Este clásico japonés de 58 años influyó en las películas de gánsteres durante las próximas décadas.

Película de gánsteres de 1966 de Seijun Suzuki Vagabundo de Tokio es un clásico del cine japonés que influyó en la industria cinematográfica durante las próximas décadas. Sin embargo, a pesar de su estatus ahora icónico, Vagabundo de Tokio No siempre fue una obra de renombre internacional. Después de servir en el ejército imperial japonés durante la Segunda Guerra Mundial, Suzuki se convirtió en asistente de dirección en el estudio Ofuna de Shochiku Company. En 1954, Suzuki se mudó a Nikkatsu Corporation, donde comenzó como asistente de dirección antes de pasar a escribir guiones y dirigir. En Nikkatsu, Suzuki desarrolló una reputación por dirigir películas B de calidad en los géneros yakuza y acción. Con presupuestos ajustados y agendas extremadamente apretadas, Suzuki encontró el éxito a través de películas como Belleza del inframundo, Apunta a la furgoneta de la policía.y todo sale mal.

Aunque muchos de los primeros trabajos de Suzuki lograron un éxito comercial moderado, su avance artístico se produjo en 1963 con el estreno de la película Yakuza. Juventud Bestia. comenzando con Juventud BestiaSuzuki adoptó una estética visual de vanguardia que combinaba el arte pop con imágenes surrealistas. La filmografía de Suzuki también comenzó a utilizar un humor absurdo que satirizaba las convenciones del género, especialmente en sus películas de yakuza. A medida que avanzaba la década de 1960, el uso de la estructura narrativa por parte de Suzuki se volvió cada vez más errático, y los ejecutivos de Nikkatsu se quejaban con frecuencia de la naturaleza incoherente de las películas de Suzuki.

Tokyo Drifter provoca una disputa entre Suzuki y Nikkatsu

Las películas de Suzuki, como Puerta de la carne, Historia de una prostitutay vida tatuada Enojó tanto a los ejecutivos de Nikkatsu que redujeron drásticamente el presupuesto de Suzuki a Vagabundo de Tokiosu próximo proyecto Yakuza. Irónicamente, las limitaciones presupuestarias no obstaculizaron a Suzuki de ninguna manera. Vagabundo de Tokio se convirtió en el trabajo visualmente más ambicioso de Suzuki hasta la fecha, para consternación de los ejecutivos de Nikkatsu. Para castigar aún más a Suzuki, los ejecutivos de Nikkatsu recortaron aún más los presupuestos futuros de Suzuki y le prohibieron fotografiar en color. La película resultante, marcado para matarresultó ser la gota que colmó el vaso para los ejecutivos de Nikkatsu, que despidieron a Suzuki y se negaron a pagarle su salario.

Suzuki llevó a Nikkatsu a los tribunales y, a pesar de ganar el caso, todos los principales estudios cinematográficos japoneses incluyeron a Suzuki en la lista negra para que no pudiera hacer películas durante la siguiente década. Durante años, el trabajo de Suzuki permaneció desconocido fuera de Japón. Todo eso cambió en la década de 1990, cuando los lanzamientos de videos caseros y las retrospectivas internacionales atrajeron la atención tan esperada sobre el trabajo de Suzuki. Defendado por autores como Quentin Tarantino, Jim Jarmusch y John Woo, Suzuki se encuentra ahora entre las figuras más significativas del movimiento cinematográfico japonés New Wave que se manifestó durante la década de 1960 en términos de sus películas en color. Vagabundo de Tokio Es sin duda la obra maestra del arte pop de Suzuki.

