
Las redes sociales y los generadores de inteligencia artificial han fusionado y fusionado la estética de las películas de fantasía retro para crear videos e imágenes atmosféricos en las redes sociales. A menudo etiquetado como “fantasía oscura” como sugerencia habitual, el estilo lleno de destellos de lentes, armaduras brillantes, paisajes crepusculares y castillos de aspecto distorsionado se crea a partir de fuentes directas o se inspira en películas de fantasía de los años 80 y 90.
A medida que la cultura popular recuerda este estilo pasado, a menudo busca clásicos como Conan, Laberinto, El cristal oscuroy Saucetodavía hay muchos otros que fueron pilares del género o joyas escondidas. Esta fantasía retro u oscura, como suele denominarse, merece una revisión, ya que combina los sorprendentes efectos del terror y la ciencia ficción con el glamour, la aventura y la teatralidad de los dramas de ficción histórica para crear mundos, héroes y aventuras que inspiraron a los medios nostálgicos y juegos de mesa como Dragones y Mazmorras.
10 Antonio Banderas fue el guerrero número 13
- Graeme Revell originalmente musicalizó la película, pero después de que las proyecciones de prueba la encontraron inaccesible, Michael Crichton se hizo cargo y contrató a Jerry Goldsmith para volver a componer la música de la película con gran efecto.
- Durante una escena submarina, Dennis Storhøi casi se ahoga, pero Antonio Banderas lo sacó del agua salvándole la vida.
Basado en el libro de Michael Crichton. Devoradores de muertos, El decimotercer guerrero Era una historia oscura y cruda que combinaba el folclore de Beowulf y el registro histórico de los escritos de Ahmad ibn Fadlan sobre sus tratos con los vikingos. La película se estrenó en un momento en el que el ascenso de Antonio Banderas en Hollywood se estaba intensificando con el estreno de La máscara del Zorro. Aunque esta película se quedó en el camino en taquilla por problemas de marketing y distribución, construye un mundo oscuro alrededor de una ciudad asolada por «criaturas», pero la realidad de su situación llega con un giro.
A medida que se desarrolla el misterio para el personaje de Banderas, Ahmed, y sus compañeros vikingos, la historia también toma notas de un clásico de Kurosawa. Los siete samuráis, mientras preparan, fortifican y entrenan la ciudad para luchar contra sus enemigos, que en realidad son más humanos de lo que parecen. Introspectivo y misterioso, El decimotercer guerreroLa estética atenuada y turbia de es una gran película de fantasía para un día lluvioso y buenas emociones.
9 Los decorados y el vestuario de Red Sonja se inspiraron en D&D
Año |
1985 |
Director |
Ricardo Fleischer |
Calificación de IMDb |
5.1 |
Esta película fue una respuesta cultural a las películas de Conan en un momento en que el empoderamiento femenino en papeles heroicos comenzaba a ganar fuerza. Brigitte Nielsen, también conocida como Rocoso La franquicia como la esposa de Ivan Drago, ahora toma protagonismo como un héroe espadachín en una película rica en decorados y disfraces divertidos. Cuando el reino de Sonja es conquistado por la Reina Malvada Gedren, Sonja se une a Kalidor, interpretado por Arnold Schwarzenegger, para vengar la muerte de su familia y restaurar la paz.
sonja roja continúa el estilo artístico tradicional y el estilo de los años 80 Dragones y Mazmorrasdecorados de estilo y villanos. Desde cultos apocalípticos, armas mágicas y talismanes, y tierras que mezclan descaradamente culturas del mundo real en sus trajes y decoración, sonja roja es un divertido retroceso a esta antigua tradición de contar historias.
8 La versión de Beastmaster de una aventura similar a la de Conan creó algo nuevo
Año |
1982 |
Director |
Dom Coscarelli |
Calificación de IMDb |
6.2 |
El género de películas de aventuras y fantasía de los 80 realmente hizo todo lo posible para seguir siendo relevante para su audiencia general. Dragones y Mazmorras fanáticos, aprovechando todas las convenciones posibles para inspirar nuevas historias y escenarios peligrosos para héroes épicos. Maestro de las Bestias construyó un interesante acercamiento a la Conan-Esque cuento de aventuras y se basó libremente en la novela de fantasía de 1959 de Andre Norton. La película sigue la vida y las aventuras de Dar mientras entrena y se convierte en un guerrero que puede comunicarse telepáticamente con los animales e intenta acabar con un horrible culto a la muerte belicista que ha devastado la tierra.
