Como uno de los actores más elogiados de Hollywood, la carrera de Denzel Washington abarca múltiples géneros cinematográficos y ha consolidado su legado como una estrella rentable con quien el público conecta. Denzel Washington, que a menudo domina la pantalla con seriedad o reparte acción, deja una impresión en los espectadores, independientemente de los personajes que interpreta. Al aparecer constantemente en películas que utilizan la capacidad del actor para aportar verdad a cada papel, Denzel Washington ha logrado varias películas que han resonado emocionalmente en muchos fanáticos.
En su filmografía icónica, Denzel Washington ha interpretado personajes históricos, héroes y villanos eficaces, individuos imperfectos y más. Pero, sobre todo, Denzel Washington presentó personajes cuyos viajes son los más fascinantes de cualquier película que haya hecho. Donde, en varias ocasiones, Denzel Washington plasmó en pantalla una tristeza efectiva.
10 Burning Man visualiza venganza
Un guerrero con un propósito es aún más peligroso.
Thriller de acción de justicieros de Tony Scott de 2004 hombre en llamas ve a Denzel Washington mostrar sus capacidades de estrella de acción con resultados emocionantes. En el papel de un ex agente alcohólico de la CIA convertido en guardaespaldas que debe encontrar a la joven que juró proteger, Denzel Washington logra canalizar a un hombre cuyos demonios internos y arco de redención son desgarradores de ver. Con acción tensa, química creíble entre los personajes y una narrativa sencilla, hombre en llamas Capta fácilmente la atención de los espectadores.
Como una de las películas más conmovedoras de Denzel Washington hasta la fecha, hombre en llamas Se diferencia de otras películas de acción por centrarse en las relaciones de sus personajes, en lugar de la simple violencia. Al mismo tiempo, hombre en llamas construye su historia con un protagonista que anhela la muerte o la absolución, donde Denzel Washington hace una transición perfecta hacia un hombre agobiado por su pasado; y al final, la película deja al espectador realmente afectado por la misión del protagonista.
9 La tragedia de Macbeth representa la caída de un rey.
Un cuento de Shakespeare visualmente impresionante
Entre las muchas adaptaciones de Shakespeare, el thriller histórico de 2021 de Joel Coen La tragedia de Macbeth mantiene el mismo peso dramático que la pieza original y agrega un toque visual distintivo. Al interpretar el papel principal de Macbeth, Denzel Washington perfecciona su formación teatral y ayuda a hacer La tragedia de Macbethuna de las mejores versiones de la obra de Shakespeare y mantiene la misma atmósfera de pavor en la que se profundizan los temas de la historia.
Explorando temas como la muerte, la profecía, la traición y más, La tragedia de Macbeth crea una experiencia aterradora. Junto con otras actuaciones de Macbeth, Denzel Washington apuesta por interpretar el papel con tristeza, ira y locura que se apodera de los espectadores debido al dominio del habla y el lenguaje corporal del actor. Además, La tragedia de Macbeth deja a los espectadores entristecidos por la muerte y la miseria que plagan la vida del personaje y las decisiones inevitables que llevaron a un final trágico.
8 John Q. destaca a un padre desesperado
Un padre actúa cuando se le presiona
Drama de suspenso de Nick Cassavetes de 2002 Juan Q. Instantáneamente engancha a los espectadores con su premisa, aunque es Denzel Washington quien eleva el material de mensajes ocasionales de mano dura a un drama fascinante. A pesar de contar con un elenco estelar, Denzel Washington toma el mando y desempeña su papel con corazón y estructura. las luchas de un padre desesperado que intenta salvar a su hijo por cualquier medio necesario y de una manera creíble.
Dónde Juan Q. pretende crear riesgos extremos para su protagonista, Denzel Washington maneja la narrativa construyendo primero la relación entre padre e hijo, lo que hace que el acto final de la película sea aún más impresionante. Además, Juan Q. presenta un poderoso monólogo en el que Denzel Washington deja a los espectadores con los ojos llorosos debido al amor que siente por su hijo.
7 Flight examina a un hombre destrozado
El trauma conduce a la honestidad
Drama de 2012 de Robert Zemeckis Vuelo encuentra a Denzel Washington interpretando a un piloto adicto y evoca de manera confiable a un protagonista en apuros que intenta redimirse después de un evento aterrador. Al tener una apertura bien ejecutada que prepara el escenario para lo que está por venir, Vuelo lleva al público a un viaje emocional. En equilibrio entre una gran película técnicamente elaborada y un drama basado en personajes, Vuelo revela a un hombre herido colocado en una situación que dejará su alma desnuda.
Si bien Denzel Washington ha interpretado personajes complicados antes, ninguno ha exudado la vulnerabilidad que se ve en Vuelo y al final de la película, el actor logra quitar todas las defensas y confesar sus errores. Mantener una exploración honesta de la adicción en las circunstancias más espantosas, Vuelo deja a los espectadores desconsolados con su narrativa atractiva y reflexiva.
6 Cry Freedom dramatiza a un activista
Una historia importante sale a la luz
Basado en los escritos de Donald Woods, el drama biográfico épico de Richard Attenborough. Grito libertad fue el punto de inflexión en la carrera de Denzel Washington y muestra cómo su compromiso de contar historias importantes en la pantalla, combinado con la capacidad del actor para transformarse en la figura de la vida real que interpreta, da como resultado una película convincente que el público disfrutará. Al contar la historia de Steve Biko y su lucha para acabar con el apartheid, Grito libertad expone a los espectadores a las duras realidades que se muestran en la historia.
Con un relato detallado de los esfuerzos de Steve Biko y el trágico final de su viaje para construir una Sudáfrica mejor, Grito libertad le da a Denzel Washington la oportunidad de resaltar a un gran ser humano y permitir que la audiencia se apegue a la misión de Biko, y luego deja a los espectadores entristecidos por los eventos de la vida real de un individuo apasionado tomados demasiado pronto.
5 Fences captura el drama familiar
Aumentan las tensiones en medio de problemas familiares
Basado en la obra de August Wilson, Denzel Washington dirige y protagoniza el drama de época de 2016. vallasdonde, con un talentoso elenco que incluye a la siempre estelar Viola Davis, el actor crea un palpable drama familiar que profundiza en temas de muerte, abuso, intolerancia y trauma. De acuerdo con sus raíces teatrales, Denzel Washington toma una obra aclamada y la visualiza con una visión eficaz de una familia imperfecta que conmueve profundamente al público en las relaciones de los personajes entre sí.
vallas tiene como objetivo examinar la dinámica de un hombre que destruye lentamente a su familia. Denzel Washington, que interpreta el papel de protagonista con amargura y cinismo, maniobra la historia, alienando a sus seres más cercanos y, posteriormente, dejando a los espectadores desanimados por la agitación emocional dentro de la familia principal.
4 El huracán atrapa a su protagonista
El encarcelamiento puede consumir la esperanza
Adaptado de la autobiografía de Rubin Carter, drama deportivo biográfico de 1999 de Norman Jewison el huracan ve a Denzel Washington interpretar al ex boxeador Rubin Carter y examina cómo a un hombre lleno de promesas le robaron los primeros años de su vida. Rubin Carter, que lucha por mantener su cordura, es retratado con dignidad y ferocidad como un atleta condenado injustamente cuya única oportunidad de llevar una vida normal proviene de un lugar inesperado. Al destacar la dañina sentencia de prisión impuesta a Rubin Carter, el huracan naturalmente se construye hacia una resolución cargada de emociones.
Denzel Washington añade destreza física y sabiduría madura a su papel, donde la naturaleza reservada de Rubin Carter se ve rota por el apoyo de buenas personas que creen en él. Con la promesa de esperanza llegando finalmente el huracan Al final, el público llora mientras la película ofrece una conclusión satisfactoria y conmovedora.
3 Glória honra lo desconocido
La lucha por la libertad tiene un largo camino por recorrer
El drama histórico de guerra de 1989 de Edward Zwick Gloria Le valió a Denzel Washington su primer Oscar y ayudó a solidificar su estatus como actor que puede resonar en el público con su dominio de la profundidad emocional. Al interpretar a un soldado de infantería afroamericano durante la Guerra Civil, Denzel Washington rezuma un hombre conflictivo que lucha por su país, su vida y su libertad, al mismo tiempo que aprende a abrazar a sus camaradas a medida que la película avanza hacia una batalla final culminante.
Gloria narra una parte a menudo olvidada de la historia estadounidense y ejecuta una narrativa sólida, gracias en gran parte al elenco. Entre una gran colección de artistas, Denzel Washington logra robarse el espectáculo, y durante sus escenas de conflicto emocional, el público recuerda lo poderosa que es la actuación del actor y cómo eleva cualquier escena.
2 Filadelfia enfrenta el odio
La justicia tiene un precio.
El drama legal de Jonathan Demme de 1993 Filadelfia gana un lugar especial en la historia del cine por ser una de las primeras películas convencionales de Hollywood en retratar a los homosexuales de manera positiva y abordar abiertamente la epidemia del VIH/SIDA, donde las dos actuaciones principales ayudan a enfatizar los temas de la película de homofobia y discriminación, interactuando fuertemente unos con otros. Al mismo tiempo, Filadelfia presenta una exploración humanista de la familia y el amor que guía al público a través del vitriolo.
Aunque Tom Hanks desempeña uno de sus mejores papeles en la película, Denzel Washington también contribuye a Filadelfia interpretando a un abogado confiado y comprometido que supera sus propios prejuicios”. Además, Filadelfia No rehuye el brutal maltrato a los homosexuales y conduce a un final devastador que podría cerrar el conflicto general, aunque seguirá siendo doloroso para la mayoría de los espectadores.
1 Malcolm X da vida a un ícono
Un pionero histórico recibe tratamiento cinematográfico
Basado en la autobiografía de Alex Haley, el drama biográfico épico de Spike Lee de 1992. Malcolm X tiene como objetivo llevar adecuadamente la historia del líder de los derechos civiles a la pantalla grande y lo hace gracias a un guión fascinante, un sólido trabajo técnico y posiblemente la mejor actuación de Denzel Washington en su carrera. Después de toda una vida, Malcolm X le permite a Denzel Washington interpretar múltiples personajes de una figura multifacética cuya prematura muerte cambió la historia. Además, Malcolm X profundiza en cuestiones que aún prevalecen hasta el día de hoy y no suaviza las duras realidades que muchos han enfrentado en el pasado.
Con un acercamiento diferente a una figura importante de la historia, Malcolm X permite a Denzel Washington brillar y hacer lo que mejor sabe hacer: cautivar al público con encanto, ingenio y defender diálogos fantásticos. Sin embargo, al final de la película, a medida que los espectadores empatizan con el viaje de Malcolm, la audiencia rápidamente queda devastada por la injusticia cometida contra el protagonista y entristecida por aquello por lo que Malcolm podría haber seguido luchando.