Las mejores peleas de todas las películas de Batman de acción real, clasificadas

Batman fue concebido originalmente como muchas cosas, incluido un detective, un espadachín y un oficial de policía por otros medios. Pero siempre lo impulsó una rabia profunda y permanente que lo impulsó a castigar a los criminales noche tras noche en su cruzada. Esto hizo que una buena escena de lucha fuera absolutamente necesaria para todas las aventuras de Caped Crusader en la pantalla grande. La serie de televisión Adam West de la década de 1960 marcó el ritmo con sus coloridas escenas de lucha con globos de palabras, con efectos de sonido animados que resonaban en la escena en los momentos apropiados. Esta tendencia ha seguido al personaje hasta la pantalla grande, donde las secuencias de acción emocionantes son algo natural.

Esto ha seguido siendo cierto a lo largo de casi 60 años de películas de Batman, a menudo en medio de tomas singulares y distintas del Caped Crusader. La mayoría de ellos tienen al menos una escena o dos que vale la pena recordar, y no sería Batman sin al menos algunos golpes aquí y allá. A continuación se muestra una lista de las escenas de lucha más memorables de cada una de las películas de acción real de Batman, clasificadas en orden de calidad y memorabilidad. Tenga en cuenta que esta lista constituye estrictamente escenas de lucha, en lugar de persecuciones de automóviles o escenarios similares.

13 Batman y Robin son dos horas de puntos bajos

Es difícil encontrar un momento destacado en una película que comienza con un partido de hockey en el suelo helado de un museo. batman y robin interrumpió abruptamente la fase de Caped Crusader de Joel Schumacher. De hecho, era tan malo que la gente pensó que podría acabar con las películas de cómics en la pantalla grande para siempre. Esto se extiende a las ruidosas y en gran medida inútiles escenas de lucha de la película, que parecen una triste imitación de un espectáculo de acrobacias.

Lo que generosamente se podría llamar un momento culminante ocurre al final, lo cual es una pena, porque para entonces el público ya ha perdido la paciencia con todo. Se beneficia del valor de novedad comparativa de ver una versión de la Bat-Familia junta en la pantalla grande., Mientras Batgirl de Alicia Silverstone primero rescata a Batman y Robin de Poison Ivy, luego se une para evitar que Mr. Freeze sumerja a Gotham en una nueva era de hielo. Es cursi y aburrido, pero encarna el espíritu sobrecalentado de Schumacher en su forma más pura.

12 Robin’s Night Out define la apariencia de Batman para siempre

La era Joel Schumacher sigue siendo un punto bajo para la Ordenanza películas, y sus diversos pecados han sido bien documentados. Esto se extiende también a las peleas y las jugadas a balón parado. batman por siempre Perdí la oportunidad de contar la historia del origen de Dick Grayson. además de presentar el lado más bravucón de Batman. El espíritu de algo mejor brilla en algunas escenas antes de quedar enterrado bajo niveles absurdos de sobreproducción.

Dicho esto, todavía encuentra al menos una escena de combate interesante, cuando Dick Grayson toma el Batimóvil para dar un paseo alegre y se encuentra con una damisela en apuros en las calles de Gotham.. Se enfrenta a una banda de matones ataviados con maquillaje negro claro, a juego con los graffitis en las paredes circundantes. Esto le da a la película un impulso visual y sirve como una inspiración poco probable para una escena de pelea de Matt Reeves mucho más fuerte. Ordenanza.

11 The Flash le da a Michael Keaton una llamada al telón

Andy Muschietti El destello sufrió de visiones dispersas y controversias fuera de la pantalla en torno a la estrella Ezra Miller, pero tuvo una aparición en Michael Keaton, regresando como una variante del mismo Bruce Wayne visto en las dos películas de Tim Burton. Ordenanza películas. Las escenas de lucha han recorrido un largo camino desde que Keaton se abrió camino por primera vez contra los secuaces del Joker en 1989. Ordenanza. El destello le da un toque de telón, y su reaparición por primera vez en cuatro décadas acaba siendo una de las mejores partes de la película.