A medida que avanza la aventura, gana seguidores animales y compañeros guerreros mientras intenta derrotar al malvado padre Maax y salvar a sus amigos. Desafortunadamente, sufren por un triste hecho detrás de escena sobre el compañero tigre negro de Dar, que socava la poderosa presencia del pobre animal en la película. Además, Maestro de las Bestias creó una historia única y emocionante dentro de un mundo muy similar al de Conan franquicia.
7 Los efectos de criaturas y el escenario de Dragonslayer inspiraron películas posteriores como Willow.
Año |
1981 |
Director |
Mateo Robbins |
Calificación de IMDb |
6.6 |
Asesino de dragonesLa temprana entrada de O’S en el género la convirtió en una fuerza de vanguardia como película de fantasía que inspiraría a artistas de efectos especiales y directores de fotografía de futuros cineastas de fantasía. Asesino de dragonesLa ubicación de fantasía medieval, nublada y arraigada, mezclada con las cavernas húmedas y oscuras de la guarida del dragón, son tonos estilísticos que a menudo se asocian con la película. Sauce lo cual no se haría hasta dentro de 7 años.
La película también presenta la aparición temprana de Peter MacNicol como Galen, el niño que se ve impulsado a detener los métodos de sacrificio de vírgenes del reino para suprimir la tiranía de un dragón. Si bien los efectos no han resistido la prueba del tiempo, los efectos prácticos utilizados para crear el dragón y los conjuntos discretos crean un gran ambiente y estética.
6 La extraña mezcla de géneros de Krull lo ha convertido en un clásico de culto
- El personaje La Bestia fue el primer disfraz animatrónico independiente en la historia del cine. Proporciona movimiento de fluidos faciales, pulmonares, cardíacos y corporales completamente internamente sin cables externos.
- Durante una escena en la que Ynyr cae tras anunciar una noticia, rompe un decorado y deja al descubierto el poliestireno del que está hecho.
De otro mundo y extraño, krüll Intentó romper las convenciones del género fantástico y de aventuras con el mismo espíritu que guerra de las galaxias. Además, krüll También contó con muchos de los artistas de efectos especiales de guerra de las galaxias películas a la espera de empleo para la próxima edición. krüll trata sobre un grupo de aventureros que se proponen rescatar a una princesa que ha sido capturada por invasores alienígenas conquistadores. Superados en número y en inferioridad, Colwyn y sus seguidores se unen para salvar el planeta Krull.
krüll está lleno de escenarios codificados de fantasía, fondos alienígenas psicodélicos y una mezcla de efectos de criaturas y batallas láser que a menudo solo se ven en la ciencia ficción. La película también está protagonizada por Liam Neeson y Robbie Coltrane al comienzo de sus carreras. Si bien no es tan sólido en su trama, krüllLa visión de mezclar géneros ha creado un culto entre los amantes de las películas de fantasía de serie B.
5 La espada y el hechicero son todo lo que parecen ser.
Año |
1982 |
Director |
Alberto Pyun |
Calificación de IMDb |
5.5 |
Esta película que definió el título contenía todo lo que se deseaba en una aventura clásica de espadas y hechicería de los 80. Un rey malvado, lo suficientemente ambicioso como para vender su alma a un hechicero oscuro para dominar el mundo civilizado, comienza a ejercer su poder. Un héroe debe alzarse para enfrentarlo y derrocar su dinastía de tiranía oculta.
La espada y el hechicero ofrecer exactamente lo que su nombre implica. La película presenta una espada mágica salvaje y efectos de criaturas sucias. La oscuridad de esta película de fantasía también se yuxtapone con el glamour y la ostentación del vestuario y la estética cinematográfica de los 80 que dominaban el género de fantasía en ese momento.
4 Fuego y hielo de Bakshi es una hermosa epopeya animada
Año |
1983 |
Director |
Ralph Bakshi |
Calificación de IMDb |
6.5 |
El director de animación Ralph Bakshi, profundamente creativo y a menudo pasado por alto, también conocido por sus versiones animadas de El Señor de los Anillos libros, crea una epopeya fantástica primordial que es tanto un choque de elementos como un choque de espadas. Ralph Bakshi es bien conocido por sus primitivas técnicas de rotoscopia, en las que las secuencias filmadas se dibujaban cuadro por cuadro para emular el movimiento humano en un espacio animado.
