10 mejores omnibuses de Marvel para principiantes

Los ómnibus se consideran ampliamente una de las mejores formas de recopilar y leer largas series de cómics en un solo volumen.. Pueden acomodar docenas de ediciones en la encuadernación de tapa dura de un libro. Teniendo en cuenta que Marvel Comics es una empresa que se centra más en tiradas largas que en historias puntuales, el formato es especialmente útil para catalogar sus extensa historia.

También puede ser una excelente manera de presentar varios personajes a nuevos lectores, ya que los ómnibus trazan un orden de lectura accesible en una o más ediciones recopiladas. Si bien pueden ser costosos e intimidantes a primera vista, Marvel ofrece una amplia gama de ómnibus asequibles para que los principiantes se sumerjan en cualquier personaje que les llame la atención.

10 El comienzo de Wolverine es una introducción perfecta a un favorito de los fanáticos.

Tras el inesperado éxito de FOX X-Men La serie de películas Wolverine, que ya es popular entre los lectores de cómics, se ha convertido en un fenómeno cultural de gran éxito que se ha grabado en la mente de los espectadores. No sorprende, entonces, que un punto de partida perfecto para los nuevos lectores de Marvel sea el comienzo del personaje Wolverine.

Entre su primera aparición como asesino luchando contra Hulk, una breve aventura en solitario en Japón, un origen de 12 partes que profundiza en su paso por Arma X-Men Orígenes: Lobezno que conocemos, y un regreso a Japón con la nueva hija sustituta Kitty Pryde, el primer ómnibus que recopila las historias de Wolverine es una colección de textos violentos, emocionales y brillantes que siguen al querido personaje. Si bien es un poco difícil de encontrar en este momento porque está agotado, encontrar una versión digital en línea no es demasiado difícil, y una reimpresión debería llegar en cualquier momento, a juzgar por los cronogramas generales de impresión de Marvel.

9 Jed Mackay le dio nueva vida a Moon Knight

Moon Knight es un personaje que fue tomado envarias direcciones únicas. Desde vigilante castigado hasta explorador al estilo Indiana Jones, parece que la última versión de Fist of Khonshu es una de las favoritas de los fanáticos, y podemos agradecer a Jed Mackay y Alessandro Cappuccio por brindarnos.

Empezando en 2021 y aún en funcionamiento mientras se escribe este artículo, Jed Mackay Caballero Luna es fácilmente el título más nuevo de esta lista, peromerece su lugar de todos modos. La serie combina intriga sobrenatural con crudeza callejera, sin mencionar sus intentos de retratar con precisión la identidad judía de Marc y el trastorno de identidad disociativo, para un punto de partida perfecto para cualquier persona interesada en Moon Knight, ya que el primer autobús recogió el mes pasado. , en octubre de 2024.

8 Immortal Hulk fue una reinvención querida

Hulk es uno de esos personajes que logra ofrecer actuaciones consistentemente buenas a lo largo del tiempo, cada una añadiendo profundidad a sus fuertes mitos. Es probable que esto se deba a que todos lo abordan con la mentalidad de que se trata de un relanzamiento suave, y los escritores generalmente tienen la libertad de acercarse a Hulk como mejor les parezca. Esto allanó el camino para un título como Hulk inmortal to be made, una saga de obras maestras de Al Ewing.

Hulk inmortal es uno de los ómnibus más grandes de Marvel, con más de 1.600 páginas. A primera vista, esto puede resultar un poco desalentador para los nuevos lectores, pero el ritmo de la ejecución mantendrá a cualquiera interesado, presentando a los lectores muchos ángulos nuevos sobre los mitos de Hulk. El viaje de Ewing es uno de profundo trauma y horror grotesco, llevando a Hulk a nuevas alturas en términos de calidad y niveles depresivos en términos de tema.

7 Chris Claremont & Co. revolucionó a los X-Men en los próximos años

Cuando discutiendo con cualquier fan de X-Men, el nombre de Chris Claremont será subir. Siguiendo a Len Wein y Dave Cockrum X-Men de tamaño gigante #1 con tu carrera Los X-Men– posteriormente renombrado como “Uncanny”, creando un punto de partida perfecto para cualquier persona interesada en la franquicia.

Un tema importante de los X-Men de hoy en día es la «metáfora mutante», la idea de que los mutantes representan un grupo minoritario oprimido, que normalmente pretende sacar a relucir la imagen de opresión racista. Sin embargo, algunos escritores se han inspirado en el antisemitismo o la homofobia. Los fanáticos pueden agradecer a Chris Claremont por esto, llegando incluso a convertir a Magneto en un sobreviviente del Holocausto. Y cualquier fanático de las películas o los dibujos animados se dará cuenta rápidamente de que la icónica “Dark Phoenix Saga” es una característica principal de las primeras partes del legendario mandato de Claremont.

6 El veneno de Cates lo convirtió en un ícono moderno

Venom ha sido icónico desde su debut en la saga Black Suit de Spider-Man, comenzando como un villano obsesivo que luego quiso expiar como el Protector Letal de los inocentes. El dúo de Eddie Brock y el Simbionte ha tenido muchas historias clásicas de culto, aunque Venom en general ha tenido una historia confusa, desde diferentes anfitriones hasta regresos aleatorios a la villanía. El autor Donny Cates y el artista Ryan Stegman buscaron simplificar el personaje de Venom, renovando toda su mitología.

Como se mencionó anteriormente, Venom ha sido un antihéroe durante mucho tiempo, y la carrera de Cates realmente se apegó a esa ideología para el personaje, al mismo tiempo que construyó el mundo del simbionte de una manera que dejó un impacto monumental en el personaje de Marvel en general. . . El ingenioso título Venomnibus que recopila esta serie vale la pena para cualquier lector que quiera comprender qué hace que Venom sea un héroe moderno, así como qué inspiró adaptaciones como el videojuego de 2023. El hombre araña 2 o la película reciente Venom: El último baile.