Cuando los dos Barry Allen llegan a Wayne Manor, la encuentran aparentemente desierta, hasta que son atacados por un misterioso anciano en la cocina. La identidad del hombre no es difícil de deducir, especialmente cuando le da al superpoderoso Barry todo lo que puede manejar.. Los utensilios de cocina se convierten en armas divertidas (incluido un cortador de pizza), lo que no solo alegra el ambiente sino que demuestra que el Bruce Wayne mayor y retirado de Keaton no ha perdido un paso.

10 La Liga de la Justicia convierte a Batman en un jugador de equipo vacilante

El hastiado Caped Crusader de Ben Affleck es uno de los héroes anónimos del Snyderverse. ofreciendo una visión única de Batman en medio de la introducción de héroes más nuevos e innovadores en la pantalla, como Wonder Woman y Aquaman. A liga de la justicianecesita trabajar en una rotación más amplia que incluya el regreso del Superman de Henry Cavill, luchando en equipo en lugar de solo o con un compañero. Esto significa confiar en gran medida en tus habilidades tácticas junto con múltiples conjuntos de dispositivos.

Esto vale la pena en una batalla con Steppenwolf en los túneles debajo de Gotham City, con la Liga de la Justicia saliendo al campo junta por primera vez y luciendo deliberadamente menos que pulida en el proceso. Batman ofrece buenos consejos, junto con un tanque de batalla parecido a un cangrejo llamado «Knightcrawler». Aunque el equipo se porta más o menos, están acostumbrados a luchar solos. Además de ser uno de los escenarios más emocionantes y dinámicos de la película, es una forma atractiva de mostrar cómo este equipo tiene mucho trabajo por hacer, mientras que los fanáticos de Batman pueden verlo en acción con un equipo real en vivo en la pantalla durante el primera vez.

9 Suicide Squad convierte a Batman en el hombre heterosexual de Harley

La aparición especial de Batman en escuadrón suicida Es técnicamente una persecución, y es notable porque Batman realmente no es la pieza central. Es Harley Quinn quien tiene un breve y glorioso enfrentamiento con su enemigo encapuchado. Mientras Harley y el Joker cruzan la ciudad, el Caballero Oscuro de Ben Affleck aterriza en el techo, lo que provoca un intercambio enojado mientras Harley pronuncia una frase exclusiva: «¡Estúpidos murciélagos! ¡¡¡ESTÁS ARRUINANDO LA NOCHE DE LA CITA!!!»

No solo es una escena destacada en una película que de otro modo sería olvidable, sino que también utiliza al Batman previamente establecido de Affleck para arrojar luz sobre la nueva estrella, además de conectar escuadrón suicida firmemente en el DCEU más grande. Lo más importante, presenta la Harley de Margot Robbie como decididamente suya y escribe el primer capítulo de una de las historias de mayor éxito del DCEU en el proceso.. Harley fingiendo ahogarse antes de atacar a Batman con un cuchillo es un presagio de lo que vendrá.

8 Batman ’66 perfeccionó un truco de lucha icónico

La primera pantalla grande Ordenanza La película fue un intento de sacar provecho del gran éxito de la serie de televisión de 1966 protagonizada por Adam West. Era esencialmente un arco argumental del programa en sí, con algunos dispositivos nuevos, como Bat Boat y Bat Copter, entregados con presupuestos más altos. También permitió un equipo de villanos de todas las edades, ya que los cuatro villanos más grandes de Batman Western planearon conquistar el mundo.

El Dúo Dinámico mueve cielo y tierra para detenerlos, rematado con una escena de lucha encima del submarino del Pingüino para poner fin a la amenaza. La serie de televisión es famosa por los efectos de sonido inspirados en los cómics que explotan en la pantalla durante cada pelea. La película cumple con esto con una colección sin precedentes de estrellas de la galería de pícaros: Riddler de Frank Gorshin, Joker de César Romero, Pingüino de Burgess Meredith y una banda de secuaces que se enfrentan a Batman y Robin en el apogeo de la encarnación legendaria de West.

