
El drama es uno de los géneros más importantes y diversos que existen. Técnicamente, casi cualquier cosa puede ser un drama, ya que el requisito principal es simplemente tomarse el tema en serio. Como tal, combina increíblemente bien con otros géneros, lo que significa que un drama puede estar impregnado de romance, narrativa sobre la mayoría de edad e incluso ciencia ficción. Sin embargo, lo que todos los dramas tienen en común es el compromiso de contar una historia con el máximo respeto y cuidado por la narrativa mostrada.
Si bien todas las películas dramáticas tienen una historia seria, algunas van más allá. Estas películas conmovedoras tienen historias y personajes tan bien realizados que seguramente crearán una experiencia emocional intensa para cualquier público que vea la película. Las mejores de las mejores películas dramáticas son capaces de hacer esto a la perfección y mantener a la audiencia interesada y emocionada al final de la película.
10 Retrato de una dama en llamas es un romance conmovedor
Las películas románticas son algunas de las más populares y con mayor resonancia emocional de todos los tiempos. Casi todas las personas en la Tierra han experimentado el amor romántico, y las historias bien escritas sobre esta conexión inexplicable tocan esta idea. Agregue algo de represión emocional propia de la época y la naturaleza prohibida del romance queer en la historia, y Retrato de una dama en llamas se convierte en un tour de force emocional.
Retrato de una dama en llamas Sigue a Marianne, una pintora, y Héloïse, una mujer noble. Los dos se conocen cuando contratan a Marianne para pintar a Héloïse. Los dos se acercan y forman una relación, que se ve interrumpida por el peso de las obligaciones personales. La historia juega con las jerarquías sociales de la época, tanto de género como de clase. El resultado es una película increíblemente conmovedora.
9 Leo es un relato de lo que constituye un hogar.
León es uno de los mejores papeles de Dev Patel, pero el menos discutido. La película sigue a un niño llamado Saroo que accidentalmente huye de su ciudad natal en la India. Su vida a partir de entonces es relativamente feliz, pero siempre siente la pérdida de su hogar original. Como adulto, Saroo casi lo pierde todo en su búsqueda desesperada de una pertenencia olvidada hace mucho tiempo.
León es una exploración interesante de lo que constituye un hogar. El conflicto emocional de Saroo se centra en estar dividido entre dos mundos diferentes: la neblina idealizada de su juventud y la incuestionable pertenencia de su presente. La película no favorece a ninguno de los bandos, destacando la importancia de cada uno para Saroo. Los momentos finales de la película terminan en un momento tan conmovedor que seguramente hará llorar a cualquier espectador.
8 Los ladrones de bicicletas son un clásico por una razón
ladrones de bicicletas Es una de esas películas que casi todos los que han tomado una clase de cine han visto, pero por una buena razón. Es fácilmente una de las películas más influyentes de todos los tiempos, tanto por su increíble estilo cinematográfico como por su narrativa fundamentada. Esta película es un ejemplo profético del neorrealismo italiano, un movimiento cinematográfico que tenía como objetivo contar historias reales sobre personas reales. Estas películas a menudo presentaban actores aficionados en historias identificables ambientadas en el mundo real.
ladrones de bicicletas Sigue a Antonio Ricci, un hombre desesperado por encontrar trabajo en una Italia recientemente devastada por la Segunda Guerra Mundial. Después de que le roban la bicicleta que necesita para trabajar, se embarca en un viaje por Roma para encontrarla con su hijo. El resultado es una película increíblemente conmovedora que explora las luchas del hombre común en un sistema que no lo protege. Las actuaciones amateurs de la película realmente venden la terrible realidad de la situación del personaje.
7 Filadelfia fue innovadora para su época
Filadelfia Es una película verdaderamente transformadora. Cuando se estrenó en 1993, se convirtió en una de las primeras películas en reconocer el impacto que el VIH/SIDA estaba teniendo en el mundo y explorar el tema con matices y corazón. La película está protagonizada por Tom Hanks como Andrew Beckett, un abogado que pierde su trabajo después de que se revela su sexualidad y su estado de sida. Se involucra en una demanda y trae al personaje de Denzel Washington, Joe Miller, para que lo represente.
Filadelfia explora la tensión entre una comunidad marginada y el mundo en un momento de extrema tensión emocional. El público de la década de 1990 había experimentado el pánico y la violencia de los primeros días del aumento del VIH/SIDA. En muchos sentidos, ésta seguía siendo la realidad actual. Una película bien interpretada y bien escrita que aborda el concepto con respeto y dignidad fue y sigue siendo un logro increíble en el cine.
