Pocos thrillers han cautivado al público como el de Terry Gilliam 12 monos. La obra maestra de 1995 fue un éxito rotundo que complació tanto al público como a la crítica. Ganó varios premios, muchos de los cuales se centraron en su trama única de ciencia ficción. Después de todo, no muchas obras de ciencia ficción profundizan en los giros psicológicos del género del thriller. Sin embargo, esta aclamada narrativa se inspiró en una película que pocos conocen, aunque Gillam menciona el título en 12 monos‘créditos de apertura.
Esta fuente es concretamente una película francesa de 1962. La Jetée. Con sólo veintiocho minutos de duración, la pieza experimental de Chris Marker no se acerca en absoluto a la escala de 12 monos. Carece de muchos diálogos reconocibles más allá de la simple narración, y su cinematografía es comparable a una presentación de diapositivas. Entonces, ¿cómo se convirtió esta película artística en blanco y negro en un clásico estadounidense? Además, ¿cómo llegó a convertirse una película así en una fuerza central de la ciencia ficción moderna?
La Jetée superó los límites del cine de los años 60
Visualmente, La Jetée No es nada particularmente especial. La mayor parte de su metraje de 28 minutos está dedicado a imágenes fijas mostradas en la pantalla junto con música y narración. Su ejecución parece más una película de arte sofisticada que una película clásica de ciencia ficción. Lógicamente, esto significa que la mayoría La JetéeEl sorteo es tu historia única.
El cortometraje de Chris Marker es una historia cíclica de viajes en el tiempo. La escena inicial toma forma La JetéeEl momento crucial: antes de un apocalipsis antropogénico, un niño visita el muelle con sus padres. Allí, es testigo de cómo un hombre (Davos Hanich) abraza a una mujer (Hélène Châtelain) poco antes de ser asesinado a tiros. El mismo niño sobrevive a la destrucción apocalíptica de la Tercera Guerra Mundial y se une a los humanos que quedan en el mundo en búnkeres subterráneos.
Finalmente, el niño, ahora adulto, se convierte en la última esperanza de la humanidad para subvertir el apocalipsis. Lo envían al pasado, donde desarrolla una relación romántica con la mujer de sus recuerdos. Luego lo envían al futuro, donde adquiere tecnología para reconstruir la sociedad. Sin embargo, al regresar a su tiempo, se da cuenta de que los científicos lo matarán cuando terminen su trabajo. Se escapa al pasado y encuentra a la mujer en un muelle, sólo para ser asesinado a tiros por un científico de su época.
Ahora bien, hoy en día, la trama puede descartarse como una médico queparadoja, pero fue revolucionario en la década de 1960. Aunque el concepto se ha explorado ampliamente a lo largo de la historia de la humanidad, el viaje en el tiempo paradójico ha tenido pocas apariciones en pantalla antes. La Jetée. Quizás lo más importante es que la idea nunca había sido explorada de una manera tan abstraccionista, con las cualidades inmersivas de una película y lo efímero de la fotografía.
Los orígenes artísticos de La Jetée
- Chris Marker también trabajó en Olimpia 52un documental sobre los Juegos Olímpicos de 1952.
- En 1983, Chris Marker dirigió sin solOtra película sobre las complejidades de la memoria.
- La JetéeEl estilo único se conoce como “película fotográfica” o “película de imágenes fijas”.
Como ocurre con todo arte, La Jetée no surgió espontáneamente del vacío. Tuvo predecesores e inspiraciones estilísticas, a saber, la Nouvelle Vague. o el movimiento de la Nueva Ola francesa. Como su nombre lo indica, la forma de arte buscaba una “nueva ola” cinematográfica, rechazando las pautas tradicionales en favor de la innovación y el abstraccionismo.
Como La JetéeMuchas películas de la Nueva Ola se formaron en torno al existencialismo o la política. Los creadores de la Nueva Ola masajearon las partes más desagradables de la naturaleza humana y resaltaron temas tabú. Aunque surgió originalmente en Francia, el movimiento inspiró un impulso por el realismo valiente en la pantalla grande.
Nueva vacante eventualmente se dividiría en dos tradiciones generales. Las películas de la “Ribera Derecha” fueron dirigidas por directores de renombre y eran más viables comercialmente. La Jetée Cayó en el segundo movimiento, “Margen Izquierdo”, que tenía presupuestos más pequeños y menos influencia de la cultura pop. Sin embargo, esta misma precariedad financiera llevó a estos cineastas a adoptar técnicas menos tradicionales.