7 Batman ’89 presentó a un cruzado con una capa más oscura

Es difícil imaginarlo después de Christopher Nolan y Matt Reeves, pero las dos películas de Batman de Tim Burton se consideraron demasiado oscuras cuando se estrenaron. Los signos de esto aparecen muy temprano en la versión de 1989 de Ordenanzacuando el director deja que su audiencia se sumerja por primera vez en el negro surrealista de su Ciudad Gótica antes de que unos asaltantes asalten a una familia de turistas ingenuos.

El posterior envío de ellos por parte de Batman es menos notable por sus llamativos movimientos de lucha que por la entrada del héroe de Michael Keaton. La coreografía de combate nunca ha sido el punto fuerte de Burton, pero la atmósfera es algo que puede manejar con creces. Lo usa para presentar a su Batman de una manera impresionante. mientras los ladrones pelean por su pequeño botín mientras él los acecha desde las sombras. El estoico eslogan de Keaton capturó parte de la esencia del personaje en su forma más pura.

6 Batman Returns entregó al compañero de lucha perfecto

batman regresa es mucho más oscuro que su predecesor, lo que le ha dado un atractivo de culto y un estatus sorprendente como un clásico navideño alternativo. Dado que Caped Crusader de Keaton es un producto conocido, la nueva película se centra en Selina Kyle de Michelle Pfeiffer, cuya transformación única en Catwoman la hizo destacar en medio de una competencia muy fuerte.

La confrontación inicial es todo lo que los fanáticos podrían esperar: comenzar con una explosión literal cuando Selina bombardea los grandes almacenes de su antiguo empleador antes de luchar contra el Caballero Oscuro en los tejados. Además de sus acrobacias, la escena captura la abrasadora química romántica entre los dos mientras Catwoman toma la delantera y Batman no está seguro de cómo responder. Su encuentro marca el ritmo para el resto de la película, mientras la pareja más salvaje de DC llega a la pantalla grande con estilo.

5 El Caballero Oscuro culmina con un brillante rescate de rehenes

El caballero oscuro El escenario es una persecución, en la que Batman y la policía de Gotham intentan transportar a Harvey Dent a un lugar seguro mientras el Joker les tiende una emboscada con un camión lleno de secuaces. Cuando se trata de peleas, Nolan guarda lo mejor para el final. instalar un edificio parcialmente construido donde el Joker y sus secuaces tomaron rehenes. Peor aún, cambiaban de lugar con sus víctimas, vistiéndolas con máscaras de payaso mientras los secuaces se hacían pasar por rehenes. Anticipan que la policía vendrá con armas en la mano.

Batman evita el desastre entrando primero, utilizando una combinación de tecnología de planeador y gafas de «sonar» de visión nocturna para desactivar a la tripulación del Joker sin perder vidas. Nolan enfatiza la casi imposibilidad de la tarea, ya que el equipo SWAT de Gordon entra al mismo tiempo, y el Caped Crusader de Christian Bale tiene que evitar que disparen a personas inocentes mientras siguen lidiando con un ejército de tipos malos. Nolan ofrece esto con perfección técnica, dejando al Joker de Heath Ledger esperando a su némesis al final de todo.

4 Batman revierte una escena de pelea mucho más antigua

No hay evidencia más evidente de cuánto han cambiado las películas de Batman a lo largo de los años que la pelea inicial en Matt Reeves. Ordenanzacontrastado con uno inquietantemente similar en el libro de Joel Schumacher batman por siempre. La Noche de Halloween en Gotham de Reeves saca a la luz a los depredadores, incluida una pandilla de jóvenes con calaveras que atacan a un pasajero solitario en el metro de Gotham. Tienen la intención de utilizar el ataque como un ritual de iniciación para un nuevo miembro, sólo para ser interrumpidos por Batman.

La pelea es otra oportunidad más para diferenciar al último Caped Crusader de sus predecesores. además de darle al Batman de Pattinson lo que se ha convertido en su frase distintiva: «Soy venganza». La lucha tiene pureza (solo Batman solo contra un pequeño ejército de enemigos) y su brutalidad golpea el corazón de la valiente versión de Gotham de Reeves. El escalofriante maquillaje de esqueleto blanco hace eco de las versiones con luces de neón en batman por siempretransformado en algo mucho más aterrador aquí. La escena termina con un giro desagradable, cuando el hombre que acaba de ser salvado por este Batman novato resulta estar completamente aterrorizado de él. Los delincuentes no son los únicos que piensan que es un monstruo.

