A lo largo de la historia del cine estadounidense, la precisión histórica ciertamente no ha sido uno de los puntos fuertes de Hollywood. La mayoría de las películas de Hollywood distorsionan la verdad y utilizan su derecho a la licencia artística para añadir un mayor dramatismo a sus narrativas. Películas destacadas como JFK, argoy selma han generado importante controversia por sus desviaciones de los hechos históricos.
El western, un género cuya base se basa en la mitología del Viejo Oeste, es uno de los géneros históricamente más inexactos de Hollywood. Si bien ninguna película es cien por ciento históricamente precisa, hay algunos westerns que intentaron ser más fieles a la realidad que otros. A los occidentales les gusta el carro cubierto y El gran sendero optaron por enfoques realistas en sus descripciones de la expansión hacia el oeste. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford y Asesinos de la luna de las flores han hecho todo lo posible para retratar adecuadamente los acontecimientos históricos reales. Los westerns de John Ford Fuerte Apache y El hombre que disparó a Liberty Valance Quizás sea mejor abordar la relación del cine con la precisión histórica, ya que ambas obras examinan la naturaleza subjetiva de la historia.
13 Cimarrón fue el primer western en ganar el Oscar a la mejor película (1931)
La película más cara de RKO hasta la fecha, cimarrón Fue un western épico sin precedentes que ayudó a elevar el género a nuevas alturas. Dirigida por Wesley Ruggles, cimarrón Está protagonizada por Richard Dix e Irene Dunne como una pareja que se muda al oeste durante la fiebre de tierras de Oklahoma de 1889. La película sigue 40 años de sus vidas, de 1889 a 1929, mientras gestionan el fin del Viejo Oeste y el nacimiento de la industrialización.
RKO usado cimarrón Enorme presupuesto para recrear con precisión la vida en una ciudad en auge de Oklahoma. En la película aparecieron más de 5.000 extras. A cimarrón En el escenario principal, una versión ficticia de la ciudad de Osage, RKO construyó una de las ciudades occidentales más importantes del cine. uno de cimarrón Los aspectos definitorios son su descripción de finales del siglo XIX y principios del XX. Es una película poco común que describe los rápidos cambios que experimentó Estados Unidos económica y culturalmente durante este período.
12 Wagon Master es una obra maestra subestimada de John Ford (1950)
Las películas de John Ford, como Diligencia, mi querida clementinay los investigadores Rutinariamente clasificada entre las mejores películas de todos los tiempos. Sin embargo, una obra maestra de la filmografía de Ford que a menudo se pasa por alto es Maestro del carro. La película se centra en dos comerciantes de caballos que guían un tren mormón hacia el territorio de Utah. En el camino, el carro se topa con bandidos, indios y desafíos geográficos.
La expedición Hole in the Rock, en la que los colonos mormones establecieron una colonia en el sureste de Utah, sirvió de inspiración para Maestro de vagones narrativo. Aunque los personajes de la película son ficticios, Ford dio Maestro del carro una narrativa suelta que refleja más fielmente los altibajos de la vida que la naturaleza artificial de una estructura de tres actos. Los westerns son conocidos por su violencia, especialmente el tiroteo final. Ford deconstruye este cliché occidental retratando la violencia como algo que los personajes quieren evitar. Cuando los protagonistas se ven obligados a defenderse, se enojan porque se produce violencia. Maestro del carro es una de las representaciones más precisas de Ford de su tema característico: el nacimiento de la comunidad y la civilización.
11 The Covered Wagon es una de las primeras epopeyas occidentales (1923)
Basada en la novela homónima de Emerson Hough el carro cubierto fue una de las primeras epopeyas occidentales de Hollywood. Dirigida por James Cruze, el carro cubierto cuenta la historia de dos caravanas que se combinan para un viaje hacia el oeste desde Kansas hasta Oregon. El calor del desierto, la nieve en las montañas, el hambre, los ataques indios y un triángulo amoroso complican el viaje hacia el oeste.
