En 2023, el público vio el estreno de dos éxitos de taquilla feministas conmovedores. Provienen de dos franquicias poco probables: The World of Barbie Doll y la clásica historia de Disney de La Sirenita. A través de la producción de alto presupuesto de este último, los productores de Disney buscaron darle un resurgimiento moderno a la querida animación clásica, La Sirenita (1989). La joven actriz negra Halle Bailey, conocida por su dúo musical Chloe x Halle y su conmovedora actuación en el color morado (2023), asume magistralmente el papel de Ariel y presenta una imponente actuación. Su impresionante talento vocal y escénico brilla a lo largo de la película; Junto a Melissa McCarthy (Úrsula) y Javier Bardem (Rey Tritón), Bailey y el elenco en general aportan una pasión y respeto por la película original que hace de la adaptación una experiencia encantadora. Por la decisión de elegir a Bailey para el papel principal Disney ha sido elogiado por continuar sus esfuerzos por aportar perspectivas contemporáneas y progresistas a sus historias clásicas.. Además, como muchas otras adaptaciones exitosas de Disney recientemente,La Sirenita es un triunfo visual y auditivo, que honra la tierra y los paisajes sonoros de la animación original al tiempo que introduce elementos modernos que rejuvenecen la historia.
Liberado dos meses después La Sirenita, Greta Gerwig Barbie es una adición audaz y encantadoramente inventiva a la historia de la icónica muñeca. Su paisaje cinematográfico es un Exploración más profunda de los roles de género y las creencias patriarcales negativas que durante mucho tiempo han influido en la autoimagen de las mujeres.. Gerwig entrelaza hábilmente humor e introspección en la historia, diferenciando la película de la franquicia que a menudo se produce como poco más que un servicio para los fans. La película logra producir una narrativa que desafía las normas convencionales e invita a los espectadores a repensar sus percepciones de la querida muñeca.; su tono creativo y consciente de sí mismo, con el telón de fondo de Barbielandia fantásticamente rosada y cuidada, continúa resonando entre los críticos y el público en general por igual.
Ambos éxitos de taquilla, si bien diferentes en estética y tono, ganaron un importante interés público a través de sus temas nostálgicos y también generaron muchas conversaciones en torno a la representación en el cine moderno. Mientras La Sirenita tenía como objetivo deleitar a los fanáticos de toda la vida a través de la nostalgia y el esplendor visual renovado y, al mismo tiempo, atraer a una nueva generación, Barbie Ofreció una lente nueva, familiar y profundamente introspectiva a través de la cual explorar el feminismo. Como tales, estas películas son un testimonio de los enfoques progresistas que los productores y escritores modernos están adoptando para dar nueva vida a las historias y personajes clásicos.
La Barbie de Margot Robbie les recuerda a las niñas que pueden ser lo que quieran
La película de 2023 destaca el mensaje de las muñecas Barbie como mujeres fuertes e independientes
- A pesar de los intentos a lo largo de los años de producir películas de acción real sobre Barbie que finalmente fueron frustrados por la lucha por retratar a la muñeca y su origen cultural, la película finalmente fue iniciada por el nuevo CEO de Mattel, Ynon Kreiz, quien decidió que era hora de que Barbie cuenta tu propia historia.
- BarbieLa narrativa de madre e hija está inspirada en la historia de la vida real detrás de la muñeca y su fundadora, Ruth Handler, quien creó la muñeca pensando en su hija.
- Greta Gerwig, Margot Robbie y otras personas involucradas en la producción de Barbie Asistieron a un «bootcamp de Barbie» diseñado por Mattel, donde aprendieron sobre los orígenes de la muñeca y conocieron algunos de sus conjuntos más icónicos.
Conocida por su estilo cinematográfico singularmente único y su inclinación por asumir guiones con connotaciones feministas, Greta Gerwig fue una elección fantástica para asumir el papel de directora. Barbie película. Ha colaborado con el reconocido actor y director Noah Baumbauch, conocido por conmovedoras obras maestras como frances ha (2012) y historia de matrimonio (2019), sobre Barbie guión para crear una historia que celebre y critique simultáneamente el legado de la querida muñeca. Bajo la dirección de Gerwig y Baumbauch El guión es una aventura magistralmente conmovedora y meticulosamente detallada en la tierra de Barbie que rinde brillante homenaje a las famosas muñecas Barbie y a los paisajes del pasado..
