Sergio Leone es el hombre que presentó al mundo el spaghetti western y lo popularizó hasta convertirlo en uno de los géneros cinematográficos más exitosos de los años 60 y 70. El primo más sangriento, audaz y mucho más controvertido del western americano constituyó la mayor parte de la filmografía. de Leone, y utilizó su inherente sentido del estilo para crear una serie de escenas fascinantes en cada película.
Cuanto más viejo y experimentado crecía Sergio Leone, más operísticas se volvían sus opciones de coreografía, edición y encuadre, lo que dio como resultado algunas de las escenas de acción más memorables jamás capturadas en una película. Es cierto que Sergio nunca dominó las escenas de diálogo, pero cuando eres literalmente un maestro imaginando secuencias de acción trepidantes, a veces es una buena idea ceñirte a lo que mejor sabes hacer. Aquí están las diez mejores escenas de los Spaghetti Westerns de Sergio Leone.
10 El duelo de sombreros es poco arriesgado pero muy divertido.
Como se ve en: Por unos dólares más
Esta secuencia de Un puñado de dólares le dio al Hombre sin nombre de Clint Eastwood su propio compañero. Bueno, más o menos. En Por unos dólares másUno de los antihéroes más legendarios del cine se une al coronel Douglas Mortimer (Lee Van Cleef) para perseguir al peligroso cazarrecompensas conocido como El Indio. Pero antes de que los dos hombres puedan ponerse del mismo lado, resuelven sus diferencias en un ingenioso tiroteo en el que se lanzan al aire los sombreros del otro.
Esta secuela alegre y divertida tiene éxito en algunos aspectos clave. Por un lado, hace un gran trabajo al establecer al Hombre sin nombre y a Mortimer como iguales en combate, lo que lleva a una asociación forjada a partir del respeto mutuo. Otra cosa que logra hacer es tomar lo que de otro modo sería una película oscura y siniestra centrada en la ejecución de la hermana de Mortimer a manos de El Indio y darle al público la ligereza que tanto necesita.
9 La lluvia mortal de Tuco genera una línea icónica
Como se ve en: El bueno, el malo y el feo
La tercera entrada en Trilogía del dólar ve al Hombre sin nombre de Clint Eastwood compartir mucho tiempo en pantalla con el bandido mexicano Tuco Ramírez de Eli Wallach. A lo largo de la épica duración de la película, los dos hombres oscilan entre estar en desacuerdo mientras buscan y se engañan mutuamente para conseguir una caja de oro escondida. En un momento, el dúo se separa y Tuco llega a un pequeño pueblo devastado por la Guerra Civil. Una vez allí, decide darse un baño, pero éste no será lo que esperaba.
Tuco es emboscado mientras se relaja en la bañera por un pistolero manco, quien momentáneamente disfruta de tener a su enemigo a su merced, reprendiendo a Tuco por bajar la guardia. Pero es Tuco quien ríe el último (literalmente) cuando dispara al hombre desde el interior de la bañera y pronuncia la ahora infame frase: «Cuando tengas que disparar, dispara. No hables». Más que una de las líneas más memorables del cine de todos los tiempos, esta escena ilustra que Tuco es tan peligroso como divertido.
8 Mortimer se venga
Como se ve en: Por unos dólares más
El Hombre Sin Nombre y Mortimer lograron sus objetivos al final de Por unos dólares más. Mataron a tiros a los hombres de El Indio y sólo quedó en pie el bandido. Desafortunadamente para Mortimer, El Indio lo atrapa desarmado y se prepara para batirse en duelo con el hombre desarmado. Preparándose para la batalla, El Indio abre el relicario que le robó a la hermana de Mortimer y comienza la increíble partitura musical de la película. Cuando el medallón termine de sonar su melodía, El Indio disparará a Mortimer a sangre fría, como hizo con muchas otras personas a lo largo de la película.