5 Alias ​​​​es una obra maestra independiente

Los éxitos de Marvel MAX fueron raros, pero la serie más exitosa dejó un impacto irreversible. En efecto Fue un ícono, siendo la primera serie del sello y sin duda la mejor. Al presentar a los lectores el personaje muy real e identificable de Jessica Jones, una ex superheroína que comenzó a trabajar como detective privada, los lectores conocieron a un personaje con los pies en la tierra que exploró un nuevo lado del universo Marvel.

En efecto tocó rincones más pequeños de Marvel que no se verían en otros libros. Jessica investigaría a un imitador de Rick Jones, un mutante adolescente que huye y villanos como el Hombre Púrpura vinculados a su turbulento pasado. Mientras tanto, Jessica resolvió sus muchos problemas para encontrar algo de paz en su vida, mostrando a los lectores una realidad poco glamorosa de tener poderes y una fantasía en la Nueva York de Marvel. Como En efecto También es perfectamente autónomo, está recopilado en un volumen general, brindando a los lectores una mirada en alta definición a la hermosa obra de arte de Michael Gaydos.

4 Daredevil de Frank Miller fue fundamental

Si un nuevo lector pidiera recomendaciones de Daredevil, no se quedaría sin opción. The Devil of Hell’s Kitchen ha tenido una variedad incesante de series de fantasía, pero todas comenzaron con una importante reinvención del personaje por parte de Frank Miller en 1980.

Si bien parte de la trayectoria de Miller no sigue a personajes existentes con los que algunos quizás no estén familiarizados, como la trágica novia intermitente de Matt Murdock, Heather Glenn, o su secretaria Rebecca Blake, los nuevos lectores rápidamente se ponen al día y se ven envueltos en una versión más familiar de Hell’s Kitchen y más oscura que cualquiera que haya existido. Miller perfecciona su sensibilidad noir a lo largo de la película, incluso comenzando fuerte con la introducción de Elektra. Si bien es posible que Miller haya sido superado en temporadas posteriores con equipos creativos igualmente talentosos, el ómnibus que reúne su tiempo con el personaje (con Klaus Janson ayudándolo con el arte) es el punto de partida perfecto.

3 El Capitán América de Ed Brubaker fue una carrera definitiva con un comienzo explosivo

Para los fanáticos del MCU, las historias de “Bucky Barnes regresa de entre los muertos como un villano”, “Steve Rogers envejece y le entrega el escudo a Sam Wilson”, y “Iron Man y el Capitán América chocan por la política de superhéroes en una guerra civil” son bastante reconocibles como tramas cinematográficas de Steve Rogers del MCU, pero para los fanáticos de los cómics, esta es la serie de casi 100 números de Ed Brubaker sobre el Capitán América.

Comenzando a principios de la década de 2000 con la explosiva historia de “El soldado de invierno” y terminando a principios de la década de 2010, el legendario escritor de crímenes negros Ed Brubaker escribió Capitán América y varios spin-offs en una serie que los fanáticos no pueden evitar amar. La serie de Brubaker fusionó el thriller de espías con la acción de superhéroes de gran éxito, rejuveneciendo al Capitán América para una audiencia que se había enamorado del hombre estrellado y creando el punto de partida perfecto para nuevos lectores; aunque la serie cubre algo de autobús, por lo que los lectores deberían prepárate para pasar un rato con la cabeza enterrada en un libro.

2 Mark Waid canalizó la Edad de Plata con los Cuatro Fantásticos

Los Cuatro Fantásticos son la primera familia de Marvel, una franquicia poderosa que no puedes evitar amar, incluso si su tiempo en la pantalla ha sido difícil. Con una linda dinámica familiar y acción exploratoria de ciencia ficción entrelazadas, los Cuatro Fantásticos parecían la pareja perfecta para el icónico escritor de Superman, Mark Waid, y lo era.

Todo el tiempo de Waid y su colaborador Mike Wieringo en el título, incluidas sus historias legendarias protagonizadas por Mole Man, Doctor Doom e incluso The One Above All, también conocido como lo más parecido a un Dios de Marvel con «G» mayúscula, está recopilado en un ómnibus. Marvel a menudo lo reimprime constantemente, lo que lo hace fácilmente accesible para los fanáticos cuando y donde quieran, aunque tenga en cuenta que los lectores sentirán un fuerte deseo de buscar más F4 después de comenzar aquí.

1 Ultimate Spider-Man puede ser una alternativa, pero es genial

Sería sorprendente saber que una de las carreras más accesibles de Spider-Man tendría lugar en un universo alternativo al 616, pero ese es el caso del original. El último hombre araña 2000. Creado por los veteranos de Marvel Brian Michael Bendis y Mark Bagley, quienes ostentaron el título durante su ejecución original, El último hombre araña simplificó la época de Spider-Man cuando era adolescente para una nueva generación de lectores.

Si bien los primeros días de Spider-Man de Stan Lee, Steve Ditko y John Romita Jr. fueron fantásticos, puede ser un poco difícil para un lector nuevo que no está acostumbrado a un estilo de cómic más antiguo. El último hombre araña sigue siendo contemporáneo a pesar de debutar hace más de veinte años, una nueva visión de los mitos del personaje con conflictos atractivos y personajes fundamentados, que no está atada por años de continuidad confusa. La serie cubre cuatro ómnibus, pero el primer volumen es un punto de partida perfecto, ya que los demás son muy accesibles debido a sus lanzamientos recientes.