Plastic Man sigue siendo el mayor chiste de DC Comics en 2024. Desde los primeros chistes de Jack Cole sobre el personaje en 1941 y a lo largo de la historia de DC en divertidas aventuras contadas por grandes como Kyle Baker y Grant Morrison, el miembro elástico, el rojo y el amarillo de la Liga de la Justicia son conocidos por siendo una fuente constante de humor en los cómics de superhéroes… y poco más. Es esta imagen de alivio cómico la que se examina en las páginas de la nueva miniserie de cuatro números de Black Label. ¡Hombre de plástico nunca más! Mientras el superhéroe confiable y resistente se pone a prueba al enfrentar su mortalidad y muchos otros errores no tan divertidos. El resultado es una de las nuevas versiones más sorprendentes y efectivas del año de un superhéroe icónico y la versión más convincente de Plastic Man en los cómics en muchos años.
¡Hombre de plástico nunca más! El número 2 es del escritor Christopher Cantwell, los artistas Alex Lins y Jacob Edgar, el colorista Marcelo Maiolo y la rotuladora Becca Carey, y presenta los continuos esfuerzos de Plastic Man por salvarse a sí mismo (y a su hijo, Luke) de la muerte debido a sus inestables formas plastificadas. El primer número de esta miniserie Black Label de DC Comics preparó el escenario para la desventura al retratar a Plastic Man como una broma y revelar una condición crónica que mata al aparentemente inmortal Plastic Man. En el segundo número, Plastic Man y su torpe compañero, Woozy Winks, implementan un plan para rescatar (o secuestrar) uranio de los Metal Men para crear una explosión nuclear que, en teoría, podría salvar la vida de Plastic Man mientras la Liga de la Justicia continúa riendo. a su camarada.
El hombre de plástico y otros idiotas de DC reflexionan sobre su mortalidad
La muerte se centra en un problema que involucra enfermedades terminales y accidentes trágicos.
Cada página de ¡Hombre de plástico nunca más! El número 2 fue diseñado para ampliar la brecha entre la reputación de Plastic Man y las circunstancias de su vida. Las primeras secuelas están repletas de algunos de los personajes más cómicos de DC Comics, incluidos Metamorpho, Detective Chimp y Metal Men. Cada miembro del elenco secundario es seleccionado para recordar a los lectores el tonto modus operandi que rodea a este superhéroe. Incluso las estrellas de la Liga de la Justicia como Superman y Batman se unen a Aquaman, como para hacer un guiño al hecho de que siempre hay un chiste disponible.
Sin embargo, estas figuras contrastan por el tono y estilo en el que se presentan. Metamorpho está completamente concentrado en los negocios, rechazando todas las oportunidades para reírse de sí mismo o de los chistes de Plastic Man. Los Hombres de Metal pueden ser típicamente bulliciosos, pero su naturaleza cálida se equilibra con la competencia y la seriedad que rodean la peligrosa y descontenta desaparición de su hermano. El detective Chimp desempeña el papel de detective en esta historia de inspiración negra y se da cuenta de que no todo lo que dice Plastic Man es una broma. Cuando el resto de la Liga de la Justicia se ríe de los coloridos efectos de la nueva enfermedad de Plastic Man, el Detective Chimp mantiene la cara seria e intenta resolver el problema preguntándole a Plastic Man si necesita ayuda.
Esta confrontación y la negativa de Plastic Man a aceptar la oferta de ayuda del Detective Chimp llegan al meollo del asunto. ¡Hombre de plástico nunca más!el conflicto. Independientemente de las fantásticas circunstancias que afligen a Plastic Man, es su propia imagen de sí mismo la que plantea el mayor obstáculo para salvarse, literal o metafóricamente. A lo largo de la serie, ha quedado claro que otros superhéroes consideran a Plastic Man una broma, pero en este número está claro que él también ha interiorizado esa narrativa. Plastic Man evita pedir ayuda a otros superhéroes después de que se ríen de su condición y de sus comentarios autocríticos. Las únicas personas que saben que no está siendo gracioso son otros personajes «bromeantes» como el Detective Chimp y los Metal Men.
Los Hombres de Metal constituyen la pieza central de este número, ya que ayudan a escenificar e implementar el intento de Plastic Man de rescatar a su hermano Uranium del villano Dr. A pesar de su condición de superhéroes cómicos, se toman a sí mismos muy en serio. Trabajan bien como equipo y utilizan cuidadosamente sus propias fortalezas y debilidades en una misión. Esto crea un poderoso contraste con la falta de autoestima y la renuencia de Plastic Man a trabajar con otros. La naturaleza aparentemente inmortal de los Hombres de Metal también crea otro paralelo poderoso que Plastic Man debe considerar al final del número.
Los diferentes estilos reflejan una variedad de perspectivas sobre la tragedia.
