Guy Ritchie es un director de renombre que se ha hecho especialmente conocido por sus impresionantes secuencias de acción. El trabajo de Ritchie incluyó una rica variedad de personajes que se involucran en todo tipo de caos. Ya sea una persecución en carruaje por la Inglaterra de finales de la época victoriana o un paseo por las calles del Berlín Este de 1963 en un Trabant 601, el ojo de Ritchie para las imágenes es hábil y emocionante.
La capacidad característica de Guy Ritchie para cruzar múltiples géneros mientras entrelaza un compromiso de alta velocidad es un testimonio no solo de su dirección, sino también de su guión. La suma de estas adiciones da lugar a las extensas escenas de acción que ha recopilado durante los últimos 26 años.
10 The War Office Ungentlemanly ficcionaliza los acontecimientos con un conjunto de sinvergüenzas
Una narrativa amplia se convierte en una postal para poner fin a la dominación del Eje durante la Segunda Guerra Mundial
2024 Ministerio de Guerra era Inspirándose en hechos reales de la Segunda Guerra Mundial para socavar los planes de guerra alemanes mediante una operación fantasma desorganizada. Gus March-Phillips, de Henry Cavill, lidera la película con su peligroso encanto y su presencia intimidante. La película está llena de perpetuos planos explosivos, principalmente en alta mar, con un efecto cinematográfico espectacular.
Ritchie logró darle un toque cómico a una secuencia en El poco caballeroso Ministerio de Guerra con la estrella Cavill (con vello facial apropiadamente pícaro) derribando a soldados nazis con la metralleta Sten MkII (s), puntuada por una risa maníaca. Su inesperada entrada para aniquilar una manifestación militar alemana puede no hacer estallar la pantalla a una escala monumental, pero sigue siendo un homenaje histérico a la icónica escena de Indiana Jones disparando a un extravagante espadachín en 1981. En busca del arca perdida.
9 The Covenant de Guy Ritchie profundiza en el drama del desierto afgano
La batalla interna de sacrificio y supervivencia se vuelve personal con una profundidad sorprendente.
Guerra, traición y redención van de la mano para Jake Gyllenhaal mientras lucha contra los talibanes y crea vínculos con su intérprete afgano en la película de 2023. El pacto de Guy Ritchie drama de acción. Aunque la narrativa saca lo mejor de una situación de conflicto, La verdadera columna vertebral es la capacidad del director para obtener los elementos necesarios para aclarar eficazmente el punto.. En otras palabras, hacer estallar cosas.
Ritchie aprovecha el tiempo combustible en pantalla con una secuencia que involucra al sargento mayor de los Boinas Verdes de Gyllenhaal, John Kinley, y a Ahmed Abdullah de Dar Salim en una misión de reconocimiento. Inicialmente encuadrando las tomas a través de una mira de largo alcance, las imágenes aumentan a 11 durante el intenso tiroteo entre los insurgentes afganos y la unidad de Kinley, no una, sino dos veces. Podría decirse que en una película de este tamaño habría algo más grande al final. La Alianza. Pero en pura intensidad, la película da en el blanco.
Una divertidísima comedia de gánsteres con un toque muy británico
Nadie podría acusar a Guy Ritchie de hacer una película que se limita ni remotamente a lo ordinario. En el caso de su película de gánsteres de 2019 los caballerosSus personajes pueden parecer ingenuos, pero la trama extraña y rebelde proporciona un giro cómico a una historia que de otro modo sería intensa. Centrada en un narcotraficante estadounidense (Matthew McConaughey) que intenta vender su negocio, la película está repleta del tipo de diálogo cautivador y vergonzoso que los espectadores esperan del cineasta.
En lo que respecta a la acción, este dominio se limitó principalmente a enfrentamientos reaccionarios, a menudo sangrientos. Pero un susto literal los caballeros surgió como un intercambio muy breve y colorido a tres bandas entre el entrenador (Colin Farrell), Raymond Smith (Charlie Hunnam) y Phuc (Jason Wong) que resultó en risas escupidas y terminó con malas noticias para uno de los personajes.
7 A todo el mundo le ponen los cuernos al estilo gangster en RocknRolla
Música, caos y dinero se desarrollan en el fin del inframundo criminal de Londres.