Estéticamente, Barbie es una maravilla encantadora que atrae al público con sus colores llamativos y su cinematografía divertida. El set de Barbie Land es una maravilla visual por derecho propio, con accesorios principalmente físicos y una combinación de colores que recuerda a las películas en color del viejo Hollywood. Su estilo general refleja una mezcla innovadora de arte pop y camp, todo ello combinado con la icónica paleta rosa de Barbie. Oportunamente, el vestuario de la película es sorprendentemente inteligente; Cualquier miembro de la audiencia que haya crecido con la muñeca seguramente reconocerá muchos de los atuendos y muñecos del pasado real de la franquicia.
La respuesta del público en general a Barbie fue positivo, y los fanáticos de toda la vida y los críticos de cine modernos elogiaron su versión subversiva y creativa de un ícono cultural querido. La notable capacidad de Gerwig para combinar el humor con el comentario social y su extraordinaria profundidad emocional se atribuyeron al éxito de la película, y la excelente interpretación de Margot Robbie como Barbie se llevó la película a casa como un éxito de taquilla certificado. La película es tan entretenida como estimulante, y esta característica garantiza que sea accesible tanto para los fanáticos jóvenes como para el público mayor; Barbie Es una prueba positiva de que los íconos infantiles clásicos pueden convertirse en fenómenos culturales poderosos (y socialmente relevantes) por derecho propio.
Ariel se da cuenta de su autonomía y poder
Ariel de Halle Bailey da pasos significativos hacia la independencia más allá de su predecesor animado
- Jodi Benson, la voz original de la caricatura Ariel de 1989, tiene un cameo en la película como la persona que le da a Ariel un tenedor durante su paseo por el mercado.
- Melissa McCarthy, quien interpreta a Ursula, no tenía experiencia previa cantando profesionalmente, pero trabajó con un entrenador vocal para cantar ella misma todas las partes de la bruja del mar.
- Se agregaron efectos digitales a los movimientos del cabello de los actores en todas las escenas bajo el agua, y se colocaron mechones sueltos en el cabello de Bailey para darle la apariencia característica del cabello de Ariel bajo el agua.
Ariel, interpretada por Halle Bailey, es una niña mucho más precoz y autosuficiente que su alegre predecesora. Su actuación está marcada por la profundidad emocional y la presencia cautivadora con la que interpreta a la sirena, y ofrece una visión nueva y matizada del clásico de Disney. Esta nueva Ariel es vulnerable, curiosa y fuerte, y su carácter general está imbuido de una presencia emocional mucho más profunda e impactante. Un mérito de su talento interpretativo es que Halle Bailey tiene una presencia natural y cautivadora en la pantalla, y su papel de Ariel le permitió desarrollar su destreza técnica y su increíble rango vocal.
La Sirenita fue dirigida por Rob Marshall, un aclamado productor y director que ha estado involucrado en otros éxitos de acción real de Disney, incluyendo piratas del caribe (2011), en el bosque (2014), y El regreso de Mary Poppins (2018). También conocido por su trabajo en musicales, Marshall fue una gran elección para dirigir la nueva versión en vivo de La Sirenita. Con éxitos como “Under the Sea”, la banda sonora de la película rinde homenaje al espíritu de la animación original, pero introduce algunos arreglos nuevos que complementan el resto de las pistas y reviven estos viejos éxitos de Disney.
A través de una combinación cuidadosa e inventiva de técnicas cinematográficas tradicionales y el uso moderno de CGI, el querido mundo submarino de La Sirenita cobra vida. Marshall empleó efectos prácticos y extensos efectos visuales para crear el reino submarino, lo que resultó en una experiencia mágica y visualmente inmersiva, que se ve realzada por la fiel recreación de escenas icónicas y elementos musicales de la película original mencionada anteriormente. General, La Sirenita se ve como un recuento respetuoso e inventivo de la amada historia.
Estas franquicias tienen un pasado turbulento
Cuando se trata del discurso feminista, estas dos franquicias clásicas no han estado históricamente a la vanguardia.
- La historia de la primera muñeca Barbie Negra se cuenta en el documental de Netflix “Black Barbie”, que narra el largo camino hacia el establecimiento de la diversidad en el mundo de Barbie.
- Mattel tomó medidas para superar su turbulento pasado, destacando el objetivo de garantizar que Barbie representara la línea de muñecas más diversa del mercado.
- El elenco diverso de 2023 La Sirenita representa un esfuerzo similar iniciado por Disney para superar elementos problemáticos de sus historias pasadas.
