Las 10 películas más ambiciosas que fueron los mayores desastres de taquilla

Hollywood tiene una larga historia de éxitos variados en lo que respecta a estrenos cinematográficos, con historias que van desde desastres de taquilla como Fronteraspara golpes impactantes, como puedes venir. A menudo puede ser difícil predecir estos fracasos, ya que muchas películas tienen todo a su favor en el papel, desde presupuestos sólidos hasta elencos estelares. Desafortunadamente, varios factores han contribuido a que algunas de las películas más ambiciosas de la historia fracasaran en taquilla.

Las películas pueden fracasar en taquilla por diversas razones, desde una dura competencia hasta secuelas no deseadas o traición al material original. El boca a boca siempre ha sido un factor decisivo en el éxito de las películas, y si una película es considerada terrible por el público inicial, puede sabotear incluso las campañas de marketing más sólidas. Para algunas películas, su alcance excedió su alcance y su ambición simplemente resultó demasiado costosa. No todas estas películas son malas, pero todas cometieron errores similares al intentar hacer demasiadas cosas a la vez.

10 Indiana Jones y el dial del destino gastaron a lo grande

Desde la conclusión de la trilogía original con La última cruzadaDisney intentó sacar provecho del amor interminable por Indiana Jones Franquicia con dos secuelas comparativamente decepcionantes. Después Reino de la Calavera de Cristal provocó la burla generalizada de los fanáticos, la compañía intentó darle a Indy la despedida que se merece en Pantalla de destino. La película sigue a Jones formando equipo con su ahijada para evitar que un científico nazi adquiera el Dispositivo Antikythera, que señala el camino hacia fisuras en el tiempo, permitiendo a las personas viajar al pasado.

El dial del destino la ambición no sólo estaba en intentar darle una buena conclusión a la franquicia, sino también en el uso de CGI. Aquí, el público pudo disfrutar de una larga secuencia de apertura que recreó magistralmente a un Harrison Ford más joven en la pantalla, dándole una de las secuencias más épicas de su franquicia llena de pulpa.

9 Waterworld es acción épica en alta mar

Mundo acuático tiene lugar en un futuro en el que, debido al aumento del nivel del mar provocado por el cambio climático, la superficie de la Tierra está bajo el agua y los últimos restos de la humanidad existen en barcos y asentamientos flotantes. La película gira en torno a un héroe misterioso, el Submariner, que puede permanecer bajo el agua durante largos períodos debido a una mutación anfibia.

Mundo acuático fue, en los años 1990, el mayor fracaso de la historia de Hollywood debido al presupuesto enormemente inflado necesario para rodar sus extensas secuencias en el mar, por no hablar de los decorados y los efectos prácticos. Mejor descrita como “Mad Max at Sea”, la versión única de la película del género post-apocalíptico requirió un presupuesto cada vez mayor, que finalmente superó su alcance en taquilla.

8 Mortal Engines fue un desastre con mucho CGI

Motores mortales está ambientado en un futuro distópico y postapocalíptico donde ciudades enteras ahora se construyen como vehículos mecanizados, capaces de absorber asentamientos más pequeños. Aunque algunas sociedades todavía están estáticas sobre el terreno, todos sienten la amenaza que representan ciudades como Londres. La película sigue a Hester, una joven asesina que busca venganza contra el hombre que mató a su madre, y a Tom, un joven historiador expulsado por el hombre que Hester busca matar. Juntos, navegan por el peligroso terreno que se encuentra debajo.

Motores mortales es un caso clásico de una historia pensada para el formato de novela original, y algunos de sus conceptos requieren una gran cantidad de CGI para intentar hacerle justicia. Con pocas personas interesadas en la propiedad intelectual y una historia mediocre, la película fracasó en taquilla, perjudicando cualquier potencial para futuras entradas.