Si los críticos criticaron a Guy Ritchie por perder su toque, la película de 2008 RocknRolla Fue un reinicio difícil para recordarle a la audiencia que había regresado para recuperar el terreno perdido. A juzgar por los críticos y los espectadores, es posible que no haya dado en el blanco. Sin embargo, eso no significa que haya olvidado lo que significa acción en una película de acción.
En una progresión de cinco minutos al estilo de un rompecabezas de Jenga, ‘The Wild Bunch’ (Gerard Butler, Tom Hardy e Idris Elba) se embarcan en una caótica carrera de autos, irrumpen en una tienda de fitness, intercambian disparos en medio de múltiples palizas con equipos deportivos, que luego se transforma en una secuencia alegre y frenética ambientada en la banda sonora de «We Had Love» de la banda australiana de post-punk The Scientists. Para no olvidar todo esto. RocknRolla El segmento se reproduce para reír, como sólo Ritchie podía imaginar.
6 Sherlock Holmes: Juego de sombras antepone el espectáculo a la originalidad
Elemental, mi querido Watson, otra vez.
El público cinéfilo consideró la primera película de Guy Ritchie Sherlock Holmes La gira fue única. Pero, como se demostró en 2011, había más material para extraer en Sherlock Holmes: Un juego de sombras. El Londres de la época victoriana volvería a ser bendecido por la presencia del dúo (disfrazado de Robert Downey Jr. y Jude Law) mientras resolvían las piezas aparentemente interconectadas de un misterio de asesinato que tiene sus raíces en el archienemigo de Holmes. , Profesor James Moriarty (Jared Harris).
Ritchie dio Sherlock Holmes: Un juego de sombras una secuencia conectada llena de humor negro y efectos de cámara lenta: Holmes, con maquillaje y peluca, irrumpe en el carruaje de luna de miel de Watson y Mary Morsten y se involucra en una vigorosa respuesta a la atónita pareja. Durante esta reunión «terriblemente inconveniente», Holmes ya ha puesto en marcha un elaborado plan de sabotaje que culmina en el estilo visual patentado de disparos de Guy Ritchie que sale mal en detrimento de los malos.
5 El espionaje de la Guerra Fría se vuelve de alta tecnología en The Man From U.N.C.L.E.
Henry Cavill, Armie Hammer and Company viajan por el mundo con estilo y elegancia
La cursi serie de televisión de los años 60 recibió una muy necesaria actualización teatral de Guy Ritchie en EL HOMBRE DEL TIO en 2015. Con humor irónico, el agente de la CIA Napoleón Solo (el elegante Henry Cavill) y su homólogo operativo de la KGB, Illya Kuryakin (Armie Hammer), combinan fuerzas para frustrar una misteriosa organización que intenta dominar las armas nucleares. Sin embargo, la trama quedó a la zaga del drama suntuoso e hiperbólicamente dramático que dio una nueva definición al término autoindulgente.
Entre la entrega ultrasuave de Cavill, la intensidad de Hammer y las locaciones cinematográficas que roban películas, la acción probada y verdadera que define una película de Guy Ritchie se alberga en una breve persecución de autos de dos minutos que llama la atención de todos en los momentos. . las casillas correctas. Mientras Solo convence a su protegida Gaby Teller (Alicia Vikander) para que evalúe las habilidades de tiro de Kuryakin, los dos autos se involucran en una carrera del gato y el ratón que termina siendo una provocación para EL HOMBRE DEL TIO‘situación’ de los agentes.
4 Jason Statham busca venganza en Wrath of Man
Robo bajo un camión blindado presenta un estudio anatómico del pasado trágico de un padre y un hijo
Un actor con el que puede contar una película de Guy Ritchie es Jason Statham. En lugar de centrarse en el diálogo inteligente y entretenido que se esperaba, Ritchie pintado 2021 Ira del hombre como un oscuro estudio psicológico del misterioso guardia del camión blindado conocido sólo como H y la sangrienta venganza inspirada en Shakespeare que impone contra el asesino de su hijo.