6 Dead Poets Society es una historia de la infancia y la mayoría de edad.
Sociedad de poetas muertos es probablemente el epítome de una película sobre la mayoría de edad, y por una buena razón. La película, con su reparto repleto de estrellas y su guión plenamente realizado, aborda los matices de crecer en un entorno extremadamente específico. Sin embargo, universaliza esa experiencia y la hace accesible literalmente a cualquiera que pueda verla.
Sociedad de poetas muertos Sigue a un grupo de chicos en un internado cuyo nuevo maestro despierta en ellos la pasión por la poesía y la autoexpresión. Esto les lleva a tomar por primera vez el control de sus vidas de forma significativa y a afrontar las consecuencias resultantes. Cualquiera puede identificarse con el descubrimiento de la identidad durante la adolescencia, y esta película no hace más que realzar la expresión de esa experiencia universal.
5 Shawshank Redemption tiene que ver con las vidas de los prisioneros
La redención de Shawshank es fácilmente una de las películas más famosas jamás realizadas. Sigue a un puñado de prisioneros y personajes asociados de la prisión estatal de Shawshank. La película explora cómo es la experiencia de los hombres que han perdido su futuro. Los personajes encarcelados de la película enfrentan décadas, posiblemente toda su vida, en prisión, y la historia está dispuesta a explorar cómo eso cambia a una persona.
Mientras La redención de Shawshank se trata de cómo es posible mantener una sensación de hogar ante una situación imposible. Además, la película tiene un reparto absolutamente increíble. Las actuaciones de Tim Robbins y Morgan Freeman por sí solas son suficientes para conmover el corazón de cualquiera. En última instancia, este es un clásico por una razón y cualquier cinéfilo debería verlo al menos una vez.
4 The Iron Claw muestra el costo del espectáculo.
La lucha libre profesional es, en esencia, tonta. Sin embargo, también contiene algunas de las historias más desgarradoras del deporte profesional, punto. La garra de hierro explora una de esas historias reales, detallando la vida de la familia de luchadores Von Erich. A pesar de su prestigio, la vida de los Von Erich está marcada por continuas tragedias personales, y la película muestra estos momentos con todo detalle.
La garra de hierro es una historia del complicado vínculo entre los miembros de la familia. Como sabe cualquiera que tenga hermanos, es una relación complicada. Hay un tipo de amor que sólo puede existir entre hermanos, pero la misma relación alberga una tensión inexplicable. La garra de hierro explora esta complicación frente a una tragedia personal insondable.
3 Moonlight explora la intersección de identidades
Luz de la luna Sigue a un solo hombre a través de tres de los momentos más dispares de su vida. A pesar de la gran variación en cada momento de la vida de este hombre, existe una conexión entre su identidad personal. Luz de la luna Sigue a Quirón en tres momentos de su vida: niño, adolescente y hombre adulto. Cada uno de estos momentos explora la relación de Quirón con su propia sexualidad y la forma en que el mundo lo percibe.
Luz de la luna Trata algunas emociones y temas complicados. Quirón no es una persona corriente con una vida normal. Ha sido condenado al ostracismo y excluido en casi todo momento, lo que complica y cambia todos los aspectos de su vida. Esta complicación es el corazón de la película, ya que al final es uno de los personajes más interesantes jamás filmados. A pesar de ser interpretada por tres actores distintos con años de diferencia, esta película tiene una de las continuidades más increíbles jamás vistas en la pantalla.
2 Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es la mejor novela de ciencia ficción
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es una exploración alucinante de la naturaleza del amor. La película se centra en Joel (interpretado por Jim Carrey) y Clementine (interpretada por Kate Winslet) mientras navegan por su propia turbulenta relación. ¿El giro? Ambos optaron por un procedimiento para borrar los recuerdos del otro.
A pesar de haber sido separados por la fuerza de la vida del otro, Joel y Clem logran reunirse. La película dedica mucho tiempo a explorar lo que estos personajes significan entre sí y hasta dónde llegarán para mantenerse en sus vidas. La película es una exploración genuinamente conmovedora de la irracionalidad del amor romántico y es una visita obligada para cualquier fanático del romance.
1 Vidas pasadas explora una conexión inmortal
Vidas Pasadas Fue un éxito el año pasado, recibió una nominación a Mejor Película en los Oscar y también muchos otros elogios. La película sigue a dos amigos de la infancia, Na Young y Hae Sung, que están separados por las circunstancias. Aunque se han reunido varias veces a lo largo de los años, el tiempo transcurrido ha creado un muro casi insuperable entre los dos.
Na Young crece, toma el nombre de Nora Moon y finalmente se casa. Cuando Hae Sung vuelve a entrar en escena después de su boda, los dos amigos y el marido de Nora deben navegar por sus complicadas relaciones. El resultado es una exploración increíble de cómo las decisiones que alguien toma afectan cada momento de su existencia y la naturaleza potencialmente permanente de la conexión.