Lanzado en 1966, Vagabundo de Tokio es una película de acción de Yakuza sobre Tetsuya «Phoenix Tetsu» Hondo, un famoso ejecutor de Yakuza. Cuando el jefe de Tetsu, Kurata, anuncia sus planes para desmantelar su organización criminal y establecer operaciones comerciales legítimas, Tetsu anhela una vida fuera del inframundo Yakuza. Poco después del retiro criminal de Kurata, su rival, Otsuka, intenta tomar el control de su organización por la fuerza. Otsuka ordena a su principal asesino que asesine a Tetsu, pero esto no sale según lo planeado. Para proteger a Kurata y a su novia Chiharu, Tetsu abandona Tokio y se convierte en un vagabundo. Finalmente, las traiciones y traiciones llevan a Tetsu a regresar a Tokio para vengarse de Kurata y Otsuka. Cuando Vagabundo de Tokio estrenado por primera vez, debutó como cara B de un programa doble. Los ejecutivos de Nikkatsu ciertamente no se esforzaron mucho en promocionar la película, ya que odiaban el producto final de Suzuki. La reevaluación crítica internacional de la obra de Suzuki, que comienza 30 años después Vagabundo de Tokio Proyectada por primera vez en los cines, hizo que la película fuera considerada una de las mejores películas de gánsteres del cine. Tiempo agotado clasificado Vagabundo de Tokio 31º en la lista de las mejores películas de gánsteres de todos los tiempos.

Nikkatsu diseñó originalmente Vagabundo de Tokio como vehículo para transformar a Tetsuya Watari en la próxima gran estrella del estudio. Los ejecutivos imaginaron el proyecto como una cacerola de acción al estilo Nikkatsu, conocido en Japón como mukokuseki akushun, o “acción sin fronteras”. Estas películas se inspiraron en gran medida en el cine negro de Hollywood y las películas de gánsteres. Vagabundo de Tokio El principal punto de venta sería un tema musical cantado por Watari, que los ejecutivos de Nikkatsu esperaban que encabezara las listas musicales. Cuando Suzuki expuso Vagabundo de Tokio Los ejecutivos de Nikkatsu rápidamente se dieron cuenta de que Suzuki había desafiado una vez más sus demandas, dejándolos con una película con la que estaban completamente insatisfechos. Los ejecutivos de Nikkatsu exigieron varios cambios, el más notable fue obligar a Suzuki a volver a disparar. Vagabundo de Tokio final, que inicialmente terminó con Watari cantando el tema principal de la película con una luna verde saliendo de fondo. Irónicamente, el enfoque vanguardista del cine de Suzuki, que los ejecutivos de Nikkatsu tan apasionadamente despreciaban, se convirtió en el aspecto más celebrado del trabajo de Suzuki.

El bajo presupuesto de Tokyo Drifter contribuyó a la estética única de la película.

Un componente de la filmografía de Suzuki que a menudo se pasa por alto es la importancia de su colaboración con Takeo Kimura. Kimura, uno de los mejores directores de arte y diseñadores de producción del cine japonés, jugó un papel clave en la transición de Suzuki hacia una estética visual más abstracta. Suzuki y Kimura colaboraron por primera vez en la película de época de 1963 para jóvenes rebeldes. los incorregiblesque, junto con la película anterior de Suzuki, Juventud BestiaMarcó el comienzo del avance artístico de Suzuki. En total, Suzuki y Kimura trabajaron en 14 películas entre 1963 y 2005. Para la película de terror y misterio del período surrealista de Suzuki Zigeuner WeisenKimura ganó el Premio de Cine de la Academia Japonesa a la Mejor Dirección Artística. Si bien el genio creativo de Suzuki y Kimura sin duda moldeó el estilo de sus películas, lo que los críticos y académicos de cine a menudo no discuten es el papel que desempeñan las restricciones presupuestarias en el desarrollo de elecciones estéticas y estilísticas.