Una producción sin precedentes para el género occidental, el carro cubierto utilizó miles de extras y animales para retratar con precisión cómo era la situación para los colonos que se trasladaron al oeste durante el siglo XIX. El departamento de vestuario investigó meticulosamente la vestimenta de los colonos para garantizar una selección históricamente precisa del vestuario del elenco. El equipo de producción también montó vagones auténticos, en lugar de réplicas, que los colonos reales utilizaban en sus viajes al oeste.
10 El Caballo de Hierro muestra la construcción del ferrocarril transcontinental (1924)
La respuesta de Fox Film Corporation a el carro cubiertoJuan Ford El caballo de hierro Fue la primera película importante de Ford. El caballo de hierro Está protagonizada por George O’Brien como Dave Brandon, quien, cuando era niño, es testigo del asesinato de su padre. De adulto, Brandon intenta hacer realidad el sueño de su padre de construir el primer ferrocarril transcontinental en Estados Unidos.
Similar a el carro cubierto, El caballo de hierro fue una producción gigantesca que requirió el uso de más de 6.000 extras. Aunque la narrativa era una obra de ficción, Ford hizo todo lo posible para garantizar la autenticidad de la época. En lugar de filmar en un estudio, Ford construyó una ciudad entera en locaciones de Sierra Nevada. Ford también hizo réplicas exactas de las locomotoras utilizadas durante la construcción del ferrocarril transcontinental. Añadiendo otra capa de autenticidad, algunos de los extras de la película eran verdaderos trabajadores del ferrocarril.
9 The Big Trail fue una de las primeras películas de pantalla ancha del cine (1930)
Filmada con película Grandeur de 70 mm, por Raoul Walsh El gran sendero Fue una de las primeras películas de pantalla ancha del cine. Protagonizada por John Wayne en su primer papel protagónico, El gran sendero se centra en el viaje de cientos de colonos que viajaron desde el río Mississippi hasta Oregón. Wayne interpreta a Breck Coleman, quien en el camino compite por el afecto de Ruth Cameron, mientras también planea vengarse de los hombres que anteriormente asesinaron a su amigo.
Walsh adoptó un enfoque obsesivo para mantener la precisión histórica al hacer El gran sendero. La película empleó a 293 actores principales, 20.000 extras, 1.800 cabezas de ganado, 1.400 caballos, 500 búfalos, 725 extras nativos americanos y 185 carros. Aunque casi todas las películas del Oeste cuentan con carros tirados por caballos, El gran sendero optó por hacer carros tirados por bueyes, lo cual era más exacto históricamente. El gran sendero también representaba cómo los colonos usaban cuerdas para bajar sus carros por las peligrosas laderas de las montañas.
8 Michael Mann lleva su inclinación por el realismo al género occidental con El último mohicano (1992)
El cineasta Michael Mann es conocido por su inclinación por el realismo en su trabajo. Ejemplos notables a lo largo de su carrera incluyen el uso de equipos reales para las escenas de robo en Ladrón y usando efectos de sonido de disparos en vivo para el famoso tiroteo en Calentamiento. En 1992, Mann aportó su enfoque realista al género occidental con El último de los mohicanosuna película basada en la novela homónima de 1826 de James Fenimore Cooper. El último de los mohicanos Sigue a tres cazadores Mohawk que aceptan proteger a las hijas de un coronel británico durante la guerra francesa e india.
Joyce Appleby, profesora de historia estadounidense de la UCLA, señaló que aunque El último de los mohicanos tiene una buena cantidad de imprecisiones; En general, la película hace un trabajo impresionante al recrear los Estados Unidos del siglo XVIII. Appleby señaló El último de los mohicanos El vestuario, los decorados y el uso de las lenguas francesa e india son algunos de los aspectos más destacados de la película. A pesar de calificar la trama romántica de la película como inverosímil, Appleby declaró El último de los mohicanos estaba más cerca de «alcanzar la verosimilitud» con la historia colonial estadounidense que cualquier generación anterior de Hollywood.
