
La infusión de elementos cómicos en el género occidental puede tener su origen en la década de 1910. Comediantes famosos de la era del cine mudo, como Harold Lloyd y Roscoe «Fatty» Arbuckle, protagonizaron cortos de comedia occidental como. Gussie de dos armas, Billy Blazes, Esq.y en el oeste. Durante la década de 1920, Charlie Chaplin y Buster Keaton hicieron algunos de los primeros largometrajes occidentales con películas como La fiebre del oro y Irse para el otro lado. En 1939, la icónica comedia occidental Destry cabalga de nuevo fue uno de varios westerns destacados que convirtieron el western en un género de gran éxito.
A lo largo de los años, algunos de los mejores actores cómicos del cine, como Laurel y Hardy, Gene Wilder y Billy Crystal, han probado suerte en las comedias occidentales en películas como Camino al oeste, Sillas de montar llameantesy Astutos de la ciudad. Las mejores comedias occidentales del cine se encuentran entre las películas más divertidas de todos los tiempos.
10 ¡McLintok! Es una rara comedia occidental protagonizada por John Wayne (1963)
John Wayne protagonizó 90 películas del oeste a lo largo de su ilustre carrera; sin embargo, sólo unas pocas de estas películas fueron comedias del oeste. Dirigida por Andrew V. McLaglen, ¡McLintok! es la comedia occidental más famosa de Wayne. En ¡McLintok!Wayne interpreta a GW McLintok, un rico ranchero que usa su poder e influencia para mantener la paz entre agricultores, ganaderos, acaparadores de tierras, indios y funcionarios gubernamentales corruptos.
¡McLintok! recibió críticas positivas de la crítica y fue un éxito de taquilla. La película ganó dos premios Laurel al mejor drama de acción y a la mejor interpretación de acción en la actualidad. ¡McLintok! Es mejor recordado por la actuación de Maureen O’Hara. O’Hara, apodada la «Reina del Technicolor», fue una de las pocas actrices de Hollywood de la Edad de Oro que realizó sus propias acrobacias. ¡McLintok! muestra a O’Hara cayendo hacia atrás desde una escalera hacia un tobogán y enzarzándose en una loca pelea contra un deslizamiento de tierra. EL Los Ángeles Times’ Susan King escribió sobre ¡McLintok!«Hay muchas peleas – las estrellas terminan en un pozo de barro y O’Hara corre por la ciudad en ropa interior con Wayne en el caso – además de romance y diversión. ¡McLintock! Ciertamente no es sutil, pero fue y es uno de los vehículos más populares de Wayne».
9 City Slickers es una comedia del oeste ganadora del Oscar (1991)
Recién salido del éxito de Cuando Harry conoció a Sally…Billy Crystal fue una de las estrellas del cine cómico más destacadas de Hollywood. cristal siguió Cuando Harry conoció a Sally… con Astutos de la ciudaduna comedia occidental que presenta a Crystal junto a Jack Palance, Daniel Stern y Bruno Kirby. Astutos de la ciudad Está protagonizada por Crystal como Mitch Robbins, un desventurado yuppie de Manhattan que, a punto de cumplir 40 años, emprende un viaje por carretera con sus dos amigos para participar en un arreo de ganado desde Nuevo México hasta Colorado.
Astutos de la ciudad fue un gran éxito de taquilla, recaudando 179 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 26 millones de dólares. Por su actuación, Palance ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y el Globo de Oro a la Mejor Actuación de un Actor de Reparto en una Película. Palance demostró su habilidad para realizar flexiones con un solo brazo durante su discurso de aceptación del Oscar. Astutos de la ciudad también recibió dos nominaciones al Globo de Oro a Mejor Película – Comedia o Musical y Mejor Actuación de un Actor en una Película – Comedia o Musical. Tanto el American Film Institute como Bravo votaron Astutos de la ciudad una de las 100 películas más divertidas jamás realizadas.
8 Cat Ballou ofrece una de las mejores actuaciones de Lee Marvin (1965)
Dirigida por Elliot Silverstein, gato bola es uno de los westerns más singulares del cine. gato bola es una comedia occidental protagonizada por Jane Fonda como Cat Ballou, una joven profesora que se convierte en forajida para vengar el asesinato de su padre. Lee Marvin coprotagoniza un doble papel, interpretando al pistolero borracho Kid Shelleen y al antagonista Tim Strawn. Nat King Cole y Stubby Kaye cantan el tema principal de la película y narran la historia al estilo de un coro griego.
gato bola fue un éxito de taquilla que terminó 1965 como el séptimo estreno más taquillero en Norteamérica. La actuación de Marvin le valió las mejores críticas de su carrera. Ha ganado premios al Mejor Actor en los Oscar, Globos de Oro, BAFTA, Festival Internacional de Cine de Berlín, Premios Laurel y National Board of Review. gato bola también recibió nominaciones al Oscar al mejor guión, guión basado en material de otro medio, mejor montaje cinematográfico, mejor música, canción original y mejor música, banda sonora, adaptación o tratamiento. El American Film Institute nombrado gato bola el décimo mayor western americano y la quincuagésima mejor comedia de Hollywood. La organización también designó gato bola para tus listas 100 Años…100 Películas, 100 Años…100 Héroes y Villanos, 100 Años…100 Canciones y 100 Años…100 Películas (Edición del 10º Aniversario).
