la mañana, es una historia que se vuelve cada vez más profética a medida que pasan los años.
2 American Sniper se convirtió en el mayor éxito de taquilla de Clint Eastwood
¿Quién dice que no se pueden enseñar nuevos trucos a un perro viejo?
Habiendo sido adaptado de una memoria del francotirador Navy SEAL Chris Kyle, francotirador americano explora la historia real de un soldado profesional que registró 160 muertes confirmadas durante sus diez años de servicio, que incluyeron un largo período en Irak antes de encontrar su trágico final a manos de un infante de marina con problemas en un campo de tiro en Estados Unidos. Elevado por la conmovedora actuación de la estrella Bradley Cooper, francotirador americano se convirtió en una especie de éxito de taquilla tras su estreno, recaudando más de 500 millones de dólares en la taquilla mundial y convirtiéndose en la película más taquillera de Eastwood hasta la fecha.
francotirador americano Sin duda, el éxito fue impulsado por su representación del combate y las experiencias en el frente interno que no estaban muy alejadas de lo que muchos veteranos de la vida real en la audiencia habrían experimentado por sí mismos. Equilibrando una historia que muestra cómo un hombre alguna vez descrito como el francotirador más mortífero en la historia militar de Estados Unidos puede ver cómo su vida personal se deteriora al regresar a casa; La película se dirigió al público gracias a su combinación de dilemas morales y psicológicos, al tiempo que comentaba las implicaciones más amplias de la guerra y la dificultad que enfrentan muchos soldados para reintegrarse a la sociedad.
1 El jurado número 2 demuestra que Clint Eastwood todavía está en la cima de su juego
Esperemos que puedas encontrarlo.
La película más reciente (y algunos han sugerido, potencialmente definitiva) de Clint Eastwood, Jurado #2, fue golpeado por un rebote sorprendente en su camino hacia el lanzamiento. En lugar de darle a la película un estreno amplio como cualquier otra película mencionada anteriormente en esta lista, los jefes de estudio de Warner Bros. decidieron castigar llorar macho fracasos de taquilla y descensos Jurado #2 a cines limitados en toda América del Norte. El gran problema aquí (aparte de la enorme falta de respeto que se le está mostrando a uno de los más grandes artistas del cine) es que Jurado #2 Es muy posible que sea la mejor película que Clint haya hecho desde entonces. Imperdonable.
La buena noticia (además de lo excelente Jurado #2 Lo cierto es que, según muchos informes, esta probablemente no será la última película de Clint Eastwood. Y final o no, Jurado #2 Es el tipo de película hecha por un director que claramente no ha perdido un paso. Dirigida a partir de un guión de Jonathan Abrams, Eastwood una vez más investiga temas de moralidad, culpa y justicia y los reúne en un convincente thriller legal en el que Nicholas Hoult interpreta a un hombre común llamado Justin que, después de ser convocado para desempeñar su cargo de jurado, Poco a poco se da cuenta de que puede ser el verdadero autor del crimen que está siendo juzgado. Es entretenimiento en su máxima expresión y una prueba clara de que, incluso a sus 90 años, Clint Eastwood sigue siendo uno de los mejores directores que jamás haya tenido Hollywood.