Afortunadamente, ahí es donde El hombre sin nombre de Eastwood aparece justo a tiempo. No solo tiene un arma para que la use Mortimer, sino que también tiene la versión del relicario de Mortimer, lo que amplía el enfrentamiento y le da a Mortimer el tiempo que necesita para recomponerse y ganar el tiroteo. Honestamente, este podría ser uno de los finales más subestimados de Leone, ya que es increíblemente satisfactorio ver a Mortimer vengarse y luego alejarse hacia el atardecer. Por unos dólares más puede tener el final más satisfactorio emocionalmente de todo Trilogía del dólarincluso si no es el más emocionante.
Como se ve en: Un puñado de dólares
sergio leona Trilogía del dólar (y Spaghetti Westerns por poder) comienza con el Hombre Sin Nombre llegando al pequeño pueblo de San Miguel. Allí, rápidamente descubre que los violentos hermanos Rojo, una familia de contrabandistas, dirigen el lugar con mano de hierro. Poco después de llegar a la ciudad, el Hombre Sin Nombre es insultado por tres hombres armados. En lugar de acostarse, le dice al enterrador de la ciudad que prepare tres ataúdes y regresa afuera.
Cuando El Hombre Sin Nombre se enfrenta a los hombres, el grupo ha crecido de tres a cuatro. Antes de que cualquiera de estos hombres pueda comprender lo sucedido, el Hombre Sin Nombre les dispara. Luego, sin perder el ritmo, se dirige al enterrador y le pide disculpas por el error, aumentando en uno el pedido de ataúdes. En lo que respecta a las presentaciones, esta secuela (y película) sirvió increíblemente bien al Hombre Sin Nombre, estableciéndolo como una clase diferente de héroe: alguien que era peligroso y tenía un sentido del humor astuto y discreto.
6 Frank se presenta como un complemento perfecto.
Como se ve en: Érase una vez en Occidente
En el extremo opuesto del espectro en términos de conocer a los personajes centrales de una película está la introducción que Sergio Leone ideó para el antagonista de Érase una vez en Occidenteun pistolero oscuro, inquietante y desalmado llamado Frank (interpretado por Henry Fonda). A diferencia de la introducción a El hombre sin nombre, que fue a la vez aventurera y divertida, aquí se presenta al público un hombre dispuesto a matar niños a sangre fría. No hay nada más implacable que eso, incluso en los hiperestilizados westerns de Leone.
La violencia repentina que surge de lo que inicialmente parece ser una reunión pacífica y serena de la familia McBain rápidamente se convierte en tragedia y angustia cuando Frank llega prácticamente de la nada y mata a toda la familia, incluidos tres niños pequeños. Para los espectadores que conocen su historia cinematográfica, esta escena es doblemente poderosa para el casting de Henry Fonda, un actor que rara vez, o nunca, ha desempeñado un papel importante en una película. Después de verlo en Érase una vez en Occidente, Desearás que lo hubiera hecho más.
5 La batalla por el puente Branston
Como se ve en: El bueno, el malo y el feo
Mientras Tuco y el Hombre Sin Nombre se cruzan implacablemente hacia el enfrentamiento por el oro perdido, finalmente se encuentran justo en medio de la Guerra Civil, específicamente, la Batalla por el Puente Branston. Desde el comienzo de esta secuencia, su amplitud y alcance son mucho más extensos que cualquier otra cosa en la película. Hay trincheras excavadas, un río gigante que divide el campo de batalla por la mitad y miles de soldados preparándose para la guerra.
Cuando Tuco y el Hombre Sin Nombre se dan cuenta de que la Batalla por el Puente Branston se interpone entre ellos y su búsqueda de oro, deciden actuar. Instalando el puente en secreto, los hombres vuelan el pasaje para despejar el camino, en una de las explosiones más extraordinarias del cine. Rara vez los confines de la historia del mundo real invaden el trabajo de Leone como lo hacen aquí, haciendo de esta secuencia una de las más memorables de toda su filmografía.