7 El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford es el western más preciso sobre Jesse James (2007)
Héroes populares occidentales como Jesse James, Billy the Kid y Wyatt Earp son figuras básicas de la cultura pop occidental cuyas historias de la vida real se han convertido más en mitología que en hechos. Solo Jesse James ha sido el foco de más de dos docenas de películas occidentales, la mayoría de las cuales hacen poco esfuerzo por retratar con precisión su vida. andres dominicano El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford Muchos consideran que es la representación históricamente más precisa de la vida de Jesse James.
Muchos críticos elogiaron El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford por permanecer fiel a su material original, el libro homónimo de 1983 de Ron Hansen. El libro de Hansen ganó una reputación positiva en parte gracias a su meticulosa investigación escrita sobre uno de los forajidos más famosos de la historia occidental. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford El diseño de producción, el vestuario y el decorado también recibieron elogios por su precisión histórica.
6 Bad Company es uno de los grandes westerns ácidos (1972)
Un western a menudo olvidado, la película de Robert Benton mala compañia Es uno de los mayores westerns ácidos de todos los tiempos en el cine. Barry Brown estrellas mala compañia como Drew Dixon, un joven honesto cuya familia religiosa lo envía al Oeste para evitar luchar en la Guerra Civil estadounidense. Dixon acaba involucrándose con un grupo de jóvenes vagabundos, liderados por Jake Rumsey, interpretado por Jeff Bridges.
mala compañia adoptó un enfoque revisionista del género occidental, exponiendo lagunas en la mitología romántica occidental. La película se centra en los horrores de la guerra y deconstruye nociones sobre el estilo de vida fuera de la ley. Muchos críticos elogian mala compañia por su actuación auténtica, diseño de sonido, cinematografía, diseño de producción y diálogo. El consenso crítico de Rotten Tomatoes sobre la película afirma: «Bien interpretada y agradablemente valiente, mala compañia es uno de los westerns más auténticos de su época y un debut auspicioso para el director Robert Benton”.
5 McCabe y la Sra. Miller son el antioccidental definitivo del cine (1971)
A menudo tachado de antioccidental por su director Robert Altman, McCabe y la Sra. es un western revisionista emblemático y uno de los mejores westerns del movimiento Nuevo Hollywood. La película está protagonizada por Warren Beatty y Julie Christie como un jugador y una prostituta que se convierten en socios comerciales en un remoto pueblo minero. Su emprendimiento prospera hasta que una gran corporación entra en escena.
McCabe y la Sra. Desafía numerosas convenciones del género occidental, lo que le da a la película un enfoque más realista del género occidental en comparación con el drama artificial de la mayoría de los westerns. Aspectos de McCabe y la Sra. Contribuyen a la autenticidad de la película su representación de una ciudad que se construye a lo largo del tiempo, el uso de una máquina de vapor real, su clima realista y el diálogo superpuesto característico de Altman. Revista inclinada Ed González escribió sobre la película: «Si no es el mejor western jamás realizado, McCabe y la Sra. podría ser la representación más auténtica de la vida salvaje jamás presentada en la pantalla».
4 The Rider es el neorrealismo en su máxima expresión (2017)
Chloé Zhao el caballero es un ejemplo moderno del neorrealismo en su máxima expresión. Un western contemporáneo, el caballero cuenta la historia de Brady, una estrella en ascenso del rodeo cuya carrera se ve truncada por el daño cerebral que sufre durante un accidente. Luchando por aceptar este accidente que le cambió la vida, Brady debe buscar una nueva identidad mientras intenta descubrir qué significa ser un hombre en el oeste americano moderno.
