Elogios al segundo largometraje de Coralie Fargeat la sustancia es bien merecido. Es una obra maestra profundamente existencialista, poco común en cualquier forma de arte. Con extrema precisión en todos los frentes, la sustanciaLa historia está tan perfectamente empaquetada en la película como la sustancia misma. No deja lugar a la interpretación cuando se trata de su mensaje central: es una película sobre la violencia interiorizada de una mujer debido a los estándares de belleza femeninos y la discriminación por edad. Pero hacer una buena película no se trata sólo de defender un punto de vista, sino de cómo se expresa. Y hay universos que se expresan en cada rincón de esta película.
La meticulosa película de Fargeat tiene un diálogo increíblemente seco, construyendo un mundo únicamente a través del simbolismo. Esto permite capas de interpretación que no cuestionan el punto principal de la historia. Y hay metáforas y referencias en la sustancia que el público debate durante días después de verlo. Cuando una película con una expresión simbólica tan fuerte resuena profundamente en los espectadores, el significado detrás de cada símbolo es divisivo. Independientemente de la intención original del cineasta (ya que el subconsciente también desempeña su papel en la producción cinematográfica), los espectadores proyectan sus propias experiencias en estos símbolos.
10 La escena del camarón evoca la cosificación de la mujer
La historia de Elisabeth Sparkle no tenía por qué tratarse de una estrella de Hollywood, ya que el mensaje central se aplica a otros países y otras industrias. Pero lo es. En una referencia muy obvia a la historia reciente, Dennis Quaid interpreta a un ejecutivo de televisión viscoso llamado Harvey. Para aquellos que vieron el primer largometraje de Coralie Fargeat Venganza y para la audiencia consciente del movimiento Me Too, es imposible no esperar que este antagonista agreda sexualmente a Sue. La película juega mucho con esta expectativa, centrándose en los aspectos físicos más burdos del hombre cada vez que aparece y teniendo su lenguaje corporal extremadamente agresivo.
Al ser despedida, Elisabeth permanece en silencio mientras Harvey habla y come una cantidad absurda de camarones. Esta simple escena ha sido descrita como la más repugnante de la película, a pesar de toda la sangre y las agallas que viene después. No dura mucho y puede ser fácilmente descartado como algo diseñado para provocar el disgusto natural de la gente. Pero a una parte del público le motiva más la asociación cultural que la acción. Harvey destruye metafóricamente a los camarones como a las mujeres. Su acción simboliza la cosificación femenina en Hollywood que lleva a que las mujeres sean descartadas y reemplazadas por “modelos más nuevos” como los automóviles. Harvey deja las cabezas y los cuerpos a medio comer de los camarones expuestos sobre la mesa, desperdiciando comida descaradamente. Asimismo, Elisabeth es un manjar desperdiciado. Además de la trama, la escena expresa a quién y qué representa. Por eso es tan incómodo.
9 La adicción a las referencias de activadores
Tomar la sustancia es un proceso de varios pasos que debe realizar usted mismo y, en teoría, la sustancia puede parecerse a cualquier cosa. De hecho, con todos los paralelismos que la película establece con los procedimientos cosméticos, otros cineastas habrían hecho que la sustancia pareciera una intervención médica o una cirugía literal. Pero el elevado concepto de Fargeat le permite criticar por asociación la obsesión de la sociedad por la cirugía plástica. Y la cirugía en sí nunca simbolizaría lo que realmente llevó a Elisabeth a tomar la sustancia.
El activador se asemeja al proceso de ingerir drogas intravenosas como la heroína. evocando de repente Réquiem por un sueñola escena en la que Elisabeth busca el activador en su baño grita «adicción». La actuación de Demi Moore es impresionante, con la impulsiva toma de decisiones de Elisabeth coincidiendo con la expresión vacía de sus ojos en el espejo. Se automedica el dolor de su odio a sí misma, como una drogadicta. El sentimiento que persigue Elisabeth es la validación de su autoestima. De esta manera, la película señala indirectamente que los resultados extremos, como rostros y cuerpos defectuosos, provienen de la adicción a lograr la belleza.
8 Sue tiene superpoderes
Se supone que Sue es la mejor versión de Elisabeth, y la película expresa claramente cómo se la considera mejor porque es más joven. Pero, con la sustanciaSiendo la estética extremadamente irreal a pesar del realismo de su mensaje, declaraciones narrativas como «Sue es mejor» también se expresan en elementos fantásticos que fácilmente pueden pasar desapercibidos durante la visualización. Por ejemplo, algunos espectadores creen que Sue construir ella sola una habitación en la parte trasera del baño es muy poco realista, por lo que debe ser un agujero en la trama. Pero ¿qué pasa si el “agujero en la trama” es intencional?
La construcción poco realista de la trastienda ciertamente parece intencionada cuando, al final, Sue patea a Elisabeth a través de la habitación como si fuera Starlight de los chicos. La escena de la pelea aclara que Sue tiene algún tipo de fuerza sobrehumana, lo que le permite pelear así y construir cosas por sí misma rápidamente. Esto puede parecer una desviación del mensaje de la película, pero no lo es. Sue es una mejor versión de Elisabeth, y Elisabeth es una mujer talentosa que ha construido una carrera larga y exitosa. Toda la admiración que Elisabeth merece se convierte en superpoderes en Sue, lo que implica que no existe una “mejor versión de sí misma” en la vida real.
7 Referencias de Cronenberg de la mosca muerta
El cuadro final de la escena del camarón muestra una mosca que cae en una bebida y se ahoga. Si bien algunos interpretan esto como un presagio de la muerte de Elisabeth, esta mosca tiene más capas. Los fanáticos del horror corporal miran la sustancia Espero que sea tan bueno como tus películas favoritas, que probablemente incluyan el trabajo del ícono del horror corporal David Cronenberg. Su película de 1986 la moscael título más famoso del subgénero, inmediatamente me viene a la mente en este punto de la película.
La muerte de una mosca en una película de terror corporal llena de simbolismo no puede ser casual. la sustancia no se parece al estilo de Cronenberg, pero hace referencias la mosca una y otra vez, como cuando Sue pierde las uñas en el baño local. Al mismo tiempo, la trama se siente como la versión de Fargeat de La prolePelícula de Cronenberg de 1979 sobre el trauma de una mujer manifestado en la camada que da a luz. Ya sea que Coralie Fargeat se refiriera a las referencias tal como están siendo interpretadas o no, su mosca muerta es un símbolo de cómo la sustancia proviene de la perspectiva femenina, que naturalmente falta en las películas dirigidas por hombres. Es un símbolo respetuoso de cómo la sustancia No lo es la mosca.
6 El pasillo es la autoimagen de Elisabeth.
la sustanciaEl escenario tiene muchas metáforas interesantes y ciertos cambios en determinadas ubicaciones expresan los mundos internos de los personajes, eliminando la necesidad del diálogo. El pasillo naranja, en particular, representa la visión que tiene Elisabeth de su propia historia de vida. Al principio, Elisabeth camina por el pasillo después de filmar. Literalmente representa todos sus mayores logros, en retratos de los hitos de su carrera a lo largo de los años en las paredes.
La historia de su vida queda completamente borrada de las paredes, reflejando cómo la propia Elisabeth se retira de la sociedad tras ser despedida. Ver el pasillo sin su imagen desencadena a Elisabeth, quien ve su imagen como ella misma. En lugar de buscar una nueva ocupación o tomarse unas vacaciones, se esconde avergonzada y se apega a lo sustancial. Su vida es reemplazada lentamente por la idolatría de los hitos de Sue, tanto dentro de Elisabeth como literalmente en el pasillo naranja, ahora con fotografías de Sue.
5 Elisabeth y Sue son una, pero sólo inconscientemente
La conexión entre Elisabeth y Sue puede resultar confusa. Sue proviene de Elisabeth, quien apodó a su madre. Son uno, pero no comparten la misma conciencia. A algunos espectadores les parece contradictorio que Elisabeth continúe tomando la sustancia, ya que ella misma no puede experimentar la vida de Sue. Pero tiene mucho sentido para Elisabeth, que quiere parecerse a otra persona, no ser otra persona. Busca la validación a la que ha sido adicta durante décadas, no más experiencia de vida. Este deseo impide a Elisabeth completar el experimento hasta el final.
El hecho de que no compartan una conciencia permite una película mucho más profunda si la compartieran. La lucha entre uno mismo y el otro internalizado está representada en la dinámica de Elisabeth y Sue, lo que hace que la historia sea más universal en lugar de estar demasiado basada en los personajes. La forma en que Elisabeth y Sue se ven es un símbolo de cómo el sexismo y la discriminación por edad enfrentan a mujeres contra mujeres. De manera menos obvia, también evoca una relación tóxica entre madre e hija. Su dinámica representa cómo todas las mujeres de la sociedad deben recordar que “somos una” y que internalizar la misoginia sólo las dañará aún más.
4 Elisasue se convierte en el monstruo de la exitosa película de Elisabeth
En la escena inicial que presenta a Harvey, Elisabeth lo escucha hablando por teléfono mientras ella está dentro del baño. Así se da cuenta de que será reemplazada. Harvey dice explícitamente que es demasiado mayor para aparecer en televisión y se burla del hecho de que ganó importantes premios hace mucho tiempo. Se burla de su edad diciendo que estaba en la versión de los años 30 de rey kong. Esta breve mención de la película clásica parece aleatoria en este punto, pero se relaciona con la escena final de Monster Elisasue en el escenario.
La película de 1933. rey kong Hay una escena icónica en la que Kong aparece en el escenario como un monstruo. Luego escapa y causa una destrucción masiva. la sustancia Es una historia diferente, pero termina en el mismo lugar, con Elisasue en exhibición. Al igual que Kong, está a un detonante de explotar y provocar el caos. Desde que ganó un Oscar por rey kong no es suficiente a los ojos de Harvey, Elisasue se convierte en King Kong en busca de aceptación. Lamentablemente, descubre que todavía no es suficiente.
3 La ventana del salón hace referencia a una dicotomía.
Otro símbolo de la escenografía es el ventanal del piso al techo del apartamento de Elisabeth. Al ser una película sobre la lucha interna entre uno mismo y el otro, el interior y el exterior, la habitación es una traducción de la personalidad de Elisabeth. Mientras que el pasillo naranja es su imagen de sí misma, el apartamento representa cómo actúa realmente Elisabeth y cómo es percibida en la sociedad. Y aunque el baño es un lugar íntimo y vulnerable, la habitación es la persona teorizada por Carl Jung: su máscara. Está dividida entre quién es ella y lo que el exterior exige de ella.
Esta interpretación se ve respaldada por el cartel gigante que hay frente a la ventana. El mundo exterior le grita a su mundo interior, mostrándole imágenes de cómo debería ser. Esta dicotomía se utiliza a lo largo de la película, y Sue también mira hacia afuera para saber qué se espera de ella.
2 Elisasue sólo se siente aliviada cuando se libera de su cuerpo.
Elisabeth quería ser una estrella, así que se convirtió en una. Primero, se convirtió en una querida actriz de Hollywood, con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Luego, continuó su carrera en la televisión de fitness hasta los 50 años. Cuando comienza la película, Elisabeth parece feliz. Esto solo dura hasta el final de la primera escena, cuando escucha a Harvey hablar de ella en la siguiente. A partir de entonces, Elisabeth quedó completamente infeliz y obsesionada.
Con tanta sangre rociando las caras de todos, es posible que algunos espectadores no estén buscando mensajes ocultos en los últimos quince minutos de la película. Pero hay una metáfora clave ahí. Elisasue no es tan insegura como Elisabeth y prefiere salir en público, pero ciertamente también busca aprobación. Después de ser atacada por el público, Elisasue es solo una sustancia moribunda en el suelo. Se arrastra hasta la cima de su estrella en el Paseo de la Fama, cumpliendo literalmente su deseo original. En esta escena, cuando finalmente se libera del cuerpo, la protagonista tiene su único momento de alivio. Finalmente logró lo que el cuerpo envejecido de Elisabeth no pudo: ser una estrella para siempre.
1 El gran retrato hace referencia a la imagen de Dorian Gray.
La novela de Oscar Wilde de 1891. El retrato de Dorian Gray debe haber sorprendido a los lectores en ese momento, ya que la sustancia shocks ahora. La película de Fargeat no sólo tiene una premisa similar, sino que también utiliza continuamente el motivo de retratos gigantes en la escenografía, lo que parece un guiño intencional a Dorian Gray. En el libro de Wilde, un amigo y artista pinta el retrato de Dorian. Poco después, Dorian se hace amigo de un aristócrata hedonista y queda fascinado por el hedonismo y vende su alma a cambio de la eterna juventud. Su imagen, en lugar de él, envejecería y llevaría las marcas de sus acciones.
la sustancia parece hacer referencia directa El retrato de Dorian Gray con el retrato gigante de Elisabeth en la sala. Primero, Elisabeth le arroja algo que hace que el vaso se rompa. Esto es similar al final de la novela de Wilde, cuando Dorian Gray daña la imagen y muere a una edad avanzada. Después de que Elisabeth daña su retrato, las acciones de Sue hacen que Elisabeth envejezca cada vez más rápido.