4 Armónica termina Frank
Como se ve en: Érase una vez en Occidente
En Érase una vez en OccidenteAl público se le presenta al personaje de Charles Bronson, Harmonica, desde el principio, pero no se le dice por qué está tan desesperado por vengarse del Frank de Henry Fonda. Bueno, al final de la película, cuando los dos hombres se enfrentan, finalmente descubrimos por qué. A través de un largo flashback, la naturaleza despiadada de Frank se amplía nuevamente durante una escena en la que obliga a una joven Armónica a pararse debajo del cuerpo de su hermano y sujetarlo para evitar que lo ahorquen.
Desafortunadamente, la joven Harmonica no puede mantenerse de pie para siempre, y Sergio Leone alterna entre este flashback y Harmonica y Frank enfrentados en el presente. Tan pronto como Harmonica arroja el cuerpo de su hermano al pasado, Leone regresa inmediatamente al presente para que el público pueda ver a Harmonica vengarse de primera mano. Esta secuencia es una clase magistral de edición y una prueba viviente de que retener información del público hasta el momento adecuado es una herramienta poderosa en el repertorio de todo cineasta.
3 El hombre sin nombre es invencible.
Como se ve en: Un puñado de dólares
el original Trilogía del dólar La entrada termina con El Hombre Sin Nombre enfrentándose a los hermanos Rojo para liberar a un amigo que hizo en el camino. Antes de su culminante tiroteo con los hermanos Rojo, el Hombre Sin Nombre coloca una placa de acero debajo de su poncho y, al enfrentarse a los hombres, insiste en que le disparen en el corazón si quieren detenerlo.
Cuando Ramón Rojo desata su furia sobre El Hombre Sin Nombre, este se niega a morir, para sorpresa de Ramón. En cambio, después de cada nuevo disparo, el Hombre Sin Nombre se levanta. Finalmente, Ramón se queda sin municiones, y es entonces cuando el Hombre Sin Nombre ataca, limpiando el campo de batalla de sus enemigos en una secuencia tan icónica que terminó siendo utilizada al final de Regreso al futuro, parte III. Ahora es sólo cuestión de tiempo que la escena reaparezca en el próximo remake de esta querida película.
2 Diez minutos de silencio
Como se ve en: Érase una vez en Occidente
No hay nada intrínsecamente emocionante en una secuencia inicial de diez minutos en la que aparentemente no sucede nada. Sin embargo, bajo la talentosa mirada de Sergio Leone (y con la ayuda del increíble gol de Ennio Morricone), los primeros minutos de Érase una vez en Occidente, en la que tres pistoleros esperan la llegada de un tren, es una de las escenas más cautivadoras y fascinantes jamás inventadas en el cine.
Su dominio proviene del constante aumento de tensión de Sergio Leone. Mientras los tres hombres esperan, Leone construye la atmósfera enfocándose en detalles como el agua que gotea, el crujir de los nudillos y el zumbido de una mosca. Al final llega el tren. Tan pronto como Harmonica se va, la secuencia alcanza su crescendo, estallando en una sinfonía de violencia que termina en un abrir y cerrar de ojos. Esto es cine medido y controlado en su máxima expresión.
1 El enfrentamiento mexicano sigue siendo una parte icónica del cine
Como se ve en: El bueno, el malo y el feo
En probablemente el final occidental más infame de todos los tiempos, Sergio Leone enfrenta al hombre sin nombre, Tuco, y su adversario Angel Eyes (Lee Van Cleef) en un enfrentamiento final por todo el oro. Con la banda sonora de la perfecta composición de Ennio Morricone, “Ecstasy of Gold”, no hay tiroteo más impactante o memorable en todo el cine occidental.
A medida que aumenta la música de Morricone, Sergio Leone aumenta gradualmente el montaje de la película, acercándose cada vez más al rostro de cada hombre y aumentando la tensión a niveles casi insoportables. Luego, justo cuando el público piensa que no pueden soportarlo más, El Hombre Sin Nombre derrota a Angel Eyes, después de haber quitado las balas de Tuco de su arma sin que el malo lo sepa. Con el villano de la película muerto y Tuco ya no es una amenaza, el Hombre Sin Nombre finalmente reclama el oro que ha estado buscando a lo largo de la película y cabalga hacia el atardecer, cerrando el libro sobre uno de los personajes más influyentes del cine.