Jason Statham estaba participando en su cuarta colaboración con Ritchie y la química es evidente. De acuerdo con su personalidad valiente y sensata y su diálogo minimalista, Statham era una bomba de tiempo que podía detonar en cualquier momento. En consecuencia, la gran escena de acción en Ira del hombre No está plagado de disparos de alto octanaje, simplemente está plagado de disparos del tipo más brutal. Enmarcado en un ambiente cerrado y enjaulado, un traidor dentro de las filas (Holt McCallany) desata una matanza mortal, que afortunadamente vuelve a él, dejando a H para exigir una retribución precisa al final de la película.
3 El primero en la franquicia Sherlock Holmes fue un punto de inflexión
Un cambio de imagen poco convencional del dúo dinámico.
Guy Ritchie no conocía el parque infantil de gran presupuesto según los estándares de Hollywood hasta que ganó el premio gordo en 2009. Sherlock Holmes. Con una estrella rentable como Robert Downey Jr. y Jude Law, Ritchie podía darse el lujo de contar historias de gran estilo, imágenes inusuales y, en particular, darle a Downey un encanto travieso que llevó al viejo Holmes al siglo XXI.
La atmósfera en Sherlock Holmes Estaba listo para una actualización llena de acción y Ritchie no decepcionó. La película combina muchos elementos clásicos de Guy Ritchie, como personajes encantadores, elementos sobrenaturales y escenas de acción inteligentes. Uno de los mayores atractivos fue una escena de pelea sucia que llevó al espectador a la mente de Holmes y al visor de Ritchie. Usando SedeDe manera similar a la tecnología, las estrategias de boxeo de Holmes se escuchan mientras se conecta visualmente con su oponente.
2 Snatch aprovechó el esfuerzo de su segundo año con diamantes, traficantes y un perro
Una turbulenta montaña rusa a través de un abismo del boxeo
A principios de la década de 2000, Guy Ritchie tenía exactamente un largometraje en su haber. Ha llegado el momento de ver si podría replicar o al menos capitalizar el éxito de su debut. Candado, culata y dos barriles humeantes.. Desde una perspectiva más elevada, tanto los críticos como los fanáticos tienen debilidad por Arrebatar, principalmente debido a la inclusión del boxeador bocazas de Brad Pitt, Mickey O’Neill.. La violencia es el nombre del juego, y se perfila como una historia de dos niveles que involucra un diamante robado y el inframundo criminal de Londres.
No fue difícil ver las similitudes con la actuación anterior de Ritchie, pero en un esfuerzo de segundo año, Ritchie lo dio todo en una pelea a puño limpio que está chamuscada en los bordes con un verde enfermizo, lo que aumenta la sensibilidad punk rock del partido. . Intercalando tomas de reacción del elenco secundario (incluidos Jason Statham, Andy Beckwith, Alan Ford y William Beck), un trabajo de cámara vanguardista y el pantano selvático de «F**kin’ In the Bushes» de Oasis, Arrebatar Es una sucia decepción con un grito de morbilidad.
1 El debut definitivo de la Cockney Caper que estaba encerrada, culata y dos barriles humeantes
Una comedia de errores llena de arrogancia, pifias y grandes problemas
El debut de Guy Ritchie como director y guionista tuvo sus defectos. Aún así, hay mucho que aprender desde una perspectiva de 26 años. 1998 Candado, culata y dos barriles humeantes. contó con los favoritos de Ritchie, Jason Statham y Vinny Jones, unidos con una imagen convincente pero de comedia oscura y una banda sonora sorprendente en una fórmula ganadora que continúa empleando hasta el día de hoy. Fue recompensada con una nominación al BAFTA como Mejor Película Británica del Año en 1998 y una serie de televisión británica derivada de siete capítulos en 2000.
Candado, culata y dos barriles humeantes.‘El tema general es, por supuesto, la visión personal por la que ahora se conoce a Ritchie.. Sin embargo, uno de los momentos más orientados a la acción de la película ocurre en gran medida al no mostrar la acción. En lo que podría llamarse un “baño de sangre de gánsteres”, la escena avanza a lo largo de una serie de personajes no verbales que portan escopetas y se preparan para una confrontación. Bañando las escenas con una luz dorada y con la música de “Zorba el griego”, Ritchie efectivamente permite al espectador imaginar lo que sucede durante la ráfaga de disparos más desinhibida que se muestra en la pantalla.