3 The Dark Knight Rises rompe el bate

La tercera película de la trilogía de Nolan es innegablemente el eslabón más débil: es demasiado larga, demasiado complicada y con demasiados villanos en los que centrarse. Sin embargo, las habilidades técnicas del director nunca flaquean, y aunque la narrativa nunca se alinea del todo, el público todavía tiene una serie de fantásticas escenas de acción para mantenerlo ocupado mientras tanto. Lo más destacado es la recreación de una escena clave en la historia del cómic: Bane “rompiendo al Murciélago” rompiéndose la espalda y reclamando Gotham en el proceso.

La trilogía de Nolan es quizás la más simplificada de las encarnaciones cinematográficas de Batman, manteniéndose lo más cerca posible del mundo real. Esto le da al enfrentamiento entre Bruce Wayne y Bane una brutalidad visceral que coincide con el estado de ánimo y el tono de los cómics. También enfatiza la totalidad de la caída de Bruce, dejándolo no sólo físicamente destrozado sino también psicológicamente destrozado. La finalidad golpea a los espectadores como una tonelada de ladrillos.

2 Batman v. Superman: Dawn of Justice muestra a Batman pateando traseros

El DCEU ha generado mucha controversia durante su ejecución, con fanáticos muy divididos sobre si su visión oscura es innovadora o simplemente derivada. Sin embargo, incluso sus críticos más ardientes encontraron al menos algunas secuencias dignas de elogio y, cualesquiera que sean sus defectos, El director Zack Snyder sabe cómo organizar una pelea. Mientras Batman v. Superman: El amanecer de la justicia Pasa la mayor parte de su tiempo concentrado en la confrontación entre los dos héroes titulares, el director también le da al Batman de Ben Affleck una excelente exhibición en solitario al final del proceso.

Con los secuaces de Luthor reteniendo a Martha Kent como rehén y Superman ocupado retrasando el Día del Juicio, le toca a Batman salvar a la mejor madre de Smallville. Los instintos de Snyder están en su punto más alto cuando el héroe usa una combinación de distracción, velocidad y algunos juguetes WayneTech para reducir un ejército de minions a escombros llorosos. La tensión sigue siendo alta gracias a la forma sutil en la que Snyder mejora el juego, además de enfatizar la vulnerabilidad de Martha en medio del caos. Es una de las mejores escenas que el director haya producido jamás y un momento emotivo incluso para aquellos a quienes no les importa su visión de DC.

1 Batman Begins invierte la apertura de Tim Burton

Libra por libra, Batman comienza Probablemente ofrece más escenas de lucha de calidad que cualquier otra película. La mayor parte de esto es cortesía de Ra’s al-Ghul, quien actúa como mentor de Bruce antes de convertirse en su enemigo, y está encantado de combinar sus habilidades de duelo con las de su antiguo aprendiz rebelde. La mejor secuencia de la película, sin embargo, se centra en un enemigo muy diferente: Carmine Falcone, que sin darse cuenta cumple las órdenes de Ra al introducir de contrabando un compuesto del miedo en Gotham. El derribo de Batman de sus secuaces en el muelle constituye efectivamente su partida como el Cruzado Enmascarado.

En muchos sentidos, es lo contrario de la escena inicial de 1989 de Tim Burton. Ordenanza. Mientras Burton centra su obra en el héroe que acecha lentamente a su presa, Nolan aborda la escena desde el punto de vista de sus víctimas. Los hombres de Falcone disparan a ciegas hacia las sombras, sólo para que su perseguidor casi invisible los elimine uno por uno. Es otra introducción apropiada al personaje, disfrazada bajo los auspicios de una película de terror. En la película de Burton, él es el caballero (por muy oscuro que sea). En la película de Nolan, él es el monstruo.