7 Green Lantern fue el primer intento del DCEU

Linterna Verde sigue la historia del origen de Hal Jordan, desde un piloto de pruebas independiente hasta un miembro novato del Green Lantern Corps después de encontrar a Abin Sur moribundo y tomar su anillo. Con la inminente llegada del monstruo basado en el miedo, Parallax, el Cuerpo pone en acción un plan para repeler al enemigo. Sin embargo, al darse cuenta de que su plan no tendrá éxito, Hal se ve obligado a hacerlo solo, enfrentándose al villano y a Héctor Hammond.

el 2011 Linterna Verde La película fue el primer intento de DC de lanzar un universo compartido para competir con el ascenso del MCU y capitalizó el éxito cómico de Hal y los otros Lanterns durante la década de 2000. Desafortunadamente, la película fue un desastre inconexo que aprendió todas las lecciones equivocadas. de la década anterior de películas de superhéroes, y DC se vio obligada a volver a la mesa de dibujo. Ya sea por los llamativos trajes CGI, “cloud Parallax” o un guión mal escrito, el presupuesto de 200 millones de dólares de la película se fue por el desagüe, convirtiéndola en uno de los fracasos más caros del género de superhéroes.

6 Horizon: An American Saga es una carta de amor al Viejo Oeste

Kevin Costner Horizonte: una saga americana está ambientada en la década de 1850 y sigue los diferentes viajes de un grupo de personajes mientras navegan por los desafíos de Occidente. Estos incluyen el tenso viaje de una caravana, un grupo de colonos que buscan venganza contra una tribu nativa americana y un comerciante de caballos que protege a una mujer y un bebé de una banda de asesinos. La película es una actualización moderna del clásico occidental. Cómo se conquistó Occidenteexplorando la expansión de Estados Unidos en torno a la ciudad de Horizon y aquellos que intentaban construirla.

A pesar de crear una saga fantástica y ofrecer a los espectadores una serie de actuaciones atractivas, Horizonte estuvo muy por debajo de lo que esperaba Costner, recaudando sólo 31 millones de dólares frente a un presupuesto de 100 millones de dólares. Vale la pena ver la película, pero en un siglo en el que el interés del público por el género occidental está en su punto más bajo, las ambiciones del director de una extensa epopeya en cuatro partes pueden haber excedido su alcance. El fracaso de la primera película no sólo retrasó el estreno de la secuela, sino que también arrojó dudas sobre si Costner sería capaz de conseguir una tercera, y mucho menos una cuarta, película.

5 Hellboy intentó ofrecer un MignolaVerse de acción real

A la interpretación de Ron Pearlman del icónico héroe Hellboy de Mike Mignola le siguió un intento de reiniciar el personaje en la versión de 2019, con David Harbour asumiendo el papel. La película sigue al Rey del Infierno en su búsqueda para encontrar y derrotar a la malvada Reina de Sangre, cuyo regreso amenaza el destino del mundo.

Aunque algunos espectadores pueden haber visto el 2019 infierno chico Al ver la película como una más de sus aventuras, se pierden el panorama más amplio de lo que la película intentó establecer: un universo compartido. Ya sea presentando a Ben Daimio y ampliando el BPRD, el flashback de Lobster Johnson o fusionando varias historias en una, la película intentó sentar las bases para un MignolaVerse de acción real. Si bien su pequeño presupuesto puede no haber insinuado ambiciones mayores, la calificación R de la película mostró que el estudio estaba dispuesto a arriesgarse a profundizar en el horror, pero el público no estaba interesado.

4 The Golden Compass intentó armar una gran serie

La brújula dorada está ambientado en un mundo retro-futurista donde los humanos viven junto a sus almas en forma de demonios o animales espirituales. Con la sociedad bajo el gobierno del Magisterium, una poderosa iglesia, una joven huérfana llamada Lyra se embarca en una búsqueda, utilizando la Brújula Dorada de su tío explorador para descubrir la verdad detrás del misterioso polvo encontrado en el Polo Norte. En el camino, la acompañan un número cada vez mayor de compañeros, que la protegen de los agentes del Magisterium. Como tantas adaptaciones de fantasía de su década, la película terminó en un suspenso, lo que preparó entradas futuras.