La película sigue a la princesa Teegra, que está huyendo y se encuentra con una tribu salvaje que intenta protegerla y luchar contra el malvado Nekron para detener sus planes de conquistar el reino de la princesa. La película no obtuvo un gran estreno por sus interpretaciones de personajes altamente sugerentes y reveladoras, pero pintó una hermosa imagen de un reino salvaje, parecido a una fábula, en el mundo de la historia.
3 La trama, el reparto y la ambientación de Ladyhawke son una fórmula de fantasía perfecta.
Año |
1985 |
Director |
Ricardo Donner |
Calificación de IMDb |
6.9 |
Si las siguientes dos películas no fueran tan esenciales visualmente para definir el género de fantasía retro/oscura, mariquita Tomaría el primer lugar solo por su historia y reparto. El joven Matthew Broderick interpreta a un ladrón que recientemente escapó de prisión y se encuentra con un caballero exiliado en una búsqueda para romper una maldición insidiosa impuesta sobre él y su amada por el obispo corrupto que está obsesionado con su amante. mariquita presenta a Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer como la pareja misteriosa y encantada cuya química y amor desesperado se retratan bellamente a lo largo de la película.
La película en sí está ambientada en una versión fantástica de Europa y fue filmada en hermosos lugares con hermosas ruinas y castillos. Las peleas son una mezcla de una gran coreografía con algunas secuencias de persecución más divertidas para romper con los momentos más pesados. Bien equilibrado y lleno de corazón, mariquita También tiene una maravillosa banda sonora de sintetizador retro a la que cuesta acostumbrarse, pero es tan pegadiza que es difícil resistirse. La película termina con una increíble pelea dentro de una catedral a caballo, una pelea llena de dramatismo e imperdible.
2 La oscura apariencia de fantasía de Excalibur da vida al romanticismo artúrico
Año |
1981 |
Director |
John Boorman |
Calificación de IMDb |
7.3 |
Desde la música épica antes de la batalla final hasta el brillo nebuloso y los coloridos efectos de iluminación que brillan en las espadas y armaduras, Excalibur es un excelente ejemplo de la estética del género de fantasía retro/oscura. La película es una gran interpretación de los cuentos del Rey Arturo escritos en el libro. La muerte de Arturo por Thomas Mallory. La película captura las edades oscuras y doradas del período anterior y durante el reinado del Rey Arturo a través de la lente y el estilo del romanticismo medieval francés.
El reparto está repleto de grandes nombres como Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart, Liam Neeson y Ciarán Hinds. A pesar de su belleza visual, la trama está sumida en temas oscuros, ya que los caballeros y Arturo son constantemente puestos a prueba y tentados por poderes oscuros que buscan destruir las virtudes de los caballeros y la visión de su reino unificado. La película es una especie de antología cronológica de acontecimientos que cubre la vida de Arthur, al igual que el libro, por lo que para algunos puede parecer inconexa. En realidad, se desarrolla como una oscura colección de cuentos de hadas con personajes recurrentes, y una vez que entiendes esto, se convierte en un fascinante tapiz de fantasía de un cuento clásico que ha sobrevivido a siglos.
1 Legend es la película idílica de este género fantástico
Año |
1985 |
Director |
Señor Ridley Scott |
Calificación de IMDb |
6.3 |
RidleyScott Leyenda es un hermoso sueño febril ambientado en hermosos escenarios y magistralmente iluminado para brindar un contraste increíble con el mundo mágico de arriba y el horror infernal del mundo de abajo. Esta historia original está protagonizada por los jóvenes Tom Cruise y Mia Sara, así como por el maravillosamente malvado Tim Curry.
Leyenda trata sobre la corrupción de la inocencia retratada a través de la lente de un profundo mundo de fantasía de cuento de hadas. El demonio conocido como Darkness hace que sus secuaces atrapen y maten a un unicornio, cortándole el cuerno y trayendo oscuridad a la tierra de arriba para que Darkness pueda vagar libremente arriba y abajo. Las criaturas feéricas del mundo de arriba, así como Lily y el chico del bosque Jack, se unen para enfrentar a la Oscuridad y derrocar su malvado plan, pero al precio potencial de perder su inocencia. Profunda y hermosa en su música y cinematografía, Legend es la película estándar de oro para la estética de fantasía retro/oscura.