A lo largo de la historia del cine, ciertos movimientos cinematográficos han recibido adulación por revolucionar la estética y el estilo. Por ejemplo, el neorrealismo italiano es elogiado por el uso de la iluminación natural, el rodaje de exteriores y los actores no profesionales. Sin embargo, estas elecciones creativas no surgieron sólo de la visión artística de un director, sino de la necesidad de presupuestos extremadamente reducidos. Lo mismo se aplica específicamente a la filmografía de Suzuki. Vagabundo de Tokio. Los ejecutivos de Nikkatsu realmente creían que recortar el presupuesto de Suzuki permitiría que ésta cumpliera con las demandas de la empresa. En cambio, el minúsculo presupuesto solo hizo que Suzuki y su equipo de producción se volvieran más creativos. El subdirector Masami Kuzuu resumió la mentalidad de Suzuki y su equipo cuando afirmó: “Cuando eres pobre, eres creativo”.

uno de Vagabundo de Tokio Entre sus características destacables está su diseño de producción. Inspirado en los musicales de MGM, el arte pop y el cine negro, Vagabundo de Tokio El diseño de producción se encuentra entre los más singulares de la historia del cine. Mientras Vagabundo de Tokio Aunque el uso de colores vibrantes y decoraciones ornamentadas son fácilmente discernibles, un examen detenido de la puesta en escena revela un diseño de producción minimalista en general. la razón por Vagabundo de Tokio El diseño de producción minimalista no fue una elección creativa de Suzuki y Kimura, sino más bien porque el presupuesto de la película era tan pequeño que no tenían dinero para construir decorados completos. Para contrarrestar su incapacidad para construir decorados completos, Suzuki y el director de fotografía Shigeyoshi Mine organizaron un esquema de iluminación elaborado y colorido que ayudó a lograr efectos visuales específicos que sus limitados decorados no podían lograr.

Otro aspecto destacable que hace Vagabundo de Tokio Una película tan singular es su montaje discordante. El montaje de la película es muy elíptico y presenta saltos, cambios abruptos entre escenas y secuencias que carecen de cualquier tipo de continuidad cohesiva. Este tipo de edición posmoderna comenzó a hacerse popular en el cine a través del movimiento New Wave en Francia a finales de los años 1950 y principios de los 1960. Muchos directores del movimiento japonés New Wave adaptaron un estilo de edición similar. Con Vagabundo de TokioSuzuki y el editor Shinya Inoue decidieron editar la película de manera tan abrasiva para compensar su presupuesto limitado. Para ahorrar dinero, Suzuki decidió no filmar muchas tomas entrelazadas que proporcionarían continuidad visual a las secuencias de acción de la película. Las opciones de edición de Suzuki realmente cumplen Vagabundo de Tokio sus sensibilidades surrealistas y absurdas. Mientras Vagabundo de Tokio El estilo de edición llevó a los ejecutivos de Nikkatsu a etiquetar la película como incomprensible. Años más tarde, este estilo alguna vez odiado hizo que la película se convirtiera en un clásico de culto.

Tokyo Drifter explora el efecto del capitalismo en el Japón moderno

Las películas de Yakuza, como cualquier género cinematográfico, abarcan una variedad de subgéneros. Durante la década de 1960, las películas de Ninkyo Eiga ganaron popularidad. Este subgénero yakuza retrataba a los gánsteres de una manera caballerosa, a menudo centrándose en matones estoicos y honorables que luchaban por equilibrar el deber con los sentimientos personales. En la década de 1970, las películas de jitsuroku eiga reemplazaron a las de ninkyo eiga como forma dominante del cine yakuza. El subgénero jitsuroku eiga presentaba películas filmadas con un sentido crudo de realismo documental que adoptaba un enfoque mucho más crítico a la hora de representar el estilo de vida yakuza. A pesar de Vagabundo de Tokio Carece del realismo del subgénero jitsuroku eiga, temáticamente, Vagabundo de Tokio está en línea con retratar a la yakuza a través de una lente crítica.