La década de 2000 vio una explosión en las franquicias de fantasía, consiguiendo victorias de taquilla, sobre todo el éxito de El Señor de los Anillos y Harry Potter. Por Darren Shan Circo del Freak para Cristóbal Paolani EragónDesafortunadamente, la década estuvo llena de decepciones fantasiosas. Es difícil no ver La brújula dorada como el mayor de esos fracasos, tanto por su enorme presupuesto para su tiempo como por el alcance y escala de la aventura que estaba montando. El fracaso de la película es en realidad una historia complicada. Aunque los ingresos de taquilla no fueron una bomba tan grande como otros, el acuerdo de distribución de New Line Cinema efectivamente acabó con las pocas ganancias que obtuvo y fue citado como el fracaso que causó la fusión de New Line y Warner Bros.

3 El acorazado intentó ser el próximo Día de la Independencia

Basado en el juego de mesa de Hasbro del mismo nombre. Acorazado Sigue a la tripulación de un destructor de la Marina de los EE. UU. mientras luchan para defender a Estados Unidos de una invasión alienígena. Atrapados dentro de una burbuja de energía que los protege del mundo exterior, los héroes recurren a un buque de guerra fuera de servicio de la Segunda Guerra Mundial para repeler a los invasores, lo que culmina en una batalla naval de ciencia ficción.

Ya fuera por su elenco de estrellas, que incluía a uno de los protagonistas más importantes de Hollywood en ese momento, o por su impresionante presupuesto de más de 200 millones de dólares, estaba claro que tanto Universal como Hasbro creían en el proyecto. La inclusión del ícono musical Rihanna acaba de dar en el blanco, lo que indica un intento de atraer a las masas, así como el paso de la cantante a la actuación. Sin embargo, el fracaso de taquilla de la película y la mala recepción general dejaron a la franquicia de Hasbro hundida.

2 El Llanero Solitario debería haber sido un éxito

Basado en el clásico héroe de radio y televisión, El llanero solitario cuenta la historia de John Reid, un abogado que lucha para vengar a su hermano Texas Ranger, asesinado por un forajido, Butch Cavendish. En el camino, conoce a Tonto, un nativo americano marginado, que se une a él en su viaje. Cuando su misión lleva a la revelación de un industrial corrupto que trabaja en connivencia con Cavendish, Reid y Tonto se enfrentan a los bandidos a bordo de un tren fuera de control, lo que culmina en una de las secuencias de enfrentamiento más épicas de los últimos treinta años.

Bajo el mando de Gore Verbinski, el mismo hombre que ayudó a crear el piratas del caribe franquicia un éxito cinematográfico, El llanero solitario el presupuesto se disparó a niveles asombrosos. Para un género que ha tenido un desempeño famoso en taquilla, Disney asumió un riesgo sin precedentes al darle a la película de aventuras uno de los mayores presupuestos fuera de las películas del MCU. Si bien la película se ve genial y es una divertida aventura occidental para niños, no logra revivir al héroe clásico para el público moderno.

1 John Carter fue una pérdida sorprendente para Disney

Basada en las novelas de Edgar Rice Burroughs, Juan Carter cuenta la historia de su héroe titular, un desertor confederado que es transportado a Marte por tecnología alienígena. Al llegar, se da cuenta de que ha mejorado sus habilidades de fuerza, resistencia e incluso el poder de saltar grandes distancias debido al cambio de gravedad. Mientras está allí, se encuentra con una tribu de guerreros alienígenas y luego rescata a una princesa, uniéndose a ella en una búsqueda para salvar a su pueblo de la guerra y encontrar el camino a casa por su cuenta.

Juan Carter elementos usados ​​de guerra de las galaxias (que inspiró su material original), Indiana Jonesel género western y alta fantasía en una historia que, sobre el papel, debería haber sido un éxito, sobre todo con la marca Disney detrás. La película no sólo fue el mayor fracaso en la historia de Hollywood en ese momento, sino que su momento, junto con el fracaso de Acorazado prácticamente hundió el estatus de Taylor Kitsch como la mayor estrella en ascenso de Hollywood. Lo que podría haber sido el próximo gran avance de la década de 2010 se topó con una dura competencia junto con las películas de superhéroes, y la oscuridad del material original entre los jóvenes solo empeoró las cosas.