Desde científicos locos hasta mutaciones involuntarias, los monstruos nucleares fueron los favoritos del terror de la era atómica. Y tiene sentido. Después de todo, Estados Unidos estaba en el centro del susto de la Guerra Fría (que comenzó oficialmente en 1947). La idílica fachada de la década de 1950, vallas y pasteles de manzana, ocultaba una constante corriente subyacente de ansiedad y miedo de que el mundo terminara en una guerra nuclear.
Entonces, con la energía atómica siempre a la vanguardia de la conciencia, tiene sentido que las películas de la época presenten monstruos nacidos de la lluvia radiactiva. Al mismo tiempo, el hombre alcanzaba las estrellas por primera vez y la exploración espacial abría una nueva frontera y una nueva serie de temores. Entre extraterrestres de las estrellas y mutantes de nuestro mundo, se ha apoderado de un nuevo género de monstruos atómicos. Y mientras el Godzilla Las películas se convertirían con diferencia en las más famosas, no fueron las únicas películas con una pesadilla gigante que se apoderó de las pantallas y dejó un legado de películas de terror.
10 La aracnofobia definitiva aprovecha un miedo común
Tarántula, 1955
Como si las arañas normales no fueran lo suficientemente aterradoras, 1955 Tarántula Tomó ese viejo miedo a las cosas espeluznantes y repugnantes y literalmente hizo estallar todo. Impulsado por un espíritu desinteresado pero poco estricto con la seguridad del laboratorio, un científico prueba un nutriente destinado a alimentar fácilmente a la creciente población humana. Sin embargo, hay un efecto secundario importante: en su estado bruto, el nutriente provoca que los individuos experimenten un crecimiento rápido y extremo.
Por supuesto, el caos está en el menú cuando una cobaya tarántula consume el nutriente y luego huye. Con una araña gigante y peluda suelta, la población local está aterrorizada. A medida que continúa la persecución para contener al monstruo, éste continúa creciendo en tamaño y eventualmente llega a ser más grande que una casa. ¿Y cómo se mezcla un problema monstruoso de proporciones monstruosas? Evacuar la ciudad y bombardear la tarántula con napalm, por supuesto.
Cada personaje cinematográfico es la peor pesadilla de una determinada época: una mujer verdaderamente dominante. Después de que una heredera emocionalmente inestable se encuentra con una nave espacial extraterrestre y crece 50 pies de altura, surgen problemas, particularmente para su marido infiel. En su estado gigante, sigue a su marido y mata accidentalmente a su amante, antes de finalmente matar también a su marido, antes de encontrarse con su destino.
Curiosamente, esta no fue la única película de la era atómica que se centró en los horrores de los humanos que cambian de tamaño, en lugar de animales, extraterrestres o criaturas inexplicables. En 1957, un hombre creció hasta alturas imposibles en El increíble hombre colosal. Y, como se explica a continuación, el extremo opuesto del espectro también ha sido cubierto con El increíble hombre que se encoge en 1957.
8 Todo se vuelve aterrador después de quedar envuelto en una niebla radiactiva
El increíble hombre que se encoge, 1957
El mundo se vuelve mucho más aterrador cuando de repente eres muy pequeño. Después de que un hombre se encuentra con una niebla radiactiva mientras está en su barco, comienza a reducir rápidamente su tamaño. A medida que su mundo crece, se vuelve más amargo. Este horror existencial de la era atómica es famoso por sus increíbles efectos prácticos, incluidos grandes decorados y accesorios para transmitir el diminuto tamaño del hombre.
Basada en una novela escrita por Richard Matheson, la historia contiene algo del patetismo y la calidad de La zona del crepusculo episodios también escritos por Matheson. Al final de la película, el hombre encuentra la paz al aceptar su destino, que se reducirá a un tamaño microscópico. Su única luz brillante es que Dios seguramente al menos aún debe saber que existe es una nota agridulce.
7 Los escorpiones también son terribles oponentes.
El escorpión negro, 1957
Las tarántulas gigantes no fueron los únicos bichos espeluznantes que aterrorizaron las pantallas de cine en la década de 1950. El escorpión negroEn una película mexicano-estadounidense, una erupción volcánica libera al mundo antiguos escorpiones mutantes.
Al principio, los aldeanos sólo notan la matanza de ganado, pero las criaturas en stop-motion pronto aumentan la matanza de personas y causan estragos en la humanidad. El escorpión negro alcanzó extraoficialmente un verdadero estatus de culto cuando apareció como película de estreno en un episodio de 1990 de Teatro de ciencias misteriosas 3000.
6 Antes de Goosebumps, estaba la burbuja
La burbuja, 1956
¡Oh, los horrores gelatinosos! Una bola de limo sensible cae a la Tierra desde el espacio exterior y se alimenta de seres vivos, haciéndose cada vez más grande. Un concepto sacado directamente de la era nuclear que, en los años transcurridos desde su lanzamiento, se ha ganado un estatus de culto por su premisa extraña pero divertida.
El tiempo ha demostrado ser tan amable con la burbuja como un concepto que ha influido en la cultura pop durante décadas. En 1988 se realizó una nueva versión total de la película. Si bien los niños de los años 90 y 2000 probablemente estén familiarizados con las obras llenas de burbujas y limo de R.L. Stines como La burbuja que se comió a todos. y ¡Salió de debajo del fregadero! – todos los títulos inspirados en películas de monstruos atómicos.