El cine japonés de posguerra, en todos los géneros, contiene numerosas películas que exploran los conflictos entre la cultura tradicional japonesa y el surgimiento del capitalismo después de la Segunda Guerra Mundial. Vagabundo de Tokio explora este tema a través del prisma del género yakuza. Tetsu es un asesino yakuza de la vieja escuela que cree firmemente en el honor, la lealtad y el deber. Desafortunadamente para Tetsu, su forma de pensar está obsoleta en el Japón contemporáneo. A Otsuka, que representa a la yakuza de la nueva era, le importa poco el honor, la lealtad y el deber. En cambio, la codicia, el poder y el dinero dictan las acciones de Otsuka. El jefe de Tetsu, Kurata, comienza la película como un «criminal honorable», pero a medida que avanza, él también sucumbe a la tentación del poder y el dinero. Como Vagabundo de Tokio llega a su conclusión, Otsuka se ofrece a perdonar las deudas de Kurata y permitirle conservar todos sus negocios mientras Kurata ordene un ataque a Tetsu. Kurata acepta el trato y ordena el asesinato de su leal compañero de toda la vida. Es en este momento que el título de la película, Vagabundo de TokioSuena cierto. Tetsu, un hombre con sensibilidades tradicionales, ahora está solo, un extraño abandonado a la deriva en un mundo que ya no reconoce.

Es fácil establecer paralelismos entre la situación de Tetsu en Vagabundo de Tokio con la carrera de Suzuki trabajando para Nikkatsu Corporation. Al igual que Tetsu, Suzuki pasó su carrera trabajando lealmente para una empresa que finalmente lo traicionó e intentó destruir su vida. Suzuki dirigió más de 40 películas durante sus 11 años como director en Nikkatsu. En lugar de abrazar la creatividad de un artista, Nikkatsu obstaculizó la producción de Suzuki en nombre del atractivo comercial y los ingresos de taquilla. Luego, durante una década, Nikkatsu, junto con otros importantes estudios cinematográficos japoneses, incluyó a Suzuki en la lista negra, dejándolo incapaz de dirigir. Suzuki, ahora un vagabundo, finalmente decidió convertirse en cineasta independiente. En la forma definitiva de venganza, Suzuki fabricó de forma independiente Trilogía Taisho produjo algunas de las películas japonesas más aclamadas de los años 1980 y 1990. Las tres películas. Zigeuner Weisen, Kagero-zay YumejiGanó un total de 23 premios de 36 nominaciones. Zigeuner Weisen en particular, ganó cuatro premios de la Academia de Cine de Japón, incluidos Mejor Película y Mejor Director.

Vagabundo de TokioY, por cierto, todo el trabajo de Suzuki ha influido en generaciones de cineastas, especialmente en aquellos que trabajan en el género de gánsteres. El enfoque posmoderno de Suzuki hacia el género gangster, que perfeccionó en Vagabundo de Tokioinfluyó significativamente en las dos películas independientes de gánsteres de Quentin Tarantino, Perros de reserva y ficción pulp. Jim Jarmusch es otro cineasta independiente estadounidense cuya filmografía se inspiró inmensamente en Suzuki y Vagabundo de Tokio. El clásico de culto de gánsteres de 1999 de Jarmusch Perro fantasma: el camino del samurái Toma prestado estética y temáticamente de las películas de gánsteres de Suzuki. Como Suzuki, Jarmusch en Perro fantasma: el camino del samurái Implementó el humor absurdo en una película de gánsteres sobre la lealtad y el honor rotos. Perro fantasma: el camino del samurái también presenta homenajes directos a Suzuki marcado para matar. suzuki y Vagabundo de Tokio La influencia también se puede ver en las películas de los legendarios directores de gánsteres John Woo y Johnnie To.

En última instancia, Seijun Suzuki fue un autor independiente que desafió la presión del estudio y se mantuvo fiel a sus visiones artísticas. En este sentido, Suzuki sirve como inspiración para cualquier cineasta que se enfrente al dilema arte versus comercio. Suzuki también es una inspiración para directores de bajo presupuesto de todo el mundo. Como se ve en Vagabundo de TokioSuzuki no utilizó su bajo presupuesto como excusa para crear un producto inferior. En cambio, Suzuki amplió su inventiva y creó una de las obras de arte más singulares del género de los gánsteres. Al mirar Vagabundo de TokioNo sólo somos testigos de una película histórica de gánsteres, sino también de una cápsula del tiempo visual del excéntrico exceso artístico del cine mundial de los años sesenta.