7 The Good, the Bad, the Weird es un western surcoreano que cambia el género (2008)
El nuevo cine coreano es conocido por su capacidad para cambiar de género. Kim Jee Woon Lo bueno, lo malo, lo extraño. es un excelente ejemplo de la capacidad del cine surcoreano para combinar géneros a la perfección. Lo bueno, lo malo, lo extraño. es una comedia occidental de acción y aventuras sobre dos bandidos y un cazarrecompensas que compiten por la posesión de un mapa del tesoro en la Manchuria de los años 40. El trío no sólo lucha entre sí, sino también contra el ejército japonés y los bandidos chinos.
Lo bueno, lo malo, lo extraño. fue un éxito de taquilla en Corea del Sur, ubicándose como el segundo estreno nacional con mayor recaudación de 2008. La película recibió críticas positivas por su dirección, secuencias de acción, actuaciones grupales y cinematografía. General, Lo bueno, lo malo, lo extraño. Ganó 12 premios de un total de 39 nominaciones. Variedades Derek Elley escribió sobre la película: «Oriente se encuentra con Occidente y se encuentra de nuevo con Oriente, con resultados estremecedores, en The Good, the Bad, the Weird, un kimchi western que se basa descaradamente en los espaguetis de sus antepasados, pero sigue siendo total y estimulantemente coreano. «
6 Way Out West es uno de los mejores largometrajes de Laurel y Hardy (1937)
Tanto Stan Laurel como Oliver Hardy hicieron varios westerns como solistas. Juntos hicieron sólo una comedia occidental. Camino al oeste. Uno de los mejores largometrajes del dúo. Camino al oeste ve a Laurel y Hardy con la tarea de entregar la escritura de una valiosa mina de oro a la hija de un buscador muerto. Para complicar las cosas está el malvado guardián de la hija, que quiere quedarse con la mina de oro.
Junto con niños del desierto y Bebés en el país de los juguetes, Camino al oeste sigue siendo una de las comedias más queridas de Laurel y Hardy. Camino hacia el oeste El momento más duradero es una secuencia de baile en la que Laurel y Hardy bailan «At the Ball, That’s All» de los Avalon Boys. Tiempo agotado escribió sobre Camino al oeste«Podría decirse que es el rasgo más seguro de Stan y Ollie, con el brillante dúo enviado a Brushwood Gulch para entregar la escritura de una mina de oro a la hija (Lawrence) de un buscador fallecido. En busca de dinero rápido, el dueño del bar, Finlayson, los dirige a su propia novia atrevida (Lynn). Algunos momentos clásicos, como el suave movimiento de la pareja fuera del salón y su dúo vocal en el bar en ‘The Blue Ridge Mountains of Virginia’, así como una aguda sátira de las convenciones BWestern. Nominado por el American Film Institute Camino al oeste a su lista de las mejores comedias del cine estadounidense.
5 Django Unchained contiene el humor negro característico de Quentin Tarantino (2012)
Quentin Tarantino nunca ha dirigido una verdadera comedia, sin embargo, cada una de sus películas contiene su característico sentido del humor oscuro. Esto es cierto Django desencadenadoun western revisionista que combina elementos del spaghetti western con el cine blaxploitation. Django desencadenado Está protagonizada por Jamie Foxx como un esclavo liberado que se une a un cazarrecompensas alemán para rescatar a su esposa de una brutal plantación en Mississippi. Además de Foxx, el elenco estelar incluye a Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington y Samuel L. Jackson.
Un éxito financiero sin precedentes, Django desencadenado superar bailes con lobos como el western más taquillero de la historia del cine, con una recaudación total mundial de 426 millones de dólares. También se convirtió en la película más taquillera de Tarantino. En la 85ª edición de los Premios de la Academia, Django desencadenado Ganó el Oscar a la Mejor Actuación de un Actor de Reparto y al Mejor Guión Original. La película también recibió nominaciones a Mejor Película del Año, Mejor Logro en Cinematografía y Mejor Logro en Edición de Sonido. Django desencadenado Ganó 58 premios de 216 nominaciones. Django desencadenado Jugó un papel central en el resurgimiento del género occidental en la década de 2010.
4 Ruggles of Red Gap es una comedia occidental presentada por el Registro Nacional de Cine (1935)
Durante las décadas de 1920 y 1930, Leo McCarey fue uno de los directores de comedia más importantes del mundo. McCarey comenzó su carrera trabajando para Hal Roach, escribiendo y dirigiendo películas para nuestra claseCharley Chase, Laurel y Hardy. En la década de 1930, McCarey dirigió películas de comedia icónicas como sopa de pato, Ruggles de brecha rojay la terrible verdad. Ruggles de brecha roja es una comedia occidental protagonizada por Charles Laughton como Marmaduke Ruggles, un ayuda de cámara inglés que se pierde en una partida de póquer para un magnate ganadero estadounidense. Los Ruggles deben migrar al oeste americano y asimilarse a la cultura estadounidense.
Ruggles de brecha roja fue una de las tres películas exitosas que Laughton hizo en 1935, las otras dos fueron Los Miserables y Motín en la recompensa. En la octava edición de los Oscar, Ruggles de brecha roja recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película. La Junta Nacional de Revisión nombró Ruggles de brecha roja una de las diez mejores películas de 1935. Laughton ganó el premio al Mejor Actor en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. En 2014, la Biblioteca del Congreso seleccionó Ruggles de brecha roja para su conservación en el Registro Nacional de Cine. Nominado por el American Film Institute Ruggles de brecha roja a tu lista de las mejores comedias americanas.
3 Destry Rides Again ayudó a elevar el género occidental al estatus de éxito de taquilla (1939)
Durante la era del cine mudo y hasta la década de 1930, los westerns eran un género de películas de serie B. En 1939, los westerns como. Diligencia, jesse james, esquivar la ciudad, Destry cabalga de nuevoy Tambores a lo largo del mohawk ayudó a elevar el género occidental al estatus de éxito de taquilla. Dirigida por George Marshall, Destry cabalga de nuevo es una comedia occidental protagonizada por James Stewart como Tom Destry Jr., un ayudante del sheriff encargado de domesticar la ciudad de Bottleneck. Mientras está en Bottleneck, Destry Jr. conoce a Frenchy, una famosa cantante de salón interpretada por Marlene Dietrich.
Destry cabalga de nuevo fue un éxito de taquilla y una película de regreso para Dietrich, quien había sido etiquetado como veneno de taquilla después de una serie de fracasos. La interpretación de Dietrich como Frenchy sirvió como principal fuente de inspiración para el personaje de Madeline Kahn, Lili Von Shtupp, en Mel Brooks. Sillas de montar llameantes. En 1996, Destry cabalga de nuevo ingresó al Registro Nacional de Cine. Nominado por el American Film Institute Destry cabalga de nuevo por sus 100 años…100 películas, 100 años…100 risas, 100 años…100 películas (edición del décimo aniversario) y las listas AFI 10 Top 10 (occidentales).
2 Blazing Saddles es la obra maestra de Mel Brooks (1974)
En 1974 Mel Brooks dirigió dos de las mejores películas de comedia de todos los tiempos. Sillas de montar llameantes y joven frankenstein. Sillas de montar llameantes Se centra en un político corrupto que contrata a un sheriff negro con la esperanza de arruinar la ciudad de Rock Ridge. Sin embargo, Bart, el sheriff negro, se convierte en el adversario más formidable del político. Sillas de montar llameantes presenta un guión escrito por Brooks, Norman Steinberg, Andrew Bergman, Alan Uger y la leyenda de la comedia Richard Pryor.
Ambos Sillas de montar llameantes y joven frankenstein Fueron tremendos éxitos de taquilla. Sillas de montar llameantes fue el segundo estreno norteamericano más taquillero de 1974, mientras que joven frankenstein terminó tercero. Sillas de montar llameantes Recibió tres nominaciones al Oscar, dos nominaciones al BAFTA y ganó el premio del Writers Guild of America a la mejor comedia escrita directamente para la pantalla. En 2006, Sillas de montar llameantes se convirtió en miembro del Registro Nacional de Cine. El American Film Institute clasificó Sillas de montar llameantes la sexta comedia estadounidense más grande de todos los tiempos. La organización también designó Sillas de montar llameantes para sus listas 100 años…100 películas y 100 años…100 películas (edición del décimo aniversario).
1 La fiebre del oro es la mayor comedia occidental (1925)
Harold Lloyd, «Fatty» Arbuckle y Buster Keaton ya se habían ido al Oeste cuando Charlie Chaplin dirigió y protagonizó su primera comedia occidental. La fiebre del oro. La mayor comedia occidental del cine, La fiebre del oro presenta el personaje fundamental de Chaplin, Tramp, como un buscador que se dirige al Klondike durante la década de 1890 con la esperanza de encontrar oro. Una vez allí, compite con otros mineros y al mismo tiempo se enamora.
La fiebre del oro fue otro éxito comercial para Chaplin, y la película terminó como el cuarto estreno más taquillero en Norteamérica en 1925. Algunas de las La fiebre del oro Los momentos más notables incluyen el famoso baile rodante de Chaplin, El vagabundo cocinando y comiéndose su zapato y la secuencia de la tormenta de nieve. En la Exposición Universal de Bruselas de 1958, una encuesta cinematográfica internacional votó La fiebre del oro la segunda mejor película jamás realizada. En 1992, La fiebre del oro se convirtió en una de las primeras 100 películas incluidas en el Registro Nacional de Cine. El Instituto Americano de Cine, la BBC, Visión y sonido, La voz del pueblo, Entretenimiento semanaly Cabinas de cine cada uno nombrado La fiebre del oro una de las mayores obras del cine de todos los tiempos.