Uno de los westerns contemporáneos más auténticos del cine, el caballero presenta un elenco de actores no profesionales que interpretan versiones de ellos mismos. Ver a Brady Jandreau actuar como una versión de sí mismo hace que el tema de la identidad masculina de la película sea aún más realista y poderoso. Kate Erbland de IndieWire escribió sobre el caballero«Utilizando un elenco de no actores, la mayoría de los cuales tienen la tarea de interpretar versiones de sí mismos, en una historia extraída de sus vidas, la película de Zhao obtiene su poder de la verdad que la impulsa e inspira, y el resultado final es totalmente único. drama de la vida.»
3 Killers of the Flower Moon cuenta la historia de los asesinatos de los indios Osage (2023)
Un drama criminal épico del oeste de Martin Scorsese Asesinos de la luna de las flores Cuenta la oscura historia de los asesinatos de los indios Osage. Basado en el libro de no ficción del mismo nombre de David Grann. Asesinos de la luna de las flores Está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro como Ernest Burkart y William Hale, dos hombres que conspiran para asesinar a miembros de la Nación Osage una vez que se descubre petróleo en sus tierras.
Para tu libro Asesinos de la luna de las floresGrann extrajo información de más de 3.000 documentos que encontró en el Museo de Archivos Nacionales de Fort Worth. La película de Scorsese hace todo lo posible por ser lo más precisa posible para honrar todas las vidas perdidas debido a los atroces crímenes sistémicos cometidos contra la nación Osage. Hasta Asesinos de la luna de las flores La inventiva conclusión de la transmisión de radio se inspiró en las dramatizaciones radiofónicas de la vida real sobre los asesinatos de los indios Osage que se transmitieron en 1932 y 1935. Lo que hace que Asesinos de la luna de las flores Un final tan brillante es la forma en que reconoce las limitaciones del cine para capturar la verdad y la precisión histórica.
2 Fort Apache cuestiona la exactitud histórica de los héroes estadounidenses (1948)
La primera película de la «Trilogía de caballería» de John Ford. Fuerte Apache Está protagonizada por John Wayne como un honorable veterano de la Guerra Civil estadounidense que encuentra su régimen bajo el mando de un teniente coronel hambriento de gloria, interpretado por Henry Fonda. Sin respetar a la tribu india local, Owen Thursday de Fonda lleva egoístamente a sus hombres a una batalla que causará su muerte.
Fuerte Apache es uno de los westerns históricamente más precisos del cine porque la película comprende la naturaleza retorcida de la historia. La película, parcialmente inspirada en George Custer Armstrong, examina la naturaleza sesgada de la historia y cómo, con el tiempo, la verdad se distorsiona en favor de la mitología. Owen Thursday, a pesar de causar innumerables muertes innecesarias, es celebrado como un gran héroe de guerra. Fuerte Apache La relevancia solo ha aumentado con el tiempo, ya que en los últimos años se ha cuestionado el legado de muchos de los héroes de la historia.
1 El hombre que mató a Liberty Valance explora la relación entre hecho y leyenda (1962)
La última obra maestra occidental de John Ford, El hombre que disparó a Liberty Valance Está protagonizada por James Stewart como Ransom Stoddard, un senador que regresa a un pueblo del oeste para el funeral de un viejo amigo. Cuenta la historia de su amigo, Tom Doniphon, interpretado por John Wayne, quien salvó la vida de Stoddard del famoso forajido Liberty Valance. Doniphon y Stoddard intentan librar a la ciudad de Valance y llevar la civilización a Occidente.
El hombre que disparó a Liberty Valance Retrata con precisión cómo la política, la educación, el derecho, la comunidad y una prensa libre contribuyeron a la domesticación del Salvaje Oeste, lo que condujo al nacimiento de la civilización moderna. La película también explora la relación entre hecho y leyenda y cómo la idea de exactitud histórica objetiva es una falacia. El hombre que disparó a Liberty Valance La frase más famosa resume el tema central de la película en pocas palabras: «Esto es Occidente, señor. Cuando la leyenda se haga realidad, imprima la leyenda».