La muñeca Barbie como fenómeno cultural tiene una historia compleja y llena de historias. Al servir como reflexión e influencia sobre las opiniones sociales sobre el género desde su introducción en 1959, es interesante explorar cómo ha evolucionado Barbie. Durante los primeros 20 años de su existencia, Barbie estuvo marcada por una marcada falta de diversidad, lo que hizo que el mundo de Barbie fuera en gran medida excluyente de la realidad multicultural de su audiencia real. Además, Barbie siempre ha sido comercializada entre las niñas como una muñeca de moda, y la marca ha sido criticada a lo largo de los años por promover estándares de belleza poco realistas. Las proporciones exageradas y “perfectas” de la clásica muñeca Barbie establecieron un ideal inalcanzable que fácilmente contribuyó a problemas dañinos de imagen corporal en las niñas; Además, las versiones de la muñeca eran predominantemente blancas hasta 1980, lo que perpetuó una representación increíblemente estrecha de la belleza.
Similarmente, el original La Sirenita Ha enfrentado su propio escrutinio considerable por su descripción en gran medida problemática de los roles de género. Toda la historia gira casi por completo en torno al deseo de Ariel de conquistar al Príncipe Eric, objetivo por el que sacrifica su voz; por extensión, renuncia a su identidad. Como tal, la película promueve la idea arraigada de que el valor de una mujer está singularmente ligado a sus relaciones románticas con (y su valor para) los hombres. La autoestima de la sirena depende completamente del Príncipe Eric y su aprobación, una representación que refuerza las limitantes normas de género del pasado.
Cada una de estas películas recibió críticas mixtas y generó un revuelo considerable entre el público, los críticos y las figuras políticas. Citando discursos problemáticos y posiciones políticas rudimentarias, los críticos de las películas y su trasfondo feminista han cuestionado el mensaje empoderador de las películas en ambos lados del espectro político. Sin embargo, es importante contextualizar estas películas en sus espacios cinematográficos; ambos Barbie y La Sirenita son películas dirigidas principalmente a un público joven, que normalmente no ve películas con el propósito expreso de interactuar con ellas en un nivel culturalmente crítico. Con eso en mente, Las películas son recreaciones bellamente conmovedoras de figuras históricamente queridas pero problemáticas.y logran equilibrar una increíble autoconciencia y una perspectiva progresista con paisajes lúdicos y divertidos que revolucionan a estos personajes.
Barbie y Ariel representan una perspectiva feminista única para las niñas
Las protagonistas de las películas ofrecen una visión nueva y moderna del feminismo para una nueva generación de mujeres jóvenes.
- Barbieland, liderada por mujeres, se destaca como una utopía en la que los Ken no son devaluados, explotados ni objetivados, lo que representa una inversión única de los roles de género tradicionales.
- Tanto Barbie como Ariel son personajes históricamente representados como figuras superficiales e ingenuas cuyo valor está determinado únicamente por su apariencia física, elemento que se resuelve en las películas de 2023.
- En la película de 2023, Ariel se une a Eric por su interés compartido en el mundo y la exploración en lugar de su atracción romántica superficial.
Si bien es importante reconocer su turbulento pasado, también vale la pena reconocer el reciente refinamiento de estas dos franquicias. Barbie y La Sirenita Ofrecer mensajes estimulantes y adaptados a los niños sobre la independencia y la autonomía corporal de las mujeres. Ambos queridos personajes reciben sus propias historias e identidades, más allá de las normas de género y los estándares patriarcales que han regido sus historias durante décadas.
Greta Gerwig Barbie crea un espacio donde se utiliza la clásica muñeca Barbie para abordar temas de identidad de género y empoderamiento femenino. En colaboración con Mattel, los productores de Barbie presenta una refrescante y diversa gama de muñecos. El invaluable acto de abrazar la verdadera identidad de uno –y al hacerlo, liberarse verdaderamente de las normas de género y otras expectativas sociales dañinas del pasado– es un tema destacado de la película. También demuestra la importancia de replantear íconos culturales de larga data a través de una lente más contemporánea; Esta Barbie moderna es una agente independiente que toma sus propias decisiones y crea su propia identidad e imagen. Como tal, la película es una invitación poderosa y refrescante para que los espectadores reconsideren la noción general de empoderamiento femenino y los efectos dañinos del patriarcado en las mujeres jóvenes en un contexto moderno y divertido.
La Sirenita Asimismo, incorpora mensajes feministas con una nueva perspectiva sobre la historia de un querido personaje infantil. Destacando la autonomía e independencia de Ariel, La Sirenita El remake la presenta como una mujer segura y ambiciosa cuya agencia no está determinada por una figura masculina. Tu toma de decisiones está influenciada en gran medida por tus propias ambiciones y deseos; ella toma decisiones por sí misma y no por intereses románticos. Esta encantadora reinterpretación aporta un importante elemento de empoderamiento a la historia de Ariel, animando al público a reimaginar a Ariel como un símbolo de agencia y fuerza.