Un talentoso equipo artístico incorpora los temas de la serie a su estilo.
Diferentes perspectivas sobre cómo considerar la humanidad de Plastic Man se reflejan en distintos estilos de arte, hasta en los colores y las letras. Los artistas Alex Lins y Jacob Edgar comparten páginas; Lins toma la mayor parte de la narrativa y Edgar agrega cuatro páginas distintas en la primera mitad de la edición. El contraste entre sus estilos y el de Lins ayuda a los lectores a reconsiderar quién es Plastic Man.
Lins lleva a los lectores a la confusa realidad de la vida de Plastic Man con líneas sueltas que resaltan las cualidades burdas de la forma fundida de Plastic Man y hacen que su familia y su entorno se sientan habitados. Colores fuertes de Maiolo. No es coincidencia que Edgar intervenga cada vez que la Liga de la Justicia está en la página. Su mundo no tiene lugar para el desorden de la vida humana, como el matrimonio fallido de Plastic Man o la ausencia de su condición de padre, y presenta un regreso a la simplicidad de la Edad de Plata. El trabajo de Lins, por otro lado, parece completamente moderno. Ya sea que esté representando un estornudo realmente horrible o efectos aún peores en otros personajes, hay una cualidad innegablemente orgánica y falible en el mundo presentado fuera de un salón de superhéroes.
Las páginas de Lins se ven considerablemente realzadas por los colores de Maiolo. Un flashback inicial de los días más felices pasados entre Plastic Man, su ex esposa y su hijo está proyectado en tonos ámbar que evocan pensamientos de viejas fotos familiares. Cualquier tragedia encontrada en la condición actual de Plastic Man se ve considerablemente realzada por la alegría y el amor mostrados en un estilo igualmente confuso; En contraste, las formas idealizadas de Edgar parecen frías. Además, el énfasis de Maiolo en las fuentes de luz, ya sea que provengan de luz natural o de metales fundidos, proporciona pistas visuales sobre lo que es posible. La nítida luz blanca revela momentos de honestidad y expresión genuina, mientras que los rojos infernales que se encuentran en la secuencia final del número sugieren tentaciones y fracasos mucho peores por venir. Incluso la escritora Becca Carey sirve para integrar a los lectores en la mentalidad actual de Plastic Man, a medida que su propio discurso comienza a desmoronarse, disolviéndose en su propia forma al menos una vez antes de la página final.
Lo tonto y lo sustancial se fusionan en los iconos de la Edad de Plata
Los lectores encontrarán mucho de qué reír y llorar en este estelar segundo número.
Cantwell ha hecho de la yuxtaposición de lo tonto y lo serio un tropo central en su trabajo de cómic. Cualquier lector familiarizado con su serie Image Comics hombre de helado Sabe que los animales lindos y los niños artistas son comúnmente objetivos de depresión, abuso y desesperación en los cómics de Cantwell. Este enfoque funciona igual de bien cuando se aplica a los íconos familiares de DC Comics en las páginas de ¡Hombre de plástico nunca más! #2. Además de las poderosas imágenes evocadas por los estilos contrastantes de Lins y Edgar, la elección de los personajes en sí hace que cada emoción en este número se sienta más conmovedora.
Esto es más evidente cuanto más tonto pueda parecer el concepto de un personaje. No hay bromas acerca de que el Detective Chimp es un mono hiperinteligente que investiga secuestros relacionados con la energía nuclear; en cambio, al interpretar al personaje directamente, las respuestas emocionales del Detective Chimp son reconocibles al instante. Las sutiles miradas de preocupación y cuestionamiento en la interpretación de Lins son innegables porque se sienten muy reconocibles y humanas cuando se yuxtaponen con la apariencia general del personaje.
En ninguna parte esto es más evidente que en los extremadamente tontos Metal Men, quienes hacen su (aparentemente) única aparición en la miniserie de estas páginas. Sus reacciones trastornadas ante un hermano psicópata y sus expresiones faciales a lo largo de la secuencia culminante del tema expresan tanto horror y dolor como cualquier cómic fundamentado. La familiar variedad de colores del arco iris y las actitudes juguetonas sólo sirven para resaltar las emociones más aterradoras evocadas en esta historia en particular.
Tanto la historia como las imágenes se funden en las páginas de ¡Hombre de plástico nunca más! #2 recordar constantemente a los lectores que deben cuestionar la humanidad detrás de cualquier chiste. Ya sea la triste autoimagen de Plastic Man en contraste con las risas de la Liga de la Justicia o la descripción dolorosamente detallada de Lins de un hombre que sufre un colapso literal y metafórico, no hay mucha diversión en este cómic. Pero hay mucho que apreciar cuando Cantwell y sus colaboradores presentan una visión de Plastic Man que aborda el estatus de alguien reducido a simplemente ser «el divertido» y cómo el humor a menudo pasa por alto el trauma y la tragedia.