Las mejores películas de Studio Ghibli para cuando necesitas llorar, clasificadas

Studio Ghibli sabe cómo contar una historia increíble, como lo demuestran sus éxitos constantes con títulos como mi vecino totoro o El castillo ambulante de Howlpor nombrar algunos, con muchos de sus cuentos llenos de escenas emocionalmente poderosas. Esto los convierte en una opción ideal para cuando los espectadores necesitan llorar, como lo demuestra firmemente Studio Ghibli. La liberación catártica de ver escenas emocionales y momentos conmovedores a menudo puede ayudar al público a purgar sus propias emociones abrumadoras, lo que convierte a las películas de Studio Ghibli en un excelente material de visualización cuando los espectadores necesitan presionar el botón de lanzamiento pero no están seguros de cómo hacerlo.

Muchas de las películas de Studio Ghibli podrían ofrecer esa sensación de limpieza, pero algunas ofrecen una resonancia emocional más creíble que otras. Desde el regreso triunfal de las habilidades de vuelo de Kiki en Kiki’s Delivery Service hasta la devastadora división entre Arrietty y Shō.Estas películas presentan momentos significativos que seguramente tocarán los corazones de la audiencia.

10 El niño y la grulla enfrentan el dolor dentro y fuera de la narrativa

Mahito debe afrontar el futuro igual que el público

El niño y la grulla Sigue a Mahito Maki mientras se muda a una finca rural en las afueras de Tokio después de que su madre muere en un incendio durante la Guerra del Pacífico. Ahora que su padre se vuelve a casar con su tía, Mahito se siente distante de su nueva familia. Elige pasar sus días explorando los terrenos, donde se encuentra con una torre sellada y una peculiar garza real que parece perseguir cada uno de sus movimientos. Después de que Natsuko se pierde en la torre, Mojito se aventura a entrar para salvarla, solo para descubrir un mundo mágico como nunca antes había encontrado.

Como última película de Hayao Miyazaki El niño y la grulla lleva consigo un gran peso de tristeza, tanto dentro de la narrativa como al saber que un narrador tan magistral se retira con su metáfora más importante. Lo que hace que esta película sea una elección realmente sólida para los espectadores que buscan un buen llanto proviene de ese dolor. Desde el dolor de Mahito por perder a su madre en un incendio en un hospital y luego ver a su padre volverse a casar con su tía, hasta su eventual aceptación de su trauma y el avance de su vida, la película ofrece muchos momentos emocionales que podrían provocar un buen llanto.

9 El servicio de entrega de Kiki muestra depresión y triunfo

La relación de Kiki con el vuelo juega un papel importante a nivel emocional

Kiki se está entrenando para convertirse en una bruja de pleno derecho, y parte de su entrenamiento implica vivir sola en una nueva ciudad mientras desarrolla sus talentos de bruja en El servicio de entrega de Kiki.. Después de mudarse a la ciudad costera de Koriko, Kiki conoce a Osono, el panadero, y se muda a su habitación libre encima de la panadería. A partir de ahí, lanza su servicio de entrega, utilizando sus habilidades de vuelo con escoba para entregar paquetes a los residentes de Koriko.

El clímax de la película gira en torno Kiki pierde su magia cuando se ve envuelta por la inseguridad y la depresión.. Un tema tan pesado, especialmente en una película para niños sobre la mayoría de edad, puede dejar un impacto emocional en el espectador, haciéndolo llorar al sentir empatía por el dolor de Kiki. Y afortunadamente, en la otra cara de la moneda, tu reclamo triunfante de tu magia, tu identidad y tu propósito puede conmover el corazón del espectador, haciendo que el público grite de alegría.

8 El viento se levanta pesa los sueños contra la familia

Jiro debe elegir entre su esposa y el trabajo de sus sueños

En El viento aumenta (una de las películas más subestimadas de Studio Ghibli) Jiro Horikoshi sueña con diseñar y crear un avión brillante. Se propone hacer realidad sus sueños y, en el camino, conoce a Nahoko. Finalmente se casan y Jiro trabaja diligentemente para diseñar un avión que pase las pruebas, pero las pruebas y tribulaciones se interponen en el camino de la joven pareja. Con la enfermedad de Nahoko y el mal humor de la Segunda Guerra Mundial, el viaje de Jiro está lleno de decisiones difíciles mientras intenta encontrar el equilibrio entre ser marido y diseñador y lo que está dispuesto a sacrificar por el bien de sus sueños.

En una de las escenas más conmovedoras de la película, Jiro debe elegir entre quedarse con su esposa moribunda o participar en un vuelo de prueba. para su Mitsubishi A5M. Se da cuenta de que ella ha muerto cuando pasa una ráfaga de viento, lo que en sí mismo es devastador, pero los intentos de Nahoko de evitar que él la vea morir realmente impactan, ya que ella demuestra un nivel de devoción y afecto con el que sólo debería soñarse. Para los espectadores que buscan una película lacrimógena sobre un comienzo triste, The Wind Rises es un excelente candidato.

7 El viaje de Chihiro muestra la lucha de un niño

Chihiro debe lidiar con una pesada carga para restaurar a sus padres.

Chihiro y su familia se mudan a un nuevo hogar en Spirited Away, pero la familia se detiene para explorar lo que creían que era un parque de diversiones desaparecido después de perderse en el camino a su nuevo hogar. Al inspeccionar los puestos, los padres encuentran comida sabrosa y luego se sirven las deliciosas ofrendas. Chihiro avanza más y se da cuenta de que todos han entrado en un mundo nuevo, pero antes de que pueda escapar con sus padres, descubre que se han convertido en cerdos. Obligada a trabajar en el baño donde están retenidas mientras intenta encontrar una manera de devolverlas a la normalidad, Chihiro se encuentra con amigos, aliados y enemigos con sus propios motivos.

En una escena emotiva, Chiriro y Haku se sientan afuera en un campo después de visitar a los padres transformados de Chihiro. Los cerdos no la conocen ni la reconocen, y sus fuertes e insensibles gritos se burlan de Chihiro mientras ella los mira antes de huir. Haku la encuentra agachada cerca de unos arbustos y juntos comparten unos pasteles de arroz. Chihiro come en silencio, las lágrimas corren por su rostro, hasta que los sollozos la abruman y llora. El conmovedor recuerdo de su inocencia y su infancia, yuxtapuesto con la dura realidad de su terrible situación, combinada con su abrumadora desesperación.hará llorar a cualquier espectador.

6 El aguijón de muchas muertes de la princesa Mononoke

La muerte juega un papel clave en la película.

Después de ser maldecido por un enojado dios jabalí, Ashitaka es expulsado de su aldea y debe buscar una cura para su enfermedad. Sus viajes lo llevan a un bosque encantado, donde se encuentra con los humanos de Iron City en guerra con los espíritus del bosque liderados por San, criado por lobos, o la Princesa Mononoke. Mientras las oscuras fuerzas humanas conspiran para arrebatar la inmortalidad al Espíritu del Bosque y purgar a los dioses del bosque, Ashitaka y San deben descubrir el verdadero significado del equilibrio y elegir un bando en la carnicería que se avecina.

princesa mononoke Es quizás una de las películas más violentas del Estudio Ghibli, ofreciendo muchos momentos emotivos para extraer ese buen llanto que el público puede necesitar. Lleno de frustración mientras los espíritus del bosque decapitados consumen el bosque que una vez protegieron, San apuñala a Ashitaka mientras la sostiene en una de esas escenas. La desesperación por la vida perdida, la frustración de no saber qué hacer y la decadencia del bosque que San llama hogar golpean duramente.. Los miembros del público que puedan sentir empatía con sus temas más importantes, incluida la naturaleza versus el hombre, encontrarán algo que les conmueva el alma.

5 Pom Poko da una visión ambientalista para que lo nuevo supere lo viejo

Los Tanuki deben adaptarse o desaparecer

Los traviesos tanuki -o perro mapache japonés- son criaturas míticas capaces de realizar ilusiones y habitar bosques y otras zonas boscosas. En Pom pokoUna colonia de tanuki encuentra su hogar amenazado por un proyecto de construcción de desarrollo urbano. Idean una variedad de formas de lidiar con el desarrollo inminente, desde recurrir a los canales de redes sociales hasta usar tácticas de guerrilla contra los trabajadores de la construcción.

Pom poko dibuja Una línea dura entre las visiones tradicionales y progresistas. de pensamiento -así como rural versus urbano- ya que los antiguos tanuki deben adaptarse para sobrevivir. Cualquiera que pueda sentir profundamente el paso del tiempo y simpatizar con el olvido de las tradiciones en favor de lo nuevo y brillante encontrará un parentesco con los tanuki. Luego, su destino, al final de la película, resonará fuertemente en los espectadores que necesitarán un buen llanto, cuando las queridas e histéricas criaturas descubran que su mundo ha cambiado para siempre.

4 El mundo secreto de Arrietty revela los momentos fugaces de la vida

Aprovechar cada segundo es como se debe vivir la vida

Arrietty es una Prestataria, una diminuta humana que vive en los rincones de una hermosa mansión propiedad de la familia Shō y, casualmente, una de las mejores protagonistas femeninas de Studio Ghibli. Los prestatarios “toman prestadas” cosas de la casa gigante que los rodea, teniendo cuidado de llevarse cosas que no se pierdan y con la intención de que no sean notadas por los humanos en la casa. Cuando Arrietty y Shō se conocen, su amistad trasciende sus mundos individuales y forma una hermosa conexión que los inspira a ambos a ser valientes.

Uno de los temas principales El mundo secreto de Arrietty Gira en torno a los momentos hermosos pero fugaces de la vida. Shō debe someterse a una operación de corazón, con muy pocas posibilidades de éxito, justo cuando Arrietty hace una amiga que finalmente perderá. Los momentos tranquilos de la película, llenos de introspección y miedo a lo desconocido, resuenan fuertemente entre el público que necesita un buen llanto.demostrando que Studio Ghibli sabe cómo tocar la fibra sensible.

3 Cuando Marnie estuvo allí, se enfrenta al autodesprecio de un niño

También aborda el trauma generacional.

Para recuperarse de un ataque de asma mientras vivía en la densa ciudad de Sapporo, la madre de Anna Sasaki, Yoriko, la envía a pasar el verano en un pequeño pueblo costero en la costa entre Kushiro y Nemuro. Se queda con los parientes de Yoriko, los Oiwa, y descubre una mansión abandonada en una marisma. Finalmente, conoce a Marnie, quien descubre que vive en la mansión abandonada. A medida que los dos se acercan, Anna comienza a comprender su identidad y su pasado, mientras explora a la misteriosa Marnie y su conexión velada.

Las complicadas emociones de Anna hacen que la película sea realmente digna de llorar.con sus profundidades de abandono, trauma generacional y autodesprecio, es desgarrador presenciar. El público no puede evitar llorar ante sus momentos de tragedia, y luego ante su posterior superación de esa misma tragedia, a medida que supera su pasado, pero nunca lo olvida.

2 La Tumba de las Luciérnagas representa el horror de la guerra.

Su interpretación se vuelve más dura debido a sus protagonistas infantiles.

Sin duda una de las películas más devastadoras emocionalmente del Estudio Ghibli -si no de todo el cine-. Tumba de las luciérnagas muestra los intentos de Seita y Setsuko de sobrevivir en medio de la Segunda Guerra Mundial. Con escasez de alimentos y una devastación creciente, los niños luchan por seguir viviendo después de la muerte de su madre y su tía, quienes resienten su presencia. Parten por su cuenta, pero encuentran un país arruinado por el alto costo de la guerra y deben lidiar con la desnutrición, la rendición y las enfermedades de Japón mientras esperan comprender por qué las luciérnagas mueren tan temprano.

La película completa, sus ochenta y nueve minutos, tiene un impacto emocional para cualquiera lo suficientemente valiente como para ver la película de 1988 y está llena de algunos de los momentos más tristes del Estudio Ghibli. Temas de guerra, sistemas rotos diseñados para ayudar a las personas y la fragilidad de la vida aplastan los corazones de las audiencias.mientras animan a los condenados Seita y Setsuko. Esta película seguramente le dará al público un buen llanto, aunque prolongado, aunque los espectadores que buscan emociones más positivas o triunfantes tal vez quieran mantenerse alejados.

1 El cuento de la princesa Kaguya revela la locura del deseo

Y muestra la desesperación que sienten las mujeres cuando sus vidas están fuera de su control.

Después de encontrar a una niña dentro de un brote de bambú, un cortador de bambú la lleva a casa y decide criarla como su hija, creyendo que es un ser divino. La niña crece rápidamente y disfruta de su tiempo en el campo, a pesar de que su padre adoptivo la presiona constantemente para que se ajuste a la imagen noble y real que él adoptó para ella. Finalmente recibe el nombre de Princesa Kaguya, se muda a la capital y la tratan como un objeto valioso en lugar de una persona. Mientras le suplica a la Luna que la salve de su oscuro destino, Kaguya recuerda que una vez fue residente de la Luna y deseaba visitar la Tierra. Un enviado de la Luna llega para recuperarla y Kaguya, llorosa, abandona todos sus recuerdos de la Tierra antes de que se la lleven.

Los trágicos temas del materialismo, la cosificación y las pequeñas cajas en las que la sociedad coloca a las mujeres son suficientes para hacerte llorar. Pero las escenas verdaderamente devastadoras que involucran la separación de clases -a pesar de los intentos del amor por salvarlas- y Los recuerdos borrados de Kaguya son suficientes para hacer llorar emocionalmente a los espectadores.. En esencia, la película explora el concepto de deseo, y con tantos miembros de la audiencia capaces de identificarse, es una película lacrimógena conmovedora para aquellos que necesitan un buen llanto.