12 Monkeys abordó la premisa de La Jetée desde un ángulo diferente
Treinta años después La JetéeTerry Gilliam dirige 12 monos. El thriller de 1995 se basa en dos hechos, ambos establecidos en los momentos iniciales. Primero: el mundo quedó devastado por un brote viral en 1996. Segundo: el prisionero James Cole (Bruce Willis) está perseguido por sueños en los que un hombre en un aeropuerto es asesinado a tiros por agentes de policía.
Después de la casi destrucción de la humanidad, Cole es seleccionado para convertirse en la última esperanza de la humanidad. Lo envían al pasado, aunque su primer intento de evitar el brote viral fracasa. Durante su segundo intento, descubre información que contradice la narrativa de los científicos. Intenta negar la misión y enfrenta una fuerte resistencia. Mientras huye por un aeropuerto, ve a un científico de su época (David Morse). En un último esfuerzo por evitar su destino, Cole saca su arma antes de ser asesinado a tiros por agentes de seguridad del aeropuerto.
Por supuesto, al contrario La Jetée, 12 monos Es una película de suspenso y acción sencilla. Con una duración de 129 minutos, también es seis veces más larga que La Jetée y tiene una trama más robusta. Además, no hay “trucos” de vanguardia ni peculiaridades cinematográficas. 12 monos se cuenta a través de metraje sencillo, aunque presentado en un formato no lineal. Después de todo, Gilliam tenía a su disposición el talento incomparable de Bruce Willis.
La superposición del cine francés y americano
No se puede negar la superposición narrativa entre La Jetée y 12 monos. Sí, muchas películas y programas han seguido el camino de los viajeros en el tiempo en los últimos años. Sin embargo, el thriller de Gilliam de 1995 es un amplio homenaje al corto francés de vanguardia. Incluso las escenas clave son imágenes especulares y tienen lugar a la vista de las pistas del aeropuerto. De hecho, las múltiples similitudes narrativas son tan fuertes que Universal compró los derechos de la nueva versión. La Jetée antes de comenzar 12 monos‘producción.
También hay similitudes temáticas, aunque cada película es una amalgama de los temores contemporáneos de su época. La JetéeEl apocalipsis se alimenta de los temores de la Guerra Fría, mientras que 12 monos se rinde ante la creciente amenaza del terrorismo internacional. Sin embargo, ambas obras son críticas enfáticas a los impulsos más destructivos de la humanidad. Tanto Gilliam como Marker sospechan igualmente de la creencia de la humanidad de que cualquier cosa, incluso la muerte, puede superarse. Por extensión, ambas películas se basan en el concepto filosófico de predestinación.
12 monos Puede que la narrativa se extienda aún más, pero la inevitabilidad del destino sigue siendo un engranaje esencial en la maquinaria narrativa de la película. como con La JetéeAl público se le presentan versiones más sutiles del arquetipo del científico loco. Es cierto que tus intenciones son buenas; Evitar la casi aniquilación de la humanidad es un objetivo que vale la pena. Sin embargo, ambas películas giran en torno a planes fundamentalmente defectuosos, ya que las personas son sujetos imperfectos. Ambos La Jetéees un hombre anónimo y 12 monoCole ejerce un mínimo de libre albedrío y su desafío atrapa el oscuro destino de la humanidad.
Finalmente, están las imágenes. A pesar de su presentación más cara, 12 monos también actualiza las cualidades visuales que hicieron La Jetée tan atractivo. Sus escenarios preapocalípticos contemporáneos son formas cálidas y familiares para que el público se conecte con la narrativa. Estas piedras de toque son luego canibalizadas por el oxidado futurismo analógico.
Esta pauta visual, la alteridad de los espacios familiares, es un tropo común en los medios postapocalípticos. En muchos sentidos, el concepto es esencial para crear una sensación creíble de devastación. Lo que quede atrás será inevitablemente consumido por aquellos que sobrevivan; Los aparatos del pasado deben encontrar una nueva vida. Al mismo tiempo, estos toques de “hogar” dan al público una sensación de pertenencia a un lugar y una comprensión más profunda del mundo que se ha perdido. Aunque estas ideas no son excluyentes La JetéeMuchas de las sensibilidades de diseño de Marker se han extendido a los medios modernos.
Curiosamente, a pesar del homenaje explícito de Gilliam en los créditos iniciales a La Jetéeno tenía conocimiento de la película de Marker antes de dirigirla 12 monos. El thriller de los noventa comenzó con su productor ejecutivo, Robert Kosberg, y su entusiasmo personal por el corto de Marker de 1962. Kosberg le propuso la idea a Universal, quienes contrataron a David y Janet Peoples para crear un guión completo antes de incorporar a Gilliam como director.