Por unos dólares más (1965) comienza con un jinete solitario en la llanura crepuscular en algún lugar de América. Se escucha un disparo y el cuerpo inerte del jinete cae del caballo. El oscuro chiste introductorio de Leone es un recordatorio sorprendentemente crudo – para aquellos que hayan olvidado el concepto central de Un puñado de dólares (1964) – que la vida sólo vale tanto como la recompensa que se le da. Un vendaval dibujado a mano azota la tierra agrietada, formando los créditos en mayúsculas, acompañado de la partitura de Ennio Morricone (posiblemente la mejor de la trilogía, sin duda la más audaz), gravemente escasa de arpas y silbatos, salpicada de disparos. Leone tomó un presupuesto reducido e hizo una obra maestra de furia anárquica, luego hizo algo extraordinario por unos pocos dólares más.
Antes de comenzar la sangrienta comida, un epígrafe: «Donde la vida no tenía valor, la muerte a veces tenía su precio. Por eso aparecieron los asesinos de recompensas..» El primer asesino o cazador de recompensas que conocemos es el coronel Douglas Mortimer, interpretado por Lee Van Cleef. Está sentado con una Biblia abierta ante él, lo que sugiere un deseo de viajar sin ser molestado en lugar de un interés en las Escrituras. Más importante aún, como veremos, El código personal del coronel Mortimer es lo único que importa; el mundo de Leone es demasiado cruel para interesarse por las fuerzas invisibles y abandonadas.
Apenas hemos pasado más de unos minutos con el coronel Mortimer cuando su alforja de arpillera se despliega, revelando una impresionante variedad de máquinas de matar, incluida una Colt Buntline Special a la que añade una ridícula culata para ataques de largo alcance. No hace falta decir que la pistola se usa con eficacia y el coronel Mortimer recibe una recompensa. El bigotudo Hombre de Negro, el astuto Lee Van Cleef, constituye un tercio del triunvirato de la película.
A continuación conocemos a Manco (Clint Eastwood), “manco” en español, etiquetado como el Hombre sin nombre con fines publicitarios, a pesar de que anteriormente se refería a él como “Joe” en Un puñado de dólares. El Joe de Eastwood en la entrada anterior apenas tenía un mínimo de simpatía; Manco es una versión aún menos atractiva del mismo personaje, dice menos y hace más con las cejas levantadas que la mayoría de la gente con Shakespeare. Como sugiere su nombre, Manco usa solo su mano izquierda, agarrando las solapas y golpeando a los camareros, mientras que su otro brazo descansa debajo de su poncho. Sólo cuando la búsqueda de una recompensa requiere disparar, lo que invariablemente sucede, Manco usará su otra mano. Los resultados son espectaculares, reducidos a movimientos esenciales: la mano sale; las víctimas caen muertas donde están.
Por unos dólares más es la película más subestimada de Sergio Leone
Intercalado entre dos clásicos de gran prestigio, For a Few Dollars More es un destacado impresionante que vale la pena volver a visitar.
El factor más decisivo Por unos dólares más es el tercer personaje que conocemos, El Indio (Gian Maria Volonté), que ofrece una recompensa sin precedentes de 10.000 dólares por su cabeza. Cuando lo encontramos, está atrapado, durmiendo bajo un sombrero, esperando que sus compinches lo liberen. Lo hacen, por supuesto. La fuga que sigue está salpicada de violencia sin sentido dirigida a sus captores e incluso a un idiota que fue cómplice de la fuga de El Indio. El Indio huye, fuma hierba y trama planes que parecerían estúpidos si no hubiera sido interpretado por Volonté, con los ojos muy abiertos. Debajo de cortinas de humo y una fregona gris y peluda, se esconde un cerebro calculador con suficiente entusiasmo (y secuaces aterradores, incluido Klaus Kinski como jorobado) para que el plan para robar el banco de El Paso pueda funcionar. Mientras El Indio huye del pasado (todo será revelado, tengan la seguridad), está trazando un rumbo predestinado que lo llevará directamente a los caminos del Coronel Mortimer y Manco.
Dónde Un puñado de dólares Ofreció un pastiche de los espaguetis de Akira Kurosawa. yojimbo (1961), aquí, el remix se corta y se jode aún más, con aspectos de la mente estratégica de Kuwabatake Sanjuro distribuidos entre tres individuos impulsados por una agenda. La historia, sin embargo, es un concepto completamente original y extremadamente complejo. Los deseos de cada personaje y sus métodos de acercamiento muy diferentes se destacan a medida que sus caminos separados convergen brevemente, encontrándose en acuerdos mutuamente beneficiosos (y según lo dicta el destino) antes de emprender nuevamente el viaje por el Salvaje Oeste.
Sin apenas un párrafo de información contextual, los tres personajes centrales de la película están vívidamente representados. Entendemos todo lo que necesitamos saber sobre estos hombres a través de acciones o pausas cargadas entre acciones cuando los pensamientos se materializan en contorsiones faciales. Van Cleef, Eastwood y Volonté son tres de los mejores rostros que jamás hayan aparecido en la pantalla grande. Sabemos lo que viene mucho antes de que se coloquen las piezas para el enfrentamiento final, ya que las miradas rápidas nos dicen mucho más en movimientos apenas perceptibles de trama y profundidad que cualquier cantidad de películas de acción repletas de exposición. La conversación, como la vida en las películas de Leone, es barata.
Por unos dólares más Lo acompañan dos películas que más atención han recibido en los últimos 60 años (más o menos). No sólo cronológicamente sino también estilísticamente, esta obra maestra adyacente lleva las marcas de su antepasado y señala los cambios que Leone haría en obras posteriores. Las imágenes nítidas y desoladas de Leone, nacidas de la necesidad, siguen siendo el punto fuerte de estas películas, con algunos de los primeros planos más impresionantes ofrecidos en este hermano mediano. Tomemos, por ejemplo, la escena en la que los hombres de El Indio vigilan el Banco de El Paso mientras el coronel Mortimer evalúa a los malos. Mientras tanto, del otro lado, Manco observa al coronel Mortimer a través de binoculares. Para una escena compuesta principalmente por rostros que contemplan su entorno, la meticulosidad es cualquier cosa menos soporífera; Es absolutamente estimulante.
Para muchos fanáticos de Sergio Leone, El bueno, el malo y el feo Marca el momento en que la ópera se volvió mitológica. Pero todos los elementos estaban presentes en Por unos dólares másque está tenso como un garrote y se mueve con la fría convicción del asesino. Si El bueno, el malo y el feo es el gran pronunciamiento de un artista en pleno control de sus poderes, esta película sirve como nuestra despedida informal de un cineasta más pendenciero, más oscuro, aunque no menos convincente. Leone ampliaría aún más los límites de la temporalidad palpable en su siguiente película y, eventualmente, en Érase una vez en Occidente (1969). Aún así, el incesante paso del tiempo está presente en toda la trilogía.
Para los que aún no lo han visto Por unos dólares másEs fácil adivinar lo que implica la historia en sus movimientos básicos. Estas películas, claramente creadas como si estuvieran grabadas en piedra, se han convertido en parte de nuestra memoria cultural y del significado de las narrativas del Viejo Oeste. Lo que los hace geniales, especialmente Por unos dólares másson los detalles más allá de la trama: la forma en que cada artista navega por un terreno trillado. A través de gestos, pequeños intercambios y legal comportamiento, esta película nos invita a mirar un mundo vivo y vibrante, donde el destino choca con las voluntades individuales y destruye cualquier sentido de esperanza. En la tierra de criminales y cazarrecompensas, el único ganador es el que tiene la suerte de lamerse las heridas y prepararse para el posterior juicio.
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