5 Terror ártico que inspiró un futuro clásico
La cosa de otro mundo, 1951
Con su título a menudo abreviado a simplemente la cosaEsta película de 1951 es quizás incluso más conocida hoy en día por inspirar su nueva versión de 1982. John Carpenter siempre ha sido un fanático de la original. la cosa. En su seminal 1978 Víspera de Todos los SantosUn televisor reproduce la película de 1951. Algo de otro mundo. Por supuesto, haría la famosa película de 1982. la cosa con Kurt Russell y consolidar el estatus de la historia como un ícono del terror.
Pero en su forma original de la década de 1950, todo marcó el comienzo de una era de narración de historias. En el Ártico, los científicos deben enfrentarse a una forma de vida extraterrestre. Después de atacar, determinan que se trata de una forma de vida vegetal inteligente, aunque adopta una forma humanoide. El final es menos ambiguo que el remake décadas después, pero contiene una de las líneas de advertencia finales más icónicas, aunque algo sombrías, de la historia del cine: «Díselo al mundo. Díselo a todos, dondequiera que estén. Mira los cielos. Por todas partes. Sigue mirando.
4 El terror de muchos tentáculos
Vino del fondo del mar, 1955
En la era atómica, los terrores no venían simplemente de los cielos. A veces, como en 1955 Vino del fondo del marsurgen de las propias aguas de la Tierra. La película fue concebida originalmente como un vehículo para mostrar las famosas técnicas de stop motion de Ray Harryhausen, con un pulpo gigante en el centro del escenario. Tuvo tanto éxito en este sentido que Harryhausen volvió a trabajar con el productor para Tierra contra platillos voladores el año siguiente.
En esta película, un submarino nuclear trae trozos de tejido de una enorme criatura marina. Después de algunos estudios, los científicos determinan que las muestras provienen de un pulpo gigante. Por supuesto, los nadadores y los barcos pronto desaparecen y el culpable es obvio: el terror marino gigante recién descubierto. La trama es divertida y trepidante, pero los efectos de Harryhausen, en particular el pulpo trepando y atacando el puente Golden Gate, hacen de esta película una película que hay que ver.
3 Un extraterrestre que no viene en paz.
Vino del espacio exterior, 1953
«¡Vino del espacio exterior! Es casi un cliché en sí mismo, pero en 1953 fue el título de la película que inició un frenesí alienígena de película B. Adaptada de una película de Ray Bradbury, cuenta la historia de un astrónomo aficionado que observa una nave que se estrella en el espacio. desierto. En una historia tan antigua como los tiempos, las autoridades locales inicialmente lo tachan de loco y se niegan a tomar en serio sus advertencias. Pero cuando la gente del pueblo desaparece y regresa un poco cambiada, las cosas empeoran.
Aunque parecen medusas en su apariencia nativa, los propios extraterrestres cambian de forma. Se convierten en copias de sus víctimas secuestradas, pero simplemente no pueden entender el aspecto de la humanidad, y ese extraño efecto de valle les descubre. Aunque los humanos terminan salvando el día y la nave alienígena se va volando, la película termina de manera similar a la cosacon un aviso de que volverán.
2 Las hormigas asesinas gigantes son un clásico instantáneo
¡Ellos!, 1954
Uno de los primeros largometrajes de criaturas y monstruos atómicos reales, ¡Ellos! Tomó la pequeña hormiga y la agrandó hasta proporciones aterradoras. El clásico culpable, la radiación, golpea un nido de hormigas y hace que se vuelvan gigantes. Cuando una joven es encontrada sola y en coma en el desierto, comienza una investigación sobre un pueblo destruido cercano.
Por supuesto, las hormigas gigantes pronto pasan de la destrucción general de un almacén a convertirse en una amenaza nacional después de que dos hormigas reinas jóvenes y sus hormigas obreras escapan de sus confines para establecer nuevos nidos. Se convierte en una versión mejorada del clásico hombre contra la naturaleza en una batalla para controlar a estas hormigas asesinas. El enfrentamiento épico lleva a los héroes del desierto al sistema de drenaje de Los Ángeles antes de un final inesperadamente conmovedor que reflexiona sobre las terribles consecuencias de la guerra atómica después de las pruebas Trinity.
1 El regalo del monstruo submarino que sigue dando
Criatura de la Laguna Negra, 1954
¿Dónde estaría la era atómica sin el Gill-man por excelencia? Como muchas estrellas clásicas del cine B, se estrenó en algunos cines en 3D, y los espectadores llevaban lentes grises polarizados para ver todos los efectos. Sin embargo, a medida que la moda 3D se estaba desvaneciendo rápidamente, también tuvo un doble debut en 2D, ofreciendo lo mejor de ambos mundos. En cualquiera de las experiencias, la criatura misma dejó una impresión duradera. Y a pesar de décadas de haber enterrado activamente su trabajo y su nombre, Milicent Patrick finalmente ha ganado reconocimiento en los últimos años por su icónico diseño Gill-man.
Cuando los científicos exploran las aguas del Amazonas, se topan con una criatura humanoide anfibia: el infame Gill-man. Después de una serie de asesinatos previamente inexplicables, se hace evidente que esta Criatura está detrás de ellos. Sin embargo, queda encantado con la bella Kay e intenta secuestrarla antes de que el resto de su equipo venga a rescatarla. Esta trama romántica influiría en el autor y superfan del terror Guillermo del Toro en la producción de su